Эпоха возрождения, титаны ренессанса
воположную
сторону - влево и туда выбросила поднятую руку: она кричит, что Христос
умер, она зовет всех. Но никого нет, никто не спешит на зов. Около умершего
- только три одинокие фигуры.
Тициан допустил неслыханную вольность: он отступил от евангельского
повествования в его коренном пункте и представил не оплакивание мертвого
тела, снятого с креста, но самую смерть Иисуса - не на кресте, а на руках у
матери, в данный момент, на глазах у зрителей. Это тем более дает повод
думать, что художник в этом произведении оплакал собственную близкую
кончину. Однако крайнее возбуждение Магдалины, ее горячий порыв, обращенный
к людям, и негодующие обличения людского рода, которыми разражается
каменное изваяние Моисея, неопровержимо свидетельствуют о несравненно более
широком, общественном, предостерегающем значении последнего творения
Тициана. Это поистине его духовное завещание.
И вот перед нами сам этот художник, овладевший стихией цвета,
окончательно преодолевший главенствующую роль очертаний и тем открывший
новую страницу в истории живописи. Художник, давший миру самое радостное,
торжественно-праздничное искусство, художник, которого не могли омрачить ни
закат гуманизма, ни дума о смерти даже в самые старческие годы. Величав,
покоен и строг он на последнем автопортрете. Мудрость, полная искушенность
и сознание своей творческой мощи дышат в этом гордом лице с орлиным носом,
высоким лбом и взглядом, одухотворенным и проницательным. Черты Тициана
вылеплены из пламенеющих тициановских красок, в контрасте с черным одеянием
они выступают на полотне как вечный памятник знаменосцу великого искусства,
памятник, созданный им самим во славу этого искусства.
ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Следующий этап в культуре Возрождения - Позднее Возрождение, которое,
как принято считать, продолжалось с 40-х гг. XVI в по конец XVI - первые
годы XVII вв.
Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась
католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. здесь была реорганизована и усилена
инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. В середине XVI
в. папой Павлом IV был составлен “Индекс запрещенных книг”, впоследствии
многократно пополняемый новыми работами. В этот список вошли произведения,
которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви, так
как они противоречили, по мнению церкви, основным положениям христианской
религии и пагубно влияли на умы людей. В “Индекс” вошли и сочинения
некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо.
Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их
авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не
желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие передовые
мыслители и ученые погибли на костре. Так, в 1600 г. в Риме на площади
Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1540-1600), автор знаменитого
сочинения “О бесконечности, Вселенной и мирах”.
Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей
гуманизма, стремясь усвоить лишь “манеру” великих деятелей Возрождения.
Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были
Понтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573).
Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. В то же
время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в
живописи: Веронензе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-
1610), братья Караччи. Творчество некоторых из них, например Караваджо,
оказало большое влияние на развитие живописи не только в Италии, но и
Франции, Испании, Фландрии, Голландии. Взаимопроникновение культур
становилось все более глубоким, так формировалась общеевропейская культура,
общеевропейская цивилизация.
Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: в XV в.
гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распространяется по всем
западноевропейским странам. Каждая страна имела свои особенности в
становлении культуры Возрождения, свои национальные достижения, своих
лидеров.
В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в.,
оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную
интеллигенцию.
Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был
Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом
человеке. Он автор знаменитого сатирического произведения “Письма темных
людей”, в котором выведена вереница невежественных, темных людей -
магистров и бакалавров, имеющих, между прочим, ученые степени.
Возрождение в Германии неразрывно связано с явлением Реформации -
движением за реформу католической церкви, за создание “дешевой церкви” без
поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких
неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.
Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546),
доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть
внутреннее состояние человека, что спасение человеку даруется
непосредственно от Бога, и что прийти к Богу можно и без посредничества
католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в
лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих
взглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве. Мартин
Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени
способствовало успеху Реформации.
Победа Реформации в середине XVI в. вызвала общественных подъем и рост
национальной культуры. Замечательного расцвета достигло изобразительное
искусство. В этой области работали знаменитый живописец и гравер Альбрехт
Дюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас
Кранах Старший (1472-1553).
Заметного подъема достигла немецкая литература. Крупнейшими немецкими
поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество
назидательных басен, песен, драматических произведений, и Иоганн Фишарт
(1546-1590) - автор остросатирических работ, последний представитель
немецкого Возрождения.
Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм
Роттердамский (1496-1536). Значение произведений великого гуманиста и
просветителя, в том числе его знаменитой “Похвалы глупости”, для воспитания
свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине
неоценимо. Сатирические произведения его получили широчайшую известность в
Германии, Франции, Испании, Англии. Превосходные по форме, глубокие по
содержанию, они вот уже не одно столетие находят своего читателя.
Одним из предтечей и основоположником либерализма можно считать Дирка
Коорнхерта, выразителя идей свободы, веротерпимости и космополитизма. К
этому же времени относится творчество Филиппа Альдохонде, автора
национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569),
Франса Халса (1580-1660). Особенностью культурной жизни Нидерландов были
риторические общества, которые организовывались не только в городах, но и в
селах и даже небольших деревнях. Члены этих обществ (а войти в их состав
мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес,
рассказов. Риторические общества способствовали распространению образования
в обществе, повышению его культурного уровня.
В Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордский университет,
где работали передовые ученые того времени - Гросин, Линакр, Колет.
Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии связано с
именем Томаса Мора (1478-1535), автора “Утопии”, представившего на суд
читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны,
нет частной собственности, и золото не является ценностью - из него делают
цепи для преступников. Наиболее известными авторами были Филипп Сидни (1554-
1586), Эдмунд Спенсер (1552-1599).
Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-
1616), создатель всемирно известных трагедий “Гамлет”, “Король Лир”,
“Отелло”, исторических пьес “Генрих VI”, “Ричард III”, сонетов. Шекспир был
драматургом в лондонском театре “Глобус”, который пользовался большой
популярностью у населения. Английские театры того времени посещали люди
всех сословий - аристократы, чиновники, купцы, клерки, крестьяне, рабочие,
ремесленники, матросы. Подъем театрального искусства, его общедоступный и
демократический характер способствовали развитию демократических структур в
английском обществе.
Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в
других европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали против
католицизма и католической церкви. Широкое распространение получили
рыцарские романы, а также плутовские романы. В этом жанре впервые выступил
Фернандо де Рохас, автор извесной трагикомедии “Селестина” (написана ок.
1492-1497). Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель
де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного “Дон-Кихота”, писатель-сатирик
Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман “История жизни
пройдохи).
Основоположник испанской национальной драмы - великий Лопе де Вега
(1562-1635), автор бол
| |  скачать работу |
Эпоха возрождения, титаны ренессанса |
