Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Г.В. Свиридов

ot;
писала: "Официозной панихиды, этого помпезного детища склонной к
гигантомании советской эпохи, не было - так решила вдова композитора.
Прощались с Георгием Васильевичем дома, в его квартире на Большой
Грузинской. И это тоже в русских традициях - так хоронили русских гениев
прошлого. Люди стали собираться возле дома на Большой Грузинской рано. К
полудню в квартире на шестом этаже, полы которой были устланы еловыми
ветками, парадоксально роднившими грусть похорон с ощущением зимних
праздников - Нового года и Рождества, - собралось много народу. Скромное
убранство дома, множество книг, нот - жилище истинного интеллигента и место
прощания с ним. Никакой театральности - ни музыки, ни речей, ни ритуала.
Все искренне и просто".
После отпевания в храме Христа Спасителя состоялись похороны Г.
Свиридова. Свой последний приют тело великого композитора обрело на
Новодевичьем кладбище. Спустя четыре месяца из жизни ушла и его супруга
Эльза Свиридова.

РАЗНЫЕ МЫСЛИ

"Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться..."


В обширном личном архиве композитора сохранились его многочисленные
записи. На протяжении нескольких десятилетий Георгий Васильевич постоянно
фиксировал свои мысли на бумаге, записывал их на магнитофон. Записи его
можно найти повсюду - в телефонной книжке, справочнике Союза композиторов
СССР, на нотной бумаге, среди его сочинений, на полях книг, газетных и
журнальных статей, на отдельных листках и в блокнотах. С начала 70-х годов
композитор завел толстые, 96-страничные тетради в клетку и стал вести нечто
вроде дневника, поверяя бумаге свои наблюдения, заметки на память, описания
увиденного, пережитого, воспоминания о детстве, годах учения. Сам
композитор озаглавил их "Разные мысли". Предлагаемая подборка дает
возможность познакомиться не столько с кругом или направленностью мыслей,
сколько с самим образом мышления композитора.


О главном для меня
Художник призван служить, по мере своих сил, раскрытию Истины мира. В
синтезе Музыки и Слова может быть заключена эта Истина.
Музыка - искусство бессознательного. Я отрицаю за Музыкой Мысль, тем
более какую-либо философию. То, что в музыкальных кругах называется
философией, есть не более чем Рационализм и диктуемая им условность
(способ) движения музыкальной материи. Этот Рационализм и почитается в
малом круге людей философией.
На своих волнах (бессознательного) она несет Слово и раскрывает
сокровенный, тайный смысл этого Слова.
Слово же несет в себе Мысль о Мире (ибо оно предназначено для
выражения Мысли).
Декабрь 1977 г.
* * *
1) Народное - которое способно восприниматься нацией целиком и само
адресовано нации как целому.
2) Сословное искусство - адресуемое наднациональной элите, своего рода
"сливкам общества" или, как их называл А. Блок, "подонкам общества".
* * *
Моцарт и Сальери
Любопытно, что Пушкин сделал трактирного скрипача слепым. Это - тонкая
деталь! Он играет не по нотам, а по слуху. Музыку Моцарта он берет, что
называется, из "воздуха" - который как бы пронизан, пропитан ею.
Если сказать просто: дар мелодии - вот тот божественный дар, которым
наделен Моцарт и который отсутствует у "жрецов" искусства вроде Сальери,
владеющих тайнами и ухищрениями мастерства, умением, формой, контрапунктом,
фугой, оркестром и т.д., но лишенных дара вдохновенного мелодизма, который
дается свыше, от природы, от рождения.
У Твардовского... о словах: "Им не сойти с бумаги!" Ноты Моцарта
именно сошли с бумаги - они парят в пространстве, их слышит слепой скрипач.

О зависти Сальери к Моцарту, в чем ее причина. Чаще всего говорят, что
в профессиональной зависти меньшего таланта к более крупному. Это не совсем
верно. Дело совсем в ином. Не завидует же Сальери Гайдну, великому
композитору, величие которого он сознает, напротив, упивается "дивным
восторгом", слушая его музыку и наслаждается ею, как гурман, как избранный
(вот в чем дело!), не деля своего восторга с толпой низких слушателей.
Не завидует же он великому Глюку, новатору, направившему музыку по
новому, дотоле неизвестному пути, <так что> и Сальери бросает свою дорогу и
идет за ним, смело, убежденно и без колебаний. Не завидует он и
грандиозному успеху Пуччини, кумиру Парижа.
Народность Моцарта - вот с чем он не может смириться.
Народность Моцарта - вот что вызывает его негодование и злобу. Музыка
для избранных, ставшая и музыкой народной.
Вот что вызывает гнев и преступление Сальери. Чужой - народу, среди
которого он живет, безнациональный гений, становящийся злодеем, для того
чтобы утверждать себя - силой, устраняя связующее звено между искусством и
коренным народом.
Стремление утвердить себя (свое творчество) силой, не останавливаясь
перед злодейством, - это мы видим на каждом шагу, и особенно много этого в
наши дни, когда художественное творчество стало важной частью общественного
сознания.
Борьба с Моцартом - это борьба с национальным гением.
<1980 г.>
* * *
Симфоническая рутина наших дней расплодилась до бесконечности, до
невозможности, она заполнила собою все концертные эстрады, проникла в
театр, в балет и оперу, механическая, мертвая сама, она умерщвляет и другие
жанры, все, к чему она прикасается, становится мертвым. Идея этого
искусства есть смерть, и она поразила всю музыку.
Спасение искусства заключено в вере в чудо воскресения, т.е. в идее,
лежащей вне самой музыки, ибо новая музыка мертва не только сама по себе,
мертва идея, ее рождающая.
* * *
Движение в театре: ревизия русской литературы, приспособление ее для
других целей, чем она была предназначена ее авторами.
Все смешалось, любой из деятелей современной режиссуры почитает себя
вправе делать что угодно с творениями классиков, которые когда-то
почитались великими, неприкосновенными.
Боже, сколько издевательств претерпела царская цензура за свое
вмешательство в литературу, а это вмешательство совершенно ничтожно рядом с
тем, что творят современные деятели театра с попустительства государства и
при отсутствии всякой критики!
<1980 г.>
* * *
М.А. Булгаков, Нестеров и Корин - три великих русских художника -
ощутили, в чем подлинный пафос современных им событий, минуя национальные,
сословно-социальные проблемы и всякие иные, они увидели самую суть, корень
вещей, духовный смысл происходящего, определяющий все строение новой жизни,
строение общества.
Дьявольское овладело людьми настолько, что сам дьявол удивлен этому и
благодарит людей за исповедование веры в него.
Воланд не примитивный носитель, совершитель зла, он делает так, что
люди сами начинают творить зло.
* * *
Композиторы РАПМА, организации типа "Массолит". Была такая серия
"Музыка - массам", где предприимчивые дельцы обрабатывали "для масс" (слово
"народ" тогда вообще не существовало, ибо считалось, что народа нет и есть
только классы) популярные произведения - творения немногих великих
музыкантов, не состоявших в черном списке, "Турецкий марш" Моцарта (Rondo
alla turca - часть из сонаты Моцарта), "Похоронный марш" Бетховена из его
сонаты As-dur и др., беспощадно коверкая, уродуя музыку так, что иногда ее
и узнать-то было нельзя.
Во дворе Московской консерватории горел костер, в котором сжигались
ноты классиков. Это было за 2-3 года до костров Геббельса.
Самодеятельным хорам было нечего почти петь. Хоркружками пелись только
песни типа "Славное море..." и т.д. Новая музыка, создаваемая
представителями РАПМА, как правило, была примитивно-слабой,
малохудожественной. Главные же пласты хоровой музыки, накопленные за века
существования русской хоровой культуры, исчезли из жизни, казалось -
навсегда.
* * *
Режиссер П. Его лозунг "освободить оперу от ораториальности", т.е. от
духовного начала. Надо сказать, что многоопытный режиссер во многом здесь
преуспел. Особенно мешала ему русская опера, как раз до краев наполненная
этим ораториальным, хоровым, народным началом, народной духовностью.
Его идеал - это "мюзикл" американского типа, скверный драматический
театр с прикладной, неважно какой музыкой. Скверный, потому что актеры в
опере учились и должны прежде всего петь.
Он идет в своей работе не от "литературы" как искусства слова и уж
совсем не от музыки, к которой он глух как стена, а от сюжета, от фабулы,
от интриги, действия, от занимательности, а не от содержания.
* * *
Рахманинов-композитор творил в атмосфере жестокой, беспощадной борьбы
со всем тем, что составляло сущность его творчества.
Эта борьба, открыто прокламировавшая тогда: "Сбросить Толстого,
Достоевского, Пушкина и др. с парохода современности", - касалась и самого
Рахманинова.
Например, у Маяковского в какой-то статье - слова: "бежал от
невыносимой мелодизированной скуки" (с концерта Рахманинова).

1234
скачать работу

Г.В. Свиридов

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ