Джотто
Другие рефераты
Санкт-Петербургская Академия Театрального Искусства
Факультет актер театра кукол
Реферат на тему:
Джотто
Выполнил: Петухов Р.В.
СПб
2004
Содержание
Часть 1. О реформаторстве Джотто в искусстве 1
Часть 2. Жизненный путь Джотто 1
Часть 3. «Францисканские» росписи Джотто 1
Часть 4. Изображение Джотто событий из жизни Марии и Христа в Капелле дель
Арена 1
Часть 5. Художественные «открытия» Джотто 1
Список используемой литературы 1
Часть 1. О реформаторстве Джотто в искусстве
Джотто, сохраняя традиции готического искусства, впервые в истории
итальянской живописи вынес точку зрения за пределы картины, создав, таким
образом, независимое от зрителя живописное пространство, чем немало удивил
своих современников. П. Флоренский назвал «джоттизм» своеобразной ересью,
«францисканством» в искусстве на фоне символизма традиционной религиозной
живописи. «Джотто смотрит в иную сторону… Его веселый и счастливый гений
был склонен к по-возрожденчески неглубокому взгляду на жизнь». Он не был
мистиком и в отличие от (по некоторым сведениям его друга) Данте, «дышал
иным воздухом». Джотто испытал самый первый, предутренний ветерок
натурализма и сделался его провозвестником»[1].
Несмотря на то, что исследования последних лет все больше раскрывают
подробности жизни и творчества художника, с его именем и поныне связан миф
о рождении современного искусства. Искусство Джотто — источник живой
воды[2]. В применении к искусству эпохи Джотто выражение «современное»
имеет значение «индивидуальное» и «рациональное»; оно означает, что этот
человек почти совершенно независимо от других, один, перестроил отношения
между художником и обществом, между взглядами общества и художественными
произведениями. Поэтому значение Джотто несравненно больше, чем тот факт,
что он был художником. Он единственный, кого в изобразительном искусстве
Проторенессанса можно поставить рядом с Данте, его современником. Новое
ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не
с такой же силой, как в «Божественной комедии»[3].
Как известно, уже в предшествующем Джотто поколении нередки были
случаи, когда художники покидали ремесленные цехи, членами которых они
являлись, и приобретали иное сословное положение в качестве организаторов и
хозяев художественных мастерских, обеспечивая себе, таким образом,
необычную для тех времен независимость. Однако Джотто своею деятельностью
значительно поднял авторитет всех, занимавшихся изобразительным искусством,
но игравших раньше в обществе третьестепенную роль ремесленников, благодаря
чему ослабла консервативная скованность искусства, характерная для того
времени.
После Джотто художником мог считаться лишь тот, кто превращал свои
произведения в выражение своего художественного представления о мире, а не
подражал стилю предшественников, не следовал традиционным канонам. Джотто
становится самостоятельным и свободным истолкователем исполняемых им
сюжетов, прежде всего религиозного толка, испытывая их ценность на пробном
камне действительности, интерпретируя их в соответствии с объективным
миром. То, что выдерживало его критическую оценку, Джотто развивал и
воплощал в осязаемую реальность при помощи своего стиля, основанного на
изучении природы. С Джотто прекращается двойственность, которая до него
господствовала в христианском искусстве. Нет больше отдельного ирреального
мира искусства, основанного на вере в божество и откровения, как и
противостоящей ему обыденной действительности, рассматриваемой как
временное местопребывание человека на земле, в долине испытаний, скорби и
слез. Для Джотто формой проявления Бога и веры является сама
действительность.
Крупнейший биограф художников Ренессанса, Вазари, считает Джотто но
происхождению крестьянином, который в детстве был пастушонком. Вазари
несомненно имел в своем распоряжении данные о жизни великого художника, но
все же создал миф о Джотто-крестьянине потому, что лишь таким образом он
мог объяснить неоспоримую силу, которую как раньше, так и теперь излучают
его произведения. Однако, когда историки искусства в прошлом столетии
обратили свое внимание на Джотто, то первые же исследования показали
несостоятельность соображений Вазари и творчеству Джотто пришлось искать
новое объяснение.
Тогда на основании работ немецкого искусствоведа Тоде сложился
францисканский вариант мифа о Джотто[4]. Согласно Тоде, искусство Джотто
тесно связано с философией Франциска Ассизского, с его взглядами на природу
и теорией внутреннего созерцания, то есть душевного состояния, создающего
непосредственный контакт между отдельной личностью и богом, между человеком
и природой. Несомненно, что предположение Тоде ближе к истине, чем мнение
Вазари. Но и его нельзя считать ни исчерпывающим, ни совершенно правильным.
Многие из современных искусствоведов в противоположность Тоде не видят в
поэзии св. Франциска мотивов, созвучных нашей эпохе, а в известном «Гимне
солнцу» великого «апостола нищеты» усматривают лишь модернизацию
традиционной религиозной поэзии, навеянную лирикой трубадуров Южной
Франции. Исследования доказали также, что, в противоположность своему
великому современнику Данте, Джотто не был последователем Франциска
Ассизского, хотя, как известно, им и было создано несколько циклов фресок
из жизни «поверелло» (бедняка). Было найдено стихотворение Джотто, в
котором он высказывается против бедности. Это стихотворение, еще
средневековое по интонации, выражает более позднее мировоззрение с его
сомнениями и иронией.
Творчеству Джотто вновь стали искать объяснение и тогда возникла
теория готического влияния, согласно которой Джотто — величайший художник
готики, изображающий в своих фресках тот синтез и те этические проблемы, в
первую очередь борьбу за душу — «психомахию», которые являются главными
темами готического изобразительного искусства. Несомненно, что можно
привести аргументы в пользу и этой гипотезы. Но, подобно предыдущей
гипотезе, она все же оказалась неубедительной. Готические соборы с их, по
существу, абстрактной структурой строились с целью воплотить на земле
трансцендентальное бытие ; выразить идею Бога таким образом, чтобы в этом
великом синтезе оставалось место и для реальности и до некоторой степени
даже для личности. Но изобразительные элементы — статуи и барельефы — в
готических ансамблях не живут самостоятельной жизнью, удлиненные,
стремящиеся вверх фигуры лишь заполняют движением геометрическую структуру
и одушевляют ее; повествовательные барельефы схематичны и носят характер
летописи, а не индивидуальной драмы. Что же касается оконных витражей, то,
несмотря на всю их красоту, в мире абстракции, царящем в готических
соборах, они играют преимущественно декоративную роль.
В этой теории рациональным оказалось только предположение, что с
готикой Джотто познакомился «из вторых рук», через своих предшественников
Никколо и, главным образом, Джованни Пизано, которые использовали в своих
скульптурах достижения французского готического искусства и развивали их в
итальянской интерпретации. Но даже в тех композициях, где страстная
взволнованность или нагроможденность явственно напоминают готику, эта
итальянская интерпретация по сути носит характер классицизма. Таким образом
еще раз появилась необходимость создать новую теорию, объясняющую
творчество Джотто.
Несомненно, что упомянутые выше влияния коснулись его, но решающую
роль в его творчестве сыграла римская живопись и, прежде всего, Каваллини,
многие произведения которого по стилю и по манере изображения человека
стоят весьма близко к живописи Джотто. Для обоснования этой теории
естественно предположить, что в юные годы Джотто провел некоторое время в
Риме. Однако, если это справедливо, то ставится под сомнение его авторство
в исполнении ассизских фресок или же эта, главнейшая работа мастера, должна
быть отнесена к более позднему периоду.
Вследствие этой гипотезы число ранее предполагавшихся подлинников
резко сократилось. Искусствоведы до сих пор расходятся во мнениях —
принадлежат ли росписи церкви в Ассизи, посвященные житию Франциска
Ассизского, самому Джотто или художникам его круга? Во всяком случае, эти
росписи близки Джотто по стилю и духу, но уступают в художественном
совершенстве его бесспорным произведениям: фрескам в падуанской Капелле
дель Арена и в церкви Сайта Кроче во Флоренции. Первые представляют цикл
евангельских сказаний о жизни Христа, вторые также посвящены Франциску.
Поэтому вскоре явилась необходимость предположить, что в Риме побывал
не Джотто, а его учитель Чимабуэ. Чимабуэ, якобы, познакомил Джотто с
достижениями римского классицизма, причем ученик оказался настолько
восприимчивым, что в Ассизи (куда, как предполагают, он пер
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
