Джотто
лорентийских фресок изобилуют
портретами и исключительно удачны в колористическом отношении, то перед
нами вырисовывается образ помолодевшего в старости, всем своим существом
современного художника. Это объясняет нам и то, почему флорентийские
мастера XV и XVI веков так часто совершали паломничества в капеллы церкви
Санта Кроче, рассматривая и изучая эти фрески. Ибо такие художники, как
Мазаччо, Беато Анджелико, Пьетро делла Франческа, Леонардо, Рафаэль и
Микеланджело видели в Джотто своего непосредственного предшественника и
художественный образец для себя.
Слава Джотто была велика еще при жизни, а в следующем столетии его
единодушно признавали величайшим преобразователем искусства. Рассказывали,
что в детстве он пас овец и рисовал их углем с натуры, а впоследствии,
сделавшись художником, отдался изучению природы. Это характеристика слишком
общая, и она может показаться даже неверной: изучения природы в том смысле,
как понимали кватрочентисты, у Джотто еще не было. При этом ему ставили в
главную заслугу обращение к наблюдениям окружающей жизни. Джотто еще не
было. Он не знал ни анатомии, ни научной перспективы; по его произведениям
видно, что пейзаж и обстановка интересовали его мало, и как раз изображение
овечек, там где они у Джотто встречаются, оставляют желать много лучшего в
смысле их природного правдоподобия. Любопытства ко всяческим красочным
подробностям мира было больше у готических художников. чем у Джотто, а
позже, соединившись с научной любознательностью, оно с новой силой
вспыхнуло у художников кватроченто. Джотто же, стоящий между теми и
другими, был занят только человеком, человеческими переживаниями и задачей
их монументального воплощения в формах достаточно условных.
И все же — была большая доля истины в молве, признавшей Джотто верным
учеником природы. Не только потому, что он ввел в живопись чувство
трехмерного пространства в стал писать фигуры объемными, моделируя
светотенью. В этом у Джотто были предшественники, например живописец
Каваллини. Главное — само понимание человека у Джотто было согласным с
природой, с человеческой природой. Душевные движения героев Джотто не выше
и не ниже человеческой меры и для этого действительно нужно было быть
глубоким наблюдателем окружающей жизни.
П. Муратов писал, что позднее искусство Джотто, несмотря на явные
«готицизмы», поражает классичностью: «Все, что сделано Джотто, отличается
глубоким единством и богатм развитием стиля…его живопись исчерпывает до
конца все его задачи, она становится окончательным выражением всех его
замыслов»[8].
Список используемой литературы
1. Antal F. Florentine Painting and Its Social Background, London,
1947
2. Gnudi C. Giotto, Milano, 1959
3. Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М.-Л,
1939
4. Вегвари Л Джотто Будапешт, Изд. Корвина, 1962
5. Власов В. Г. Стили в искусстве, СПб, Кольна, 1996, т. 2
6. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств, М, Искусство, 1997
7. Муратов П. Образы Италии. М, Республика, 1994
8. Флоренский П. Обратная перспектива. – В кн: У водоразделов
мысли. М., Правда, 1990, т. 2
-----------------------
[1] Флоренский П. Обратная перспектива. – В кн: У водоразделов мысли. М.,
Правда, 1990, т. 2, с. 62-63
[2] Дмитриева Н. А. Краткая история искусств, М, Искусство, 1997, с. 228
[3] Там же, с. 230
[4] Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М.-Л, 1939,
с. 55
[5] Antal F. Florentine Painting and Its Social Background, London, 1947,
p. 23-28
[6] Gnudi C. Giotto, Milano, 1959
[7] Муратов П. Образы Италии. М, Республика, 1994, с. 61
[8] Там же, с. 62
| |  скачать работу |
Джотто |
