Что стало бы с литературой, если бы не было музыки
dash; дон по-другому жить стал.
Под новую музыку спать перестал.
Загрустит он – Минор явится,
Захочет веселиться – Мажор появится.
Стали Звуки жить ладно,
И песни зазвучали складно.
Литературное слово имеет большое значение и в русском народном творчестве.
Человек стремился выразить в музыке свое отношение к миру, земле, небу,
солнцу, звёздам. Он поклонялся им, наделяя солнце, огонь, воду, землю,
ветер своими человеческими чертами, просил заклиная их, даровать тепло,
свет, удачу. Вера в божественные силы природы привела к созданию древних
языческих образов, праздников, игр. Эти обряды сопровождались плясками,
музыкой. Слова заклинаний не только произносились, но и пелись.
Пропетое слово звучало сильнее и выразительней, чем сказанное, оно
становилось музыкой. Древняя обрядовая музыка проста и лаконична.
Передавалась из уст в уста, она веками шлифовалась; в ней сохранились лишь
самые яркие напевы, мелодические обороты, интонации. Современный фольклор
сохранил живую связь с народными традициями.
В третьем классе дети знакомятся с темой «музыка моего народа». Нужно
объяснить различие между песнями народными и композиторскими. Рассказываю
ребятам, что многие песни слагались в то далёкое время, когда почти
невозможно было встретить музыкально грамотного человека. В те времена
песни сочиняли самоучки, любители песен и играли на народных инструментах.
Это были талантливые люди, мы видели это по множеству дошедших до нас
прекрасных старинных народных песен, Народные песни не записывались, пели
их по слуху передовая от одного поколения к другому, из поколения в
поколение. Задача темы «Музыка моего народа» заключается в том, что на
конкретных музыкальных примерах показать, разнообразие русской музыки и
здесь литература также неотделима от музыки.
На уроках можно использовать и детских фольклор: скороговорки, заклички,
прибаутки, считалки, дразнилки. С рождения маленький ребёнок слышит от мамы
народные детские песенки.
Ой, люли, люли, люли,
Прилетели к нам гули….
Ладушки, ладушки,
Где были у бабушки….
Под эти песенки с ребёнком играют взрослые, под них ребёнок засыпает. Но
вот ребёнок подрос, и, наверное, не раз с друзьями водит хороводы на чьих
нибудь именинах и поет:
«Как на Ваниных именинах,
Испекли мы каравай,
Вот такой ширины,
Вот такой вышины,
Вот такой низины,
Вот такой ужины.
Каравай, каравай,
Кого любишь, выбирай!»
Или еще пример песни – припляски:
Баба сеяла горох –
Прыг, скок! прыг, скок!
Зацепилась за порог.
Прыг, скок, прыг, скок!
Баба шла, шла, шла,
Пирожок нашла
Села, поела, опять пошла
Баба стала на носок,
А потом на пятку.
Стала, русского плясать,
А потом вприсядку.
Можно на уроках познакомить ребят с закличкой (детская песенка
закликательного характера, обращённая, как правило, к силам природы).
Жаворонки прилетите,
Студеную зиму унесите,
Теплу весну принесите!
Зима нам надоела,
Весь хлеб у нас поела.
Русская народная музыка богата и разнообразна, в ней мы встретили и
песенность, и танцевальность, и маршевость.
Народная музыка, народная сказка, былины, сказания легли в основу многих
произведений великих русских композиторов: как М.И. Глинка, П.И Чайковский,
М.П. Мусорский, А.П. Бородин, Н.А. Римский – Корсаков и других.
Говоря, о том, как создавалась в народе музыка, нужно сказать, что на Руси
любили играть на различных музыкальных инструментах (балалайке, гармошке,
свирели, домре).
Большим знатоком русской народной музыки и инструментов был Василий
Васильевич Андреев, его любимым инструментом была балалайка. Вот что
вспоминает сам автор. «Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе своего
деревянного дома и наслаждался тишиной деревенского вечера. Совершенно
неожиданно я услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки… игрок наигрывал
плясовую песню вначале довольно медленным темпом, а потом все быстрее и
быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма,
неудержимо подталкивала к пляске… Я сорвался с места и подбежал к флигелю,
откуда неслись звуки; передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и
играл… на балалайке! Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приёма
игры на балалайке и никак не мог понять, как такой убогий с виду,
несовершенный инструмент, только с тремя, струнами может давать столько
звуков!… присмотревшись внимательно, как играл Антон (имя работника), я
попросил его тут же показать некоторые приёмы игры».
Василий Андреев с детства интересовался музыкальными инструментами,
бытовавшими у крестьян. Ко времени составления своих знаменитых чертежей он
уже совершенно свободно играл на гармошке на пастушьей брёлке, на свирели и
многом другом. В несколько дней постиг он все премудрости игры Антона.
Балалайка… есть инструмент, ставший музыкальным символом того или иного
народа. Например, гитара – испанский национальный инструмент, мандолина –
итальянский инструмент, волынка – шотландский, бандура – украинский. Все в
мире знают, что балалайка – это русское. Её название «балалайка», давно
привлекало внимание исследователей. Родство с такими словами как балакать,
балабонишь, балагуришь, что, значит болтать, пустозвонить. А эти слова
произошли от татарских слов «бала» – ребенок, «балалар» – дети, не отсюда
ли наше баловство, то есть резвиться, ребячиться?
Не передают ли все эти понятия, дополняя друг друга, суть балалайки –
инструмента легкого, забавного, бренчливого, не очень в те времена
серьезного.
Прослушав на уроке веселую плясовую в исполнении оркестра народных
инструментов, ребята сами определяют какие инструменты такого оркестра они
знают. Говорю, что основу такого оркестра составляют такие инструменты:
баян, балалайка, домра (можно показать слайды народных инструментов).
Говоря об ударных инструментах, напоминаю, что дети уже сами пользовались
ложками и бубнами, которые также входят в состав оркестра. При знакомстве с
темой «народная музыка» также ввожу ребят в мир музыки, не только
музыкально выразительными средствами, но и литературным словом.
Уже с первых уроков музыки ребята учились слышать даже в самом простом
произведении отражение жизни. Поэтому и сама музыка становилась для них
частицей жизни. Дети постепенно понимали, что музыка, прежде всего,
рассказывает о человеке, о людях. Она выражает их чувства, мысли, рисует их
характер, воплощает всё то, что связано с человеком. Жизнь – это источник
музыки, это становилось для ребят истиной. Ребята усвоили, что музыка о
школе рождена самой школьной жизнью, музыка о войне самой войною и так
далее. Музыка вечная, радостная – это отражение человеческой радости,
музыка печальная – отражение горести и печали человека.
В шестом классе рассматриваются проблемы связи музыки с жизнью, с других
позиций: если жизнь рождает музыку, то музыка в свою очередь воздействует
на человека, на жизнь.
Чтобы понять это, надо разъяснить ребятам следующее: музыка сама по себе не
может оказать какое – либо воздействие на жизнь, но она может с большой
силой, влиять, на человека, рождать, в нём те или иные чувства, менять его
характер, силу воли, музыка, может возбуждать в человеке смелость,
воспитывать в нём благородство, доброту и так далее. Иными словами влияние
музыки сказывается на всей деятельности человека, на его поведении и уже
через человека музыка воздействует на жизнь. В этом и заключается огромная
преобразующая сила.
О том, как воздействует музыка, показывают на примере отрывка из книги М.
Таскольского «Фредерик Жюлио – Кюри» « Симфония».
В мае 1942 года французский физик профессор Ланжевен не смог прочитать свою
очередную лекцию. Накануне передали ему найденную на железнодорожном
полотне скомканную записку от доктора, который сообщала, что её везут в
Освенцим, а мужа, любимого ученика Ланжевена, фашисты расстреляли. В
аудитории стояла напряженная тишина.
- Поставьте, пожалуйста, настоящую пластинку.
- Какую?
- Девятую симфонию Бетховена.
Он слушал, закрыв глаза, приложив руки к векам своим обычным жестом. Музыка
кончилась. Он поднялся глаза его были полны слёз.
- Больше я ничего не могу сказать вам сегодня.
- И он ушёл. (Звучание фрагмента девятой симфонии Л. Бетховена).
О преобразующей силе музыки можно говорить на примере Ленинградской
симфонии Д.Д. Шостаковича, о том, как и в каких условиях, создавалась эта
музыка, чем симфония явилась для всех людей на Земле.
Предлагаю еще один фрагмент урока.
Композитор работал над симфонией в суровые дни обороны Ленинграда, когда
город был лишен света и топлива, когда от голода из рук выпадало перо.
После ночных дежурств, потрясённый трагедией своего родного города,
Шостакович работал с лихорадочной быстротой. «Мне хотелось… воссоздать
картину душевной жизни человека, оглушенного гигантским молотом войны, -
писал он. – Мне хотелось рассказать о его тревогах, о его страданиях, о его
мужестве, о его радостях».
Беспрерывное отстукивание малого барабана постепенно становится почти
невыносимым. Это ставшая теперь известной на весь мир тема нашествия
воспринимается как символ тупой
| |  скачать работу |
Что стало бы с литературой, если бы не было музыки |
