Импрессионисты
глию учиться коммерции, Альфред вместо
того увлекся живописью.
По возвращении в Париж Сислей поступил в мастерскую художника Глейра, где
подружился с Клодом Моне и Огюстом Ренуаром. Скоро разочаровавшись в
академическом обучении, все четверо бросают занятия у Глейра. Намереваясь
найти прекрасное в обычном, молодые новаторы поселились в Шайи близ
Фонтенбло. С тех пор навсегда определились мотивы Сислея - изображению
столицы он предпочитает ее скромные окрестности и малоприметные уголки
провинциальных городов. В 1866 году Сислей работает в Марлотте с Ренуаром.
Во время франко-прусской войны Сислей как британский подданный находился
в Лондоне, где завязал весьма полезное знакомство с Дюран-Рюэлем, который
вскоре стал покровителем всех импрессионистов, устроителем их выставок в
своих галереях во Франции и за рубежом.
В отличие от своих предшественников, писавших пейзаж с натуры, но
предпочитавших завершать картину в стонах мастерской, Сислей с товарищами
весь процесс создания картины переносят на природу. В непосредственности
натурного этюда они нашли неисчерпаемые живописные возможности, которые
привели к невиданному доселе высветлению палитры, к господству чистых
несмешанных красок.
Как всех импрессионистов, Сислея в картине занимает не сюжет, а тончайшие
особенности природных состояний, света и цвета. Ненасытный в постижении
мастерства, художник не стыдился учиться у сверстников. Так, вместе с
К.Писсарро он писал зимние пейзажи в Лувесьенне ради изучения открытых
импрессионистами рефлексов и цветных теней, в другое время живопись Сислея
находилась под воздействием Ренуара и Клода Моне. Тем не менее, его
собственная утонченная индивидуальность прорывалась сквозь все влияния
благодаря особой неповторимости его контакта с природой, более
уравновешенного, непритязательного и естественного, чем у друзей.
Сложившись к началу 80-х годов, манера Сислея, не в пример Писсарро или
Мане, впоследствии мало менялась. Сдержанный и застенчивый, сосредоточенный
исключительно на работе, художник испытывал мало интереса к декларациям и
еще меньше к воспринимавшей импрессионизм буржуазной публике и мнению
профессионалов, еже вечерне разговаривавшихся в парижских кафе. Тем не
менее, именно его, молчаливого, но неизменно надежного, выбирали обычно в
комиссии по устройству выставок и для принятия важнейших для всей группы
решений.
После бульвара Капуцинок Сислей участвовал в импрессионистских
экспозициях 1876 и 1877 годов, но затем отошел от выставок. Всецело
отдавшись одной живописи, общаясь только с семьей, он ведет полунищее
существование, получая ничтожные суммы за свои картины и все глубже увязая
в долгах. Но главное, возрастает его одиночество и отчуждение от коллег. С
1882 года Сислей вообще оставляет традиционные встречи импрессионистов.
Радостный свет остается только в его пейзажах.
И в 90-е годы художник не добился того успеха, какой к тому времени
обрели Писсарро, Ренуар и Моне. В 1897 году Сислей делает последнюю
отчаянную попытку вырваться из забвения при помощи персональной выставки.
То, что критика и на нее ответила дружным молчанием, стало для живописца
последним ударом. Тогда только он вспомнил о товарищах юности и вызвал
одного из них для прощания. Через шесть дней по приезде Клода Моне - 26
января 1899 года Альфред Сислей угас в городке Морэ.
Камиль Писсарро. (1830–1903), Родился в местечке Шарлотта-Амалия на
острове Сент-Тома (Виргинские острова) 10 июля 1830. В 1855 Камиль Писсарро
уехал во Францию и стал художником.
Уже в конце 1860-х годов он писал пейзажи, в которых особое внимание
уделял изображению освещенных предметов в воздушной среде. В отличие от
Клода Моне, Писсарро не ограничивался пейзажной живописью, а часто
обращался к сценам из жизни крестьян Понтуаза, где он жил с 1872 до 1882.
Писсарро обвиняли в подражании Жану Франсуа Милле; однако, в отличие от
романтического реализма последнего, живопись Писсарро кажется гораздо более
натуралистичной.
В последние годы жизни, несмотря на ухудшение зрения, художник создал
серию видов Парижа, которая является одним из высших достижений
импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов.
Многочисленные рисунки и гравюры Писсарро не имеют равных среди
произведений импрессионистов.
Умер Писсарро в Париже 13 ноября 1903.
Импрессионизм утверждал красоту повседневной действительности во всем
богатстве ее красок и постоянной изменчивости, разработал законченную
систему пленэра, добившись впечатления сверкающего солнечного света,
вибрации световоздушной среды. Живописная система импрессионизма отличается
разложением сложных тонов на чистые цвета, как бы смешивающиеся в глазу
зрителя, богатством рефлексов и валеров, цветными тенями. Под влиянием
импрессионизма развивалось творчество многих живописцев других стран (К.А.
Коровин, И.Э. Грабарь в России). В скульптуре импрессионизм наиболее ярко
проявился в работах М. Россо в Италии, О. Родена во Франции, П.П.
Трубецкого и А.С. Голубкиной в России. В литературе черты
импрессионистического стиля (предпочтение “впечатления” —
непосредственного, мимолетного, изменчивого — как основного средства в
передаче предмета, события, переживания) свойственны прозе братьев Ж. и Э.
Гонкуров, К. Гамсуна, поэзии импрессионизм Анненского, К. Бальмонта.
Импрессионисты обновили колорит, они отказались от темных, земляных
красок и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их
предварительно на палитре. Они вышли из темных мастерских на пленэр (франц.
Plein air - вольный воздух). Характерна также и краткость, этюдность
творческого метода импрессионистов. Ведь только короткий этюд позволяет
точно фиксировать отдельные состояния природы.
Опыт импрессионизма был успешно освоен в других видах искусства: в
скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью,
передачей мгновенного эффекта движения. В музыке (К. Дебюсси) и в
литературе (Ж. И Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан). В целом,
импрессионизм не оставил единой школы, особого художественного стиля, хотя
многие его художественные открытия вошли в современную эстетическую
культуру.
Использованная литература:
Импрессионисты. Истоки современной живописи. Музеи и галереи. Франческо
Сальви
Импрессионизм. Хилл Я.
Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников. 1971г.
Сто памятных дат. 1989 г. Петрончук.
Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. 1996 г.
Мане. Джованни Николетта (изд. «Белый город»)
Импрессионизм. 1999 г. Шарль Дебуар. (изд. «Белый город»)
Содержание.
Вступление
1
Эдуард Мане
2
Клод Моне
3
Огюст Ренуар
4
Эдгар Дега
6
Винсент Ван-Гог
7
Поль Гоген
8
Альфред Сислей
9
Камиль Писсарро
11
Заключение
11
Список использованной литературы
13
|Экзаменнационный реферат |
|На тему «Имрессионизм» |
|Ученицы 9 класс «Б» |
|школы №1260 |
|Ковалевой Элины. |
| |
| |  скачать работу |
Импрессионисты |
