Английский портрет 18 века
высокими художественными достоинствами являются уже упомянутый «Младенец
Геракл» и написанный по заказу Потемкина «Амур, развязывающий пояс Венеры».
Джошуа Рейнолдс творил более 40 лет, имел множество поклонников и
немало друзей, но всегда оставался одинок. С молодости он плохо слышал, а с
1789 года начал терять зрение. Биографы рассказывают, что, когда художник
перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно
заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть
конец, пришел и мой конец». В 1790 году Джошуа Рейнолдс сказал прощальную
речь студентам Академии, а в 1792 году он был торжественно похоронен в
лондонском соборе св. Павла, навсегда оставшись гордостью английской
живописи.
Уильям Хогарт (1697-1764)
Каждая европейская страна пережила свой «золотой» век классического
искусства, отмеченный высочайшими достижениями национальной художественной
школы, творчеством самых отдаренных мастеров. Для Англии таким веком стал
восемнадцатый. Победившая в конце XVII столетия буржуазная революция дала
возможность этой стране стать богатейшей державой мира, где работало целое
созвездие талантливых философов, ученых, писателей, театральных деятелей,
художников.
Но в первой трети XVIII века, когда великий Хогарт был еще молод, этот
процесс только начинался. Однако уже тогда в Англии сложились богатые
традиции литературы и театра, а славные имена поэтов предшествующего
времени Джефри Чосера, Джона Мильтона и особенно Уильяма Шекспира
составляли гордость нации.
Театр еще со времен Шекспира занимал особое место в жизни англичан,
оставаясь и в XVIII веке едва ли не самым любимым их увлечением. И не
случайно одна из постановок была, увековечена в самой ранней тематической
композиции Хогарта. Это был особенно нашумевший в 1720-е годы красочный и
остроумный спектакль «Опера нищего» Джона Гея, сюжет которого был подсказан
Джонатаном Свифтом. В этом откровенном памфлете за масками воров и
проходимцев зрители без труда различали черты современных
высокопоставленных особ. Рассказывали, будто всесильный премьер-министр сэр
Роберт Уолпол громко аплодировал песенке о взятках, очевидно, ему и
адресованной, и попросил спеть ее еще раз, остроумно выходя из неловкого
положения. Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге,
картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен
третьего акта пьесы - детали, декорации, исполнители, - то, что обычно
навсегда уходит. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной
точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии».
В воображении мастера постепенно создавался свой «живописный театр» с
его артистами, декорациями, трагикомическими коллизиями, а главное -
злободневными сюжетами. Авторами «пьес» этого театра были двое: художник и
сама жизнь.
Уильям Хогарт родился в Лондоне, в семье бедного школьного учителя-
неудачника. Жить приходилось почти в трущобах, в холоде и голоде, один
за другим умирали братья и сестры маленького Уильяма. А впечатлительная
натура мальчика уже впитывала «крики» Лондона - царившие на его улицах быт
и нравы, подмечала противоречия и парадоксы.
В столице Англии была тогда сосредоточена вся общественно-политическая
и культурная жизнь страны. Но здесь же соперничали роскошь и нищета,
изысканность и вульгарность, каких в «галантном» XVIII веке не знала ни
одна европейская столица. На улицах Лондона, в кофейнях, в домах Хогарт
встречал людей разных сословий, профессий, нравов и взглядов, внимательно
присматривался к ним. Для Хогарта, чье общее образование ограничивалось
уроками отца да неоконченной приходской школой, именно Лондон стал
подлинным учителем. И мастер, рисовавший вывески, и гравер, и придворный
живописец Джеймс Торнхилл, у которых Хогарт обучался профессиональному
умению, в своих художественных интересах были далеки от того, что особенно
влекло их подопечного - повседневность, жизненность, реализм.
За два предыдущих столетия в стране обосновалось множество иностранных
портретистов, иногда выдающихся, чаще - заурядных. Аристократия ценила и
собирала картины преимущественно старых итальянских и фламандских мастеров,
и до XVIII века в Англии не было ни одного значительного отечественного
портретиста, а также художника, писавшего жанровые полотна или пейзажи.
Хогарт первым вступил на рискованный и тернистый путь зачинателя новых
жанров. А по существу стал творцом самобытного, чисто английского
искусства. «Я обратился к совсем новому жанру - к писанию картин и созданию
гравюр на современные нравственные темы - области, еще не испробованной ни
в одной стране и ни в какие времена», - вспоминал он позже в
«Автобиографии».
Первая живописная «пьеса» Хогарта - серия из шести картин «Карьера
потаскушки» (1731) - показывает дно английского общества. Это грязные улицы
вдали от фешенебельного центра Лондона, жалкие холодные комнаты дешевых
домов, становившиеся нередко притонами бродяг и воров; тюрьма, страшный
образ которой жил в сознании Хогарта с детства, - его отец был арестован за
неуплату долгов.
Достоверна и типична не только история падения героини Хогарта - Мери
Хэкэбаут, неопытной провинциалки, с легкой руки сводни превратившейся в
проститутку. Кажется, что все персонажи написаны с подлинных лиц, их даже
отождествляли с известными публике современниками. И это не случайно -
Хогарт хотел, чтобы сюжет и мораль каждой картины и серии в целом были
предельно понятны зрителю.
Такой подход к живописи был абсолютно новым в изобразительном
искусстве, но не в философии, театре, литературе Англии XVIII века. Вера в
исправительную, очищающую силу искусства была характерна для английского
Просвещения, призывавшего активно вторгаться в жизнь, воздействовать на
нее.
Хогарт стал первым и самым ярким художником-просветителем Англии.
Знаменитый писатель-просветитель Генри Фелдинг провозгласил Хогарта «одним
из самых полезных сатириков своего времени». По Хогарту, основная задача
«полезного искусства» - не развлечение публики, а обличение порока, суд над
жизнью, вершит который сатира.
Гравюры, которые со своих картин собственноручно делал Хогарт,
раскупались, развозились во все уголки Англии, пересекали Ла-Манш, принесли
их автору широкую известность.
Вдохновленный восторженным приемом своей первой серии - сцены из нее
воспроизводились на посуде, веерах, а тема была использована в театральной
постановке, - Хогарт приступил к созданию новой.
К 1735 году появилась «Карьера распутника», состоявшая из восьми
картин. Новый живописный спектакль показывал, как вырождаются сыновья того
класса, который фактически победил в революции конца XVII века и направил
движение Англии по прогрессивному пути капиталистического развития.
Молодые люди, подобные главному герою серии Томасу Рейквеллу, часто
забывали о выдвинутом в новой Англии принципе «здравого смысла», пускались
в сомнительные приключения, проматывая нажитые отцами состояния. В этой
серии окончательно определилось основное направление искусства Хогарта:
сатирически заостренный реализм. В XX веке на несколько видоизмененный
сюжет этой серии была написана опера великого композитора И.Ф.Стравинского
«Похождения повесы».
В отличие от существовавших до Хогарта голландских, фламандских,
французских жанровых картинок, английский художник не ограничивается
описательным показом одной сцены. У него каждая серия объединена общим
сюжетом, единым героем, действие развивается из картины в картину. Как в
пьесе, здесь есть пролог, кульминация и эпилог, которые позволяют зрителю
следить за происходящим, сопереживать действующим лицам, порицать и
высмеивать недостойные поступки и нравы.
Между крайними событиями обеих серий - приездом в Лондон Мери и ее
похоронами, вступлением в наследство Томаса и его заключением в сумасшедший
дом Бедлам - Хогарт подробно изображает жизнь Лондона. Впервые в искусстве
город становится не просто фоном и даже местом действия, а живым
организмом, со своей меняющейся физиономией, характером, настроением. Он
обретает самостоятельную тему в творчестве художника, о чем говорит
исполненная большого чувства серия «Четыре времени суток» (конец 1730-х).
Позже, в своей знаменитой гравюре «Переулок Джина» (1751) Хогарт
показывает самую уродливую и отвратительную гримасу города - повальное
пьянство и его последствия, ставшие тогда подлинным бичом и болью
английского общества. В 1740-е годы в Лондоне джин стоил едва ли не дешевле
чая, по этой причине смертность вдвое превысила рождаемость; на сто жителей
города, включая детей и стариков, приходилось по питейному заведению.
К середине 1740-х годов Хогарт был уже видным деятелем английской
культуры, достаточно обеспеченным человеком, но продолжал оставаться
поборником справедливости, вскрывал «язвы», поразившие не только «низы», но
и «верхи» английского общества.
В 1744 году под кистью Хогарта рождаются шесть картин новой серии,
самого знаменитого его живописного театра - «Модный брак», где художник
выс
| |  скачать работу |
Английский портрет 18 века |
