Гайдн Франц Йозеф
йдновских месс, в том числе
Нельсоновская, всегда и везде пользовавшаяся особыми симпатиями публики.
К последнему периоду гайдновского творчества относятся и две большие
оратории – Сотворение мира (Die Schpfung) и Времена года (Die
Jahreszeiten). Во время пребывания в Англии Гайдн познакомился с
творчеством Г.Ф.Генделя, и, по-видимому, Мессия и Израиль в Египте
вдохновили Гайдна на создание собственных эпических хоровых произведений.
Оратория Сотворение мира была впервые исполнена в Вене в апреле 1798;
Времена года – тремя годами позже. Работа над второй ораторией, кажется,
истощила силы мастера. Последние годы Гайдн провел в тишине и спокойствии в
своем уютном доме на окраине Вены, в Гумпендорфе (ныне в черте столицы). В
1809 Вена была осаждена наполеоновскими войсками, и в мае они вошли в
город. Гайдн был уже очень слаб; он поднялся с постели только для того,
чтобы исполнить на клавире австрийский национальный гимн, который сам же
сочинил несколькими годами ранее. Гайдн умер 31 мая 1809.
Становление стиля. Стиль Гайдна органически связан с почвой, на
которой он вырос, – с Веной, великой австрийской столицей, которая была для
Старого Света таким же «плавильным котлом», каким был Нью-Йорк для Нового
Света: итальянская, южно-германская и другие традиции сплавлялись здесь в
единый стиль. Венский композитор середины 18 в. имел в своем распоряжении
несколько разных стилей: один – «строгий», предназначавшийся для месс и
прочей церковной музыки: в нем по-прежнему главная роль принадлежала
полифоническому письму; второй – оперный: в нем итальянская манера
преобладала вплоть до времен Моцарта; третий – для «уличной музыки»,
представленной жанром кассаций, часто для двух валторн и струнных или для
духового ансамбля. Попав в этот пестрый мир, Гайдн быстро создал
собственный стиль, притом единый для всех жанров, будь то месса или
кантата, уличная серенада или клавирная соната, квартет или симфония. По
рассказам, Гайдн утверждал, что больше всех на него повлиял К.Ф.Э.Бах, сын
Иоганна Себастьяна: действительно, ранние сонаты Гайдна весьма точно
повторяют модели «гамбургского Баха».
Что же касается гайдновских симфоний, то они прочно связаны с
австрийской традицией: их прообразами послужили произведения
Г.К.Вагензейля, Ф.Л.Гассмана, д'Ордонье и в меньшей степени М.Монна.
Творчество. Среди наиболее известных произведений Гайдна – Сотворение
мира и Времена года, эпические оратории в манере позднего Генделя. Эти
произведения сделали автора знаменитым в Австрии и Германии в большей
степени, нежели его инструментальные опусы.
Напротив, в Англии и Америке (а также во Франции) фундаментом
гайдновского репертуара является оркестровая музыка, причем некоторые из
симфоний – хотя бы та же Симфония с ударом литавр – пользуются, заслуженно
или нет, особым предпочтением. Популярность сохраняют в Англии и Америке и
другие Лондонские симфонии; последняя из них, № 12 ре мажор (Лондон), по
праву считается вершиной гайдновского симфонизма.
К сожалению, произведения камерных жанров в наше время не столь
известны и любимы – быть может, потому, что практика домашнего,
любительского квартетного и вообще ансамблевого музицирования постепенно
сходит на нет. Профессиональные квартеты, выступающие перед «публикой», –
не та среда, в которой музыка исполняется только ради самой музыки, а
гайдновские струнные квартеты и фортепианные трио, содержащие в себе
глубоко личные, сокровенные высказывания музыканта, самые его глубокие
мысли, предназначены прежде всего для исполнения в интимной камерной
обстановке среди близких людей, но вовсе не для виртуозов в парадных,
холодных концертных залах.
Двадцатое столетие возродило к жизни гайдновские мессы для солистов,
хора и оркестра – монументальные шедевры хорового жанра со сложным
аккомпанементом. Хотя эти сочинения всегда были основополагающими в
церковно-музыкальном репертуаре Вены, они ранее никогда не распространялись
за пределы Австрии. В настоящее время, однако, звукозапись донесла до
широкой публики эти прекрасные произведения, в основном принадлежащие к
позднему периоду творчества композитора (1796–1802). Среди 14 месс наиболее
совершенной и драматичной является Missa in Angustiis (Месса во времена
страха, или Нельсоновская месса, сочиненная в дни исторической победы
английского флота над французами в сражении у Абукира, 1798).
Что касается клавирной музыки, то следует особенно выделить поздние
сонаты (№№ 50–52, посвященные Терезе Дженсен в Лондоне), поздние клавирные
трио (почти все созданные во время пребывания композитора в Лондоне) и
исключительно выразительное Andante con variazione фа минор (в автографе,
хранящемся в Нью-Йоркской публичной библиотеке, это сочинение названо
«сонатой»), появившееся в 1793, между двумя поездками Гайдна в Англию.
В жанре инструментального концерта Гайдн не стал новатором, да и
вообще не испытывал к нему особого тяготения; наиболее интересный образец
концерта в творчестве композитора – несомненно, концерт для трубы с
оркестром ми-бемоль мажор (1796), написанный для инструмента с клапанами,
отдаленного предшественника современной вентильной трубы. Кроме этого
позднего сочинения, следует назвать Виолончельный концерт ре мажор (1784) и
цикл изящных концертов, написанных для неаполитанского короля Фердинанда
IV: в них солируют две колесных лиры с органными трубами (lira organizzata)
– редкие инструменты, напоминающие по звучанию шарманку.
Значение творчества Гайдна. В 20 в. обнаружилось, что Гайдна нельзя
считать, как полагали ранее, отцом симфонии. Полные симфонические циклы,
включавшие менуэт, создавались уже в 1740-е годы; что еще раньше, между
1725 и 1730, появились четыре симфонии Альбинони, тоже с менуэтами (их
рукописи нашли в немецком городе Дармштадте). И.Стамиц, умерший в 1757,
т.е. в то время, когда Гайдн начинал работать в оркестровых жанрах, был
автором 60 симфоний. Таким образом, историческая заслуга Гайдна – не в
создании жанра симфонии, а в подытоживании и совершенствовании того, что
было сделано его предшественниками. Зато Гайдна можно назвать отцом
струнного квартета. По всей видимости, до Гайдна не существовало жанра,
обладающего следующими типическими признаками: 1) состав – две скрипки,
альт и виолончель; 2) четырехчастность (аллегро в сонатной форме, медленная
часть, менуэт и финал или аллегро, менуэт, медленная часть и финал) или
пятичастность (аллегро, менуэт, медленная часть, менуэт и финал – варианты,
не изменяющие форму по существу). Эта модель выросла из жанра дивертисмента
в том виде, в каком он культивировался в Вене в середине 18 в. Известно
немало пятичастных дивертисментов, написанных разными авторами около 1750
для разных составов, т.е. для духового ансамбля или для духовых и струнных
(особенно популярным был состав из двух валторн и струнных), но до сих пор
не удалось обнаружить цикла для двух скрипок, альта и виолончели.
Ныне мы знаем, что среди множества технических новаций,
приписывавшихся ранее Гайдну, большинство, строго говоря, не являются его
открытиями; величие Гайдна состоит скорее в том, что он сумел осмыслить,
возвысить и довести до совершенства существовавшие ранее простые формы.
Хотелось бы отметить одно техническое открытие, в основном принадлежащее
лично Гайдну: это форма рондо-сонаты, в которой принципы сонаты
(экспозиция, разработка, реприза) сливаются с принципами рондо (А–В–С–А или
А–В–А–С–А–В–А). Большинство финалов в поздних инструментальных сочинениях
Гайдна (например, финал симфонии № 97 до мажор) представляют собой
великолепные образцы рондо-сонаты. Этим способом было достигнуто отчетливое
формальное различие между двумя быстрыми частями сонатного цикла – первой и
заключительной.
Оркестровое письмо Гайдна обнаруживает постепенное ослабление связи со
старой техникой basso continuo, при которой клавишный инструмент или орган
заполнял аккордами звуковое пространство и образовывал «скелет», на который
накладывались другие линии скромного оркестра тех времен. В зрелых
произведениях Гайдна basso continuo практически исчезает, кроме, конечно,
речитативов в вокальных произведениях, где еще необходим клавирный или
органный аккомпанемент. В своей трактовке деревянных и медных духовых Гайдн
с первых же шагов обнаруживает врожденное чувство колорита; даже в весьма
скромных по составу партитурах композитор демонстрирует безошибочное чутье
в выборе оркестровых тембров. Написанные с помощью весьма ограниченных
средств, симфонии Гайдна, по выражению Римского-Корсакова, оркестрованы так
хорошо, как никакая иная музыка Западной Европы.
Одно же из последних произведений Гайдна — грандиозная оратория
«Времена года» (тема времен года не раз разрабатывалась в музыке: у
Вивальди, Чайковского, Глазунова). Оратория Гайдна, как оценивали ее
музыковеды, — это целая энциклопедия картин природы и патриархальной
крестьянской морали. Вступление рисует «переход от зимы к весне; бурной
теме зимы противопоставлена светлая тема весны. По поводу этой темы Се
| |  скачать работу |
Гайдн Франц Йозеф |
