Древнегреческая литература
о участие хора. Так рождалась хоровая лирика. Она была
тесно связана с культовыми, обрядовыми действами.
В этичности хором называли танцующих и ноющих исполнителей,
задействованных в культовых обрядах и церемониях, а позднее во время
представлений трагедий и комедий. Обычно хор двигался в ритмическом танце
под звуки музыки вокруг запевалы. Наиболее распространенными видами хоровой
лирики были пеан (хвалебный гимн в честь бога Аполлона), френ (погребальное
пение), дифирамб (хвалебный гимн в честь бога Диониса). Песни же в честь
остальных олимпийских богов назывались гимнами. Хоровую лирику отличали
опора на мифологический сюжет, величественные образы богов, торжественный
стиль.
Среди мастеров хоровой лирики выделяется Симонид Кеосский (556—468 г,
до н.э.) выступавший в разных жанрах, сочинявший эпитафии, эпиграммы, но
особенно дифирамбы (он более 50 раз побеждал в состязании дифирамбических
поэтов). Симонид считается основоположником жанра эпиникия: так называлась
песня в честь победителя на войне или в спортивных соревнованиях. Она
сочинялась по заказу родственников
или общины. Одна из ведущих тем Симонида — мужество эллинов при защите
родины от персидского нашествия. Всемирно знаменита его емкая
афористическая эпитафия героям спартанцам, павшим в неравной битве при
Фермопилах:
Путник, пойди возвести нашим гражданам в Лакедемоне,
Что, их заветы блюдя, здесь мы костьми полегли.
Не так давно был обнаружен папирусный отрывок из Симонида,
рассказывающий о походе эллинов и их победе над персами при Платеях (479 г.
до н.э.).
Другой выдающийся поэт Вакхилид (ок. 505—450 г. до н.э.), кстати,
племянник Симонида, работал в жанре эпиникия. Крупная находка — более 20
его фрагментов — была сделана в 1896 г. Значительны дифирамбы Вакхилида
«Юноши или Тесей» и «Тесей», в центре которых подвиги легендарного героя
Тесея, считающегося основателем Афинского государства, его морского
могущества.
Хоровая лирика сохранилась в виде более чем 40 од, принадлежавших
одному из величайших поэтов Древней Греции Пиндару, Слово ода означает
«песня». Сначала одами были песни разного содержания, затем — возвышенные,
отмеченные изысканностью формы и торжественностью.
Андре Боннар писал: «Из всех творений греческого народа трагедия,
может быть, самое высокое и самое смелое». И действительно, греческая
драматургия и театр классической эпохи — явление мирового масштаба. Тогда,
в «век Перикла», было положено начало развитию европейской драматургии,
театральному делу, сценическому мастерству.
V. Трагедия в Древней Греции.
1. Фольклорно – обрядовые истоки театра.
Греческая драматургия и театр, как и другие художественные формы, имел
своей основой, почвой устное народное творчество. Греческий фольклор был
«пропитан» разнообразными культами и обрядами, непременным элементом
которых было ряжение, т.е. переодевание. Это было связано с тем, что люди
на первобытной, ранней стадии были убеждены; надевая маску бога, зверя,
демона и т.д., они «наследуют» качества данного существа. Ряженье
дополнялось сценками, розыгрышами, особенно популярными у земледельцев.
Подобные культовые действия, игры были приурочены к смене времен года,
когда увядание злаков или их цветение, сев или сбор урожая связывались с
представлениями о «рождении» и «смерти», о гибели и воскрешении демона
плодородия.
Нечто подобное наблюдается у других народов. Например, у славян таким
праздником была масленица, в Западной Европе ей во многом соответствовал
карнавал. У древних кельтов существовали т.н. «майские танцы». В Греции
бытовал культ ряда богов, покровительствовавших людям в их деятельности. Но
одним из главных был культ Диониса. Первоначально он считался богом
творческих сил природы. Его священными животными были бык и козел. Самого
Диониса нередко изображали в облике этих животных. Позднее Дионис стал
восприниматься и как покровитель муз.
В честь Диониса устраивались несколько раз в году празднества, во
время которых его почитатели выступали одетыми в шкуры козлов, иногда
подвязывали копыта и рога. Одевшись таким образом, человек как бы выходил
из своей оболочки. В этом состоянии люди изображали свиту Диониса,
становились «богоодержимыми», мужчины превращались в «вакхов», женщины — в
«вакханок». Имена эти происходят от Вакха, как иногда называли Диониса.
Нередко на празднествах люди были навеселе. Они распевали хвалебные хоровые
песни в честь Диониса, называемые дифирамбами, Поэтом, придавшим дифирамбу
литературную форму, считался Арион (2 пол. VII в. — 1 пол. VI в. до н.э.).
Он наделил дифирамбы сюжетами, не связанными лишь с деяниями Диониса, и
таким образом подготовил рождение трагедии. К сожалению, собственных стихов
Ариона не сохранилось; зато популярна легенда о чудесном спасении поэта
дельфинами, вынесшими его из моря на сушу. Этот сюжет лег в основу
знаменитого стихотворения Пушкина «Арион» (1827).
2. Великие Дионисии.
Со временем празднества в честь Диониса, достаточно буйные, хаотичные,
стали приобретать все большую упорядоченность. Афинский тиран Писистрат (VI
в. до н.э.) установил праздник Великие Дионисии: они были городские и
сельские, отмечались в течение пяти дней в феврале—марте. Начиналось с
того, что первыми весенними цветами украшали сосуды и детей, которым также
дарили и игрушки. Затем ходили ряженые, устраивались состязания. Например,
тот, кто быстрее всех мог выпить кубок вина, увенчивался венком из плюща.
Ему также преподносили мех вина. Кульминационной точкой празднества были
т.н. фаллические процессии, во время которых несли фаллос (мужской орган
оплодотворения), символ плодородия. Иногда ехала колесница, на которой
находился человек, взрослый или ребенок, изображавший Диониса. Далее
двигалась пляшущая и поющая, играющая на музыкальных инструментах толпа.
Постепенно толпа превратилась в хор, который проходил специальную
музыкальную подготовку: спевки, репетиции. Хор был одет в шкуры козлов.
Это объясняет происхождение слова: трагедия. Это сочетание двух слов:
трахос — козел; оде — песнь. Буквально: песнь козлов. В хор могли входить и
взрослые, и юноши. Важнейшим моментом стал обмен репликами между хором и
запевалой. Этот обмен репликами и стал диалогом, первоэлементом
драматургического произведения.
Помимо запевалы-солиста появился и руководитель хора — корифей.
Корифей мог вступать в диалог с солистами, актерами. Обычно хор оставался
на месте, в то время как актер свободно двигался, уходил со сцены,
возвращался, обменивался репликами с хором. Актер не только говорил, но мог
перейти на речитатив, запеть. Песни хора и реплики актера наполнялись
конкретным содержанием. Осваивался определенный сюжет, а культовое действо
перерастало в действо драматургическое. Подобный «выход» за рамки
изначального религиозного культа стал возможен потому, что у греков боги,
как, пожалуй, ни у одного другого народа, были антропоморфны, приближены к
людям. В Греции не существовало замкнутой касты жрецов, которая налагала бы
запрет на изображение богов в человеческом образе. Поэтому дифирамбы
в честь Диониса насыщались жизненным содержанием.
3. Становление трагедии.
Со временем драматургические представления Великих Дионисий начинают
базироваться на определенном тексте. Обретают они и структуру, постепенно
закреплявшуюся, Сначала происходит выход актера, за ним следует
вступительная песнь хора, называемая парод. Далее развертываются речевые
сцены между песнями хора — эписодии. Они отделяются друг от друга стасимами
(хоровыми партиями). Трагедия завершается эксодом — уходом хора со сцены,
сопровождаемым заключительным стасимом. Первоначально в трагедии действует
один актер, который на ранних этапах простой рассказчик, лишь повествующий
о событиях. Постепенно он овладевает актерским мастерством. Эсхил вводит
второго актера, Софокл — третьего. Закрепляется и определенный объем
трагедии; в ней до 1400 стихов.
Создатели трагедий состязались друг с другом. Первое такое состязание
произошло во время 64-й Олимпиады, т.е. в последней трети VI в. до н.э.
Первым драматургом-трагиком считается Феспид (2 пол. VI в. до н.э.).
Рассказывают, что он ездил по демам, т.е. сельским округам, деревням, и
давал представления. При этом его повозка была и сценой, и служила в
качестве декораций. Известен и его ученик Фриних (2 пол. V в. до н.э.), не
раз побеждавший в состязаниях, Он первым ввел в трагедию женские образы, но
от его трагедий сохранились незначительные фрагменты. Фриних поставил
трагедию на исторический сюжет «Взятие Милета». Ее темой было восстание
греческого города Милета в Малой Азии, осада и жестокая расправа персов над
жителями. Трагедия так потрясла зрителей, что они не могли сдержать слез,
за что Фриних был оштрафован. По-видимому, причина была все-таки в том, что
в трагедии содержалась критика Афин, которые не оказали Милету необходимой
помощи.
Для того чтобы драматические представления обрели достойные
воплощение, необходимо б
| |  скачать работу |
Древнегреческая литература |
