Г.В. Свиридов
телевидении.
В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1950 году поселился
в Москве. Теперь ему уже не надо было доказывать свое право на
самостоятельное творчество. Он одинаково легко пишет и серьезную, и легкую
музыку. Его сочинения разнообразны и по жанрам: это симфонии и концерты,
оратории и кантаты, песни и романсы.
Кроме того, Свиридов является создателем интересного музыкального
жанра, который он назвал "музыкальной иллюстрацией". Композитор как бы
рассказывает литературное произведение средствами музыки. Это прежде всего
цикл, посвященный повести Пушкина "Метель". Но главным жанром, с которым
композитор не расстается никогда, является песня и романс. Свиридов не
только пишет романсы на классические тексты (Р. Бернса, А. Исаакяна), но и
использует в качестве основы народные песни, как, например, он это сделал в
кантатах "Курские песни" и "Деревянная Русь". Его музыка отличается
простотой и какой-то особенной наглядностью. Возможно, поэтому многие
сочинения Свиридова молодые музыканты используют в своей учебной практике.
Основное место в творчестве занимает вокальная музыка. Работает со
стихами самых разных поэтов, по-новому раскрывает их облик:
С. Есенин предстает как свидетель и летописец перемен в народной жизни,
когда его стихи становятся основой "Поэма памяти Сергея Есенина" (1956).
В "Патетической оратории" (1959) (на слова В. Маяковского) Свиридову
удалось показать не только ораторское начало и острые маршевые ритмы, но и
широкую кантилену гимнов.
Один из первых Свиридов "распел" стихи Велемира Хлебникова ("Юным",
1965) и Б.Л. Пастернака (маленькая кантата "Снег идет", 1965).
Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего
М.П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует
традиции старинного канта, обрядовых попевок; знаменного роспева, а в то же
время - и современной городской массовой песни.
Свиридов развил и продолжил традиции вокальной и вокально-
симфонической музыки, создал новые жанровые разновидности ее. Одновременно
в области гармонии и музыкальной формы у него проявилось нового,
своеобразного, индивидуального.
Публике широко известна музыка Свиридова к кинофильмам "Время,
вперед!" (1965) и "Метель" (1974).
Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность
музыкального языка, отточенность, изысканную простоту.
Произведения Свиридова широко известны в нашей стране и за рубежом. Он
одинаково легко писал и серьезную, и легкую музыку. Его сочинения
разнообразны и по жанрам: это симфонии и концерты, оратории и кантаты,
песни и романсы.
Мировую славу Свиридову принесли потрясающие хоровые циклы
("Декабристы" на слова А. Пушкина и поэтов-декабристов, "Поэма памяти
Сергея Есенина", "Патетическая оратория" по В. Маяковскому, "Пять песен о
России" на слова А. Блока и др.). Однако Свиридов работал и в популярных
жанрах, например, в оперетте ("Огоньки", "Раскинулось море широко"), в кино
("Воскресение", "Золотой теленок" и др.), в драматическом театре (музыка к
спектаклям А. Райкина, "Дон Сезар де Базан" и др.).
Свиридов был щедро отмечен званиями и наградами практически при всех
властях: его трижды награждали Государственными премиями СССР (1946, 1968,
1980), Ленинской премией в 1960 году, в 1970 году ему присвоили звание
народного артиста СССР, в 1975-м - Героя Социалистического Труда. Во многом
поэтому - когда грянула перестройка и модным стало ругать прошлое -
Свиридов и его музыка попали в опалу. Знаменитая заставка в программе
"Время" ("Время, вперед!") была снята с эфира как примета "тоталитарного
прошлого". Однако спустя несколько лет справедливость была восстановлена.
Вот что писал по этому поводу кинорежиссер М. Швейцер: "Потому что эта
музыка - навсегда. Потому что в ней пульс свободной от политической суеты
жизни. В ней время, которое вопреки всем ударам судьбы историческим
катастрофам и непоправимым потерям, продолжается вечно".
Но при всех регалиях: Герой Соцтруда, Лауреат Ленинских
премий,народный артист, он был очень одинок. В 1972 году, в Лондоне, во
время исполнения его "Патетической оратории" публика встала, газеты писали,
что Британия столь мощной музыки не слышала с тех пор, как звучали оратории
Генделя. Был ошеломительный успех во Франции, а в Союзе…
В "Правде" уже лежала статья Дмитрия Кабалевского "Творческая
неудача". И только случайность (ораторию услышал Суслов и сказал: "Хорошая
музыка") воспрепятствовала ее публикации. О завистливости в творческой
среде Свиридов говорил: "Среда - это от слова "посредственность".
Хрущев и Брежнев, будучи земляками Свиридова, неплохо относились к
нему относились. Музыку Свиридова любили Юрий Андропов и Михаил Горбачев.
На заре перестройки из Свиридова попытались сделать "официального
композитора режима". А он даже в партии не состоял никогда. Будучи
председателем Союза композиторов…
В записной книжке Георгия Васильевича этому времени соответствуют
горькие строчки: "Травля моей музыки и моего несчастного имени…Пресса в
СССР отказалась перепечатать лестные отзывы. Моя музыка нежелательна для
печати и пропаганды".
Нет, Свиридов не диссидент, но он и не советский. Пишет вокальные
циклы на стихи Есенина – не очень-то любимого советской властью поэта,
любит русское крестьянство, деревню, тогда как гегемон – пролетариат. И
никак не хочет заменить свое "суконно-народное" на "возвышенно-
приобретенное". Музыка Свиридова тесно связана с "опиумом для народа" -
религией.
Друзьям композитор признавался, что отголоски всех своих будущих
сочинений впервые услышал в раннем детстве в церкви. В страшные 30-е он
продолжал носить крест. Он вообще никогда не подстраивался. Калибр личности
не тот…
"Самый великий наш композитор – конечно же Мусоргский. Совершенно
новый для всего мирового музыкального искусства язык, обогащенный мощным
религиозным чувством, да еще в ту эпоху, когда оно уже начало выветриваться
из мировой жизни…И вдруг "Хованщина"! Это же не просто опера, это разговор
с Богом", – писал Георгий Васильевич. Музыкальная среда, которой не
досталось таких оваций во всем мире, с удовольствием изливает желчь. Благо,
Свиридов не скрывает, что он верующий…В чем только его не обвиняют!
Самобытность, например, называют "отступлением от русла мировой музыкальной
культуры". А он настаивает, что в русской музыке должна быть мелодия!
Свиридов обратил внимание на то, что в "Моцарте и Сальери" скрипач
слепой, играл на слух. Это не случайно, считал Георгий Васильевич. Музыка
должна отлетать от нот, а та, которую без нот не произвести – это не
музыка.
В общем Свиридов не понимал "искусства для избранных", а посему его
обвиняли в простоте и примитивности. Он же совпадал со Львом Толстым,
считавшим, что нет величия там, где нет простоты, добра и правды, совпадал
с Чеховым, который говорил, что не знает, что такое художественно и
антихудожественно, а знает только что нравится и не нравится. Немудрено,
что в друзьях у Георгия Васильевича были Василий Белов, Валентин Распутин,
Александр Твардовский - люди, чьи таланты не нуждаются в разъяснениях, так
же, как музыка Свиридова в каком-то особом понимании. Она просто такая, что
под нее хочется и жить, и умирать не только "посвященному в высокое
искусство", а любому – и профессору, и работяге. Об этом страна писала в
письмах к Георгию Васильевичу…
Вот как описывает впечатление от музыки Свиридова композитор Владимир
Рубин: "Как-то Георгий Васильевич предложил послушать его новое
произведение… Я был в совершенном смятении. Мысли и чувства были так
возбуждены, что слова не шли на ум. Я молчал. Молчание становилось
тягостным. Георгий Васильевич почувствовал мое состояние и предложил
сыграть в шахматы. Так мы и не поговорили. Это был один из самых
праздничных вечеров в моей жизни".
Из всех современных композиторов России Свиридов в наибольшей степени
заслуживает звания «народного» в подлинном смысле этого слова. Благородная
простота и нравственный пафос искусства Свиридова, его бережное отношение к
сокровищам русской поэзии снискали ему искреннюю любовь широкой аудитории.
Последний год жизни композитора был для его семьи просто чудовищным.
11 декабря умер младший брат Георгия Васильевича, в тот же день заболел сам
гениальный музыкант, а 31 декабря в Японии скончался его младший сын,
японист. (Первого сына Свиридов потерял еще раньше). Похоронили Свиридова-
младшего, а вскоре – старшего…
Гражданская панихида и похороны Г. Свиридова состоялись 9 января 1998
г. в Москве. В тот же день Е. Кретова в газете "Московский комсомолец&qu
| |  скачать работу |
Г.В. Свиридов |
