Эпоха возрождения, титаны ренессанса
ия
мировой живописи.
Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был
Микеланджело Буонаротти (1475-1654) - скульптор, живописец, архитектор и
поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур “Утро”,
“Вечер”, “День”, “Ночь”, выполненных для гробниц в капелле Медичи.
Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы Ватиканского
дворца; одной из самых впечатляющих фресок является сцена Страшного суда. В
творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников -
Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные
осознанием того предела, который положен человеку, пониманием
ограниченности человеческих возможностей, невозможностью “превзойти
природу”.
Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510),
создавший знаменитые полотна “Юдифь” и “Спящая Венера”, и Тициан (1477-
1576), воспевающий красоту окружающего мира и человека. Он также создал
галерею великолепных портретов могущественных и богатых современников.
ТИТАНЫ РЕНЕССАНСА
Четыре гения сияют в тогдашней Италии. Четыре гения, каждый из которых
- целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все
достижения предыдущего века и вознесший их на ступени, человеку до тех пор
недоступные: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около городка
Винчи, у подножия Альбанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.
Величественен пейзаж в тех местах, где протекало его детство: темные
уступы гор, буйная зелень виноградников и туманные дали. Далеко за горами -
море, которого не видно из Анкиано. Затерянное местечко. Но рядом и
просторы, и высь.
Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам
был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его
воспитании.
Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень
рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике,
что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей.
Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и
“божественно пел импровизации”. Однако рисование и лепка больше всего
волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу
Андреа Верроккьо. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело
посвятить себя живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во
флорентийскую мастерскую Верроккьо.
В знаменитой галерее Уффици во Флоренции хранится картина
флорентийского мастера второй половины XV в. Андреа Верроккьо “Крещение
Христа”. Художественное наследие Верроккьо - он был живописцем,
скульптором, гравером и ювелиром - радует нас и по сей день. Но на этой его
картине мы выделим только фигуру переднего ангела слева.
В сравнении с ней остальные фигуры кажутся скованными в движениях,
угловатыми. Только он, этот ангел, может легко повернуться, дышать
свободно, хоть и робка еще юная мощь, слабо новое дыхание.
Картина написана в самом начале семидесятых годов кватроченто[2]. В
целом она очень типична для этой эпохи. Но как давно уже было замечено,
этот ангел трогает нас, точно голос какого-то иного мира. Он написан не
Верроккьо, а его юным учеником Леонардо да Винчи.
Вазари пишет, что ангел Леонардо вышел много лучше, нежели фигуры
Верроккьо. Конечно, Верроккьо должно было поразить творение ученика, при
этом не только как свидетельство большей одаренности Леонардо. Дело в
другом: фигура, написанная Леонардо, знаменовала как бы переход в новое,
неведомое его учителю качество, ибо она действительно детище иного, нового
мира, которому суждено было проявиться в полном блеске и силе лишь через
несколько десятилетий.
Этот ангел, такой естественный в своем совершенном изяществе, такой
пленительный в своей одухотворенности, такой грациозный, со взглядом
лучистым и глубоким, - уже творение не Раннего, а Высокого Возрождения,
т.е. подлинно золотого века итальянского искусства. Его фигура естественно
обволакивается светотенью.
Уже в ранних работах Леонардо обнаруживаются черты, каких не было в
искусстве кватроченто. Вот маленькая картина - “Мадонна Бенуа”, но как
много она в себе несет! Мария с младенцем-Иисусом на руках до Леонардо
изображались многократно, и тема прошла долгий путь гуманизации: Мария у
художников XV в. уже не восседает на троне, с ее головы исчезает корона,
нимбы лишь угадываются - богоматерь и богочеловек утратили большую часть
божественности, превратились в человеческую мать с ребенком. Однако почти
всегда сохранялась репрезентативность: Мария показывает божьего сына людям,
да и сама позирует перед ними. Таковы “Мадонны” и у крупнейших художников
кватроченто, таких как Андреа Мантенья, Пьетро Перуджино, Джованни Беллини.
Совсем не то у Леонардо. Ни мать, ни младенец не развернуты к зрителю,
на него они не смотрят. Они заняты своим делом: перед нами живая сцена игры
юной матери, простой девушки, почти девочки, с ее первенцем. Игра полностью
захватила обоих. Мать весело улыбается, даже смеется, восхищаясь своим
малышом; в первой радости этой игры раскрывается ее бесхитростная душа, ее
внутренняя свобода, ее юная материнская любовь. Священный смысл фактически
полностью устранен.
Никогда еще художник до такой степени не сосредоточивал внимания на
самой трудной для изображения стороне натуры - на внутренней жизни
человека, на его душевных движениях. И это - одно из важнейших новшеств,
какие принесло в ренессансное искусство Высокое Возрождение. “Задача
художника, - писал Леонардо, - изобразить то, что граничит почти с
недостижимым: показать внутренний, духовный мир человека”. Вот важнейшее
программное требование к качественно новому состоянию гуманистического
искусства, одна из определяющих черт Высокого Возрождения.
Из коренной установки естественно проистекали важные следствия,
существенно менявшие характер реализма на высшей стадии ренессансного
искусства. Если главное - человек и, особенно, его внутренний мир, значит,
все постороннее, второстепенное, необязательное должно быть устранено с
картины. В “Мадонне Бенуа” перед зрителем развернута целая психологически
насыщенная сцена. Но как лаконично ее решение! Группа помещена в интерьере,
однако интерьера-то, собственно, и нет: ни одной детали жилища и его
обстановки, если не считать скамьи, на которой сидит Мария, да и та едва
намечена. Есть только окно с полуциркульным сводом (повторяющим линию
полукружия, замыкающего вверху всю композицию, и верхние контуры голов
матери и ребенка). Но прорезано не во имя правдоподобия. Это источник
воздуха на картине, - иначе картина задохнулась бы. И - грациозно
очерченное пятно света, зелено-голубоватого, пронизанного солнцем, как
золотистой пылью. Оно светло и мягко аккомпанирует цветовой гамме самой
группы - младенца, юной матери и ее одежд, то есть не отвлекает от
главного, а напротив, служит еще большему единству целого.
Таким образом, в рождавшемся искусстве Высокого Возрождения
приобретение принципиально новых черт влекло за собой отказ от определенных
черт старого - для мелочного натурализма, свойственного Раннему
Возрождению, теперь не оставалось места. Только отвергнув любование
внешними деталями, можно было научиться постигать и любоваться внутренней
жизнью человека. Только отбросив поверхностный “номинализм” вещей, можно
было раскрыть в искусстве высшую реальность - богатство духовного мира
человека.
Какого “аполлонического” совершенства, какого сердечного богатства и
героической возвышенности духа может достичь и должен достичь человек, в
полную силу показало только искусство Высокого Возрождения - и в “Давиде”
Микеланджело, и в “Сикстинской мадонне” Рафаэля. То, что в искусстве
кватроченто содержалось только в потенции, в намеке, здесь развертывается в
могучем цветении.
Однако было бы заблуждением думать, что искусство Высокого Возрождения
- что то же искусство Раннего Ренессанса, только “в полном блеске
проявлений”. Пусть стремление к раскрытию внутреннего мира человека
прорывалось в некоторых лучших творениях кватроченто, - для того, чтобы эта
тенденция действительно реализовалась, самое понимание человека, его
внутреннего мира должно было очень существенно измениться.
В богатейшем наследии Леонардо-рисовальщика поражает целая галерея
странных лиц с уродливыми, нередко отталкивающими чертами. В литературе их
принято называть карикатурами. Действительно, некоторые из этих рисунков,
особенно групповых, носят выраженный сатирический характер: жестокость,
глупость, спесь, хитрость, не замечающие отвратительности своего обличья.
Это зоркие и безжалостные социально-психологические характеристики времени,
лики общественного зла. Среди них немало изображений высокомерных и
отталкивающих физиономий “почтенных людей”, “сливок общества”.
Однако общая направленность “Карикатур” шире, она в целом идет в русле
гуманистической идеологии, хотя вносит в нее нечто совершенно новое. Это-
люди,
| |  скачать работу |
Эпоха возрождения, титаны ренессанса |
