Библейские сюжеты в живописи
Другие рефераты
Библейские сюжеты в живописи
Реферат
Выполнил ученик 6 в класса
гимназии № 587
Никитин А. А.
Санкт-Петербург
2002
В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях,
песнях и притчах, взятых из Библии.
Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она
уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало
свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми,
жившими в разное время.
Великие художники мира отображали в своих картинах библейские
сюжеты.
В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный
голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел
глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего
мира человека.
Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть
в жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия.
Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы
отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека
Казалось бы, обращаясь к библейским и евангельским темам, Рембрандт
уходит от изображения общества своего времени. На самом деле, его
библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему
простых людей, неизменно привлекающих симпатии художника. В его сознании
библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих
качеств. Художник видит в них духовное величие, внутреннюю цельность,
суровую простоту, большое благородство. Они совсем не похожи на мелочных,
самодовольных бюргеров — его современников. Всё большее отражение в
полотнах художника находят подлинные человеческие страсти, все чаще
театральная драма, «ужасное» событие сменятся подлинной драмой жизни.
Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с
креста», написанной в 1634 году.
Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный
крест, на котором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний
долг своему учителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его
мертвое тело.
Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает
гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают
на руки его сползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков,
расстилая на земле большую тяжелую ткань. Все совершается неторопливо, в
почтительном и печальном безмолвии. Различны переживания собравшихся: одни
лица выражают горькое отчаяние, другие — мужественную скорбь, третьи —
благоговейный ужас, но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут
значительностью события. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого
Христа. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно,
трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария.
Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо
обступивших ее людей. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки,
бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки.
Картина захватывает глубокой проникновенностью, жизненной правдой.
Лишь преувеличенность некоторых движений и жестов напоминает о барочных
увлечениях Рембрандта.
На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме
святого семейства. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина
«Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Евангельская сцена
рождает у зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью,
современной Рембрандту. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками
жизни дома. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный
стук плотничьего топора. Комната окутана нежным полумраком; из разных
источников мягко вливается свет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая
колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. Слегка
пошевельнулся во сне ребенок, и женщина, повинуясь тонкому материнскому
инстинкту, отрывается от чтения, приподнимает полог и озабоченно смотрит на
малыша. Она — сама чуткость, сама настороженность. По существу, большая
человечность и проникновенность картины создается лишь одним ее взглядом.
Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается и в том, что к
матери и мальчику неслышно спускаются ангелы.
В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и
Эсфирь». Сюжетом картины послужил библейский миф, известный под названием
«Пир у Эсфири». Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко
оклеветал иудеев перед царем, надеясь добиться их истребления. Тогда царица
Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Пригласив на пир
Ассура и Амана, она рассказала о клевете визиря, и перед царем раскрылось
коварное лицо человека, которого он считал своим другом.
Художник изображает тот момент пира, когда Эсфирь закончила рассказ
и воцарилось глубокое, тягостное молчание. Печальны красивые глаза царицы.
Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Она еще целиком во
власти пережитого. Ей было мучительно трудно произнести слова обличения;
как и царь, она верила визирю, относилась к нему, как к другу. Потрясен
услышанным, горько разочарован Ассур. Его большие глаза наполняются
слезами. В то же время в нем пробуждается благородный гнев, и он властно
сжимает скипетр.
В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Невидимая пропасть
отделила его от царя и царицы. Сознание обреченности давит его, как
непосильный груз: он сидит ссутулившись, опустив голову, закрыв глаза;
рука, держащая чашу, бессильно лежит на столе. Его гнетет даже не страх
смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Он понимает, что Ассур и
Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга.
Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта
является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих
выносящих приговор, то о гуманном прощении и о глубоком раскаянии человека,
совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта
«Возвращение блудного сына». Произведение написано Рембрандтом в год
смерти. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее
гениальное творение.
Снова большая человеческая трагедия. После долгих скитаний во
враждебном, неуютном мире с мольбой о прощении приходит к покинутому отцу
блудный сын. Полный стыда и раскаяния, он стоит на коленях, оборванный, с
бритой головой каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю
огрубевшие пятки. Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, он
прильнул к отцу, спрятал лицо у него на груди, стремясь забыться в
отцовских объятиях. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик; он
давно простил сына и давно ждал этой встречи. Во взгляде его опущенных глаз
можно прочесть и немой укор, и горестную смиренность. Он нежно склонился
над сыном, опустив ему на спину слабые старческие руки. Снова Рембрандт
воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей.
Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие,
взаимопонимание.
Но все же в этой встрече больше горя, чем радости: трагическая
ошибка сына оставила слишком глубокий след в жизни и того, и другого.
Сломлен не только сын, но и отец. Достаточно обратить внимание на выражение
лица, горестно наклоненную голову, сгорбленную фигуру, поникшие старческие
плечи, чтобы это почувствовать
«Возвращение блудного сына» — это как бы итог мудрых раздумий
Рембрандта о мире и людях. Его пессимистическое отношение к
действительности в последние годы жизни с одной стороны и ничем не
сломленная вера в человека, в нравственную высоту его с другой с равной
силой звучат в последнем произведении гениального художника.
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и
неоднозначных, как Брейгель. Он не писал статей и трактатов, не оставил
переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей.
Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают,
что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако
никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями,
не имеют сходства между собой.
Ренессансное представление о важности человеческой личности не
вписывалось в художественные концепции Брейгеля. На своих рисунках и
картинах он зачастую вообще скрывает лица, лишая фигуры всякой
индивидуальности. Схожая тенденция прослеживается и в изображении
библейских персонажей. Он сдвигает их куда-то вбок, скрывает среди обычных
людей. Такими мы видим Марию и Господа на деревенской площади, Иоанна
Крестителя с Христом в толпе народа, а "Поклонение волхвов" вообще скрыто
за завесой снегопада.
Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои
несчастья несет сам. Выбор между добром и злом, между верой и неверием
человек вынужден делать постоянно, на протяжении всей жизни - так
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
