Искусство этрусков
стремились подчеркнуть индивидуальность человека.
Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные
канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия
(некоторые из них относятся к VII веку до н. э.). Это овальные урны,
стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук.
Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего.
При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное
сходство. Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, чем сами
люди при жизни, но выражение их лиц говорит о том, что они смотрят на нас
не из мира живых. Эти портреты напоминают посмертные маски, снимавшиеся,
как правило, с лиц зажиточных этрусков.
Скульптурные изображения умерших и в более поздний период украшали
урны и саркофаги. На плитах, закрывающих саркофаг, и на крышках урн
возлежали фигуры мужчин, женщин и даже супружеские пары.
Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства
этрусков. Создателей саркофагов обвиняют в том, что, стараясь подчеркнуть
особенности модели, они впадали в грубый реализм и даже натурализм.
Действительно, этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно
отобразить действительность в любом ее виде. В некоторых случаях скульпторы
подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем, что голову изображали
непропорционально большой по сравнению с телом. Показывая стариков, этруски
не скрывали морщин, толстяки не становились на их скульптурных портретах
стройнее. Наоборот, складывается впечатление, что создатели этих уникальных
произведений искусства несколько шаржировали, подчеркивая неправильность в
лицах изображаемых.
В этом, вероятно, секрет своеобразия этрусских надгробных скульптур и
производимого ими впечатления. Они, бесспорно, представляют собой
значительное явление в этрусском искусстве. Те черты их произведений,
которые сегодня представляются нам крайним проявлением реализма, близки к
традициям народного изобразительного творчества, еще не поднявшегося до
осмысления реалистического портрета, характерного для классического
греческого и римского искусства.
Лишь под влиянием эллинистического искусства индивидуальные черты
этрусских портретов стали менее резкими, хотя скульптуры сохранили свое
характерное выражение.
Этрусские скульпторы создали выдающиеся произведения, совершенство
которых не может не вызывать восхищения. Самое знаменитое из них – статуя
Аполлона, найденная в Вейях вместе с обломками скульптуры бога Меркурия.
Аполлон и Меркурий из Вей, созданные около 500 года до н. э., являются
шедеврами этрусского изобразительного искусства. Они изваяны замечательным
мастером, имя которого случайно сохранилось: Вулка прославился
терракотовыми скульптурами, предназначавшимися как для Вей, так и для Рима,
которым тогда правили этрусские цари.
Оба эти памятника раскопал в 1916 году итальянский археолог Джилиоли.
Они были частью оформления храма Аполлона, являясь персонажами сцен борьбы
Аполлона с Геркулесом за лань. От всей сцены остались лишь обломки, но
ученым удалось реконструировать ее. Статую Аполлона, к счастью, время почти
не тронуло. В ней мы можем наблюдать черты, типичные для этрусской
скульптуры конца VI века до н. э., - характерное выражение лица,
реалистическое отображение пропорций тела, легкость, с которой ваятель
передал движение. По сравнению с возвышенно-спокойными образами
древнегреческой архаики бог света этрусского скульптора поражает
динамичностью и экспрессией. Широкий шаг, подавшееся вперед туловище и
решительно устремленный перед собой взгляд исполнены большой эмоциональной
силы, выраженной движением огромной фигуры, напряженными чертами лица.
Широкие складки одежды Аполлона ниспадают почти параллельно. Так же
однообразно изгибающимися прядями показана его прическа. Лишь свободно
лежащие на плечах и спускающиеся на спину, заплетенные в косички волосы
смягчают резкость этих повторов. Поверхность глины покрыта слоем
сохранившейся красной краски. Миндалевидные очертания глаз и архаическая
улыбка напоминают греко-малоазийские произведения. Однако резкость черт
лица и уверенность взгляда, характерные для этрусков, не свойственны
эллинским образам. Благодаря этому мы вправе назвать статую Аполлона
уникальным памятником этрусского искусства.
Этрусские скульпторы всегда стремились выразить сущность того или
иного божества. На лице Меркурия, голова которого сохранилась от статуи,
украшавшей тот же храм в Вейях, мастер показал хитроватую улыбку, выявив
значение бога с большой определенностью. Склонность этрусков к конкретному
мышлению, к точности и четкости воспроизведения в художественных памятниках
черт характера сказались уже в конце VI века до н. э. Эти воспринятые
римскими ваятелями качества найдут впоследствии блистательное воплощение в
их многочисленных скульптурных портретах.
Не меньшего восхищения заслуживает бронзовая статуя воина из Тоди,
известная под названием Марс из Тоди. Это выдающееся произведение
искусства, найденное в 1835 году, относится к IV веку до н. э., когда на
этрусков уже оказала сильное влияние классическая греческая скульптура.
Мягкое и мечтательное выражение лица изображенного юноши контрастирует с
прочным панцирем и копьем, недвусмысленно свидетельствующими о том, что его
профессия – война. Образ спокойного, опирающегося на копье этруска полон
достоинства и уверенности. Техника бронзовой отливки достигла здесь
высокого уровня: отдельно создавались туловище, голова, шлем, руки, ноги.
Некоторые детали – шлем, копье и вставки инкрустированных глаз утеряны.
Изваяние несколько меньше натуральной величины. Тенденция уменьшать размеры
фигуры, свойственная этрусской посвятительной скульптуре, возможно, связана
с культовыми соображениями или эстетическими нормами, определявшимися
назначением произведения.
К началу I века до н. э. относится бронзовая скульптура Оратора,
найденная в Санквинете в окрестностях Тразименского озера. Из надписи на
постаменте явствует, что это статуя Авла Метеллы. Скульптура была создана в
то время, когда в Этрурии усиливалось культурное влияние Рима.
Романизированный этруск – его нелегко отличить от римлянина – спокойным
жестом правой руки призывает к тишине слушателей, к которым он хочет
обратиться с речью. Скульптурой Оратора этрусский мир как бы прощается со
своим прошлым, ибо неумолимый ход истории уже показал, что этрусской
культуре суждено умереть. Это трагическое свидетельство судьбы этрусков в
период укрепляющегося римского могущества.
Тематика этрусской скульптуры не исчерпывается изображением человека.
Здесь, как и в живописи, проявилось увлечение этрусков изображениями
животных. Скульпторы не отступили даже перед нелегкой задачей воспроизвести
мифологическое чудовище химеру.
Статуя мифического существа химеры, относящаяся к V веку до н. э.,
вначале вызвала немало споров. Ученые, не слишком верившие в творческие
способности этрусков, считали, что она либо ввезена из эллинистических
областей, либо создана греческим мастером, творившим в Этрурии. В наши дни
эти сомнения отпали и Химера считается одним из высших достижений
художественного гения этрусков. И действительно, немногие из этрусских
памятников так наглядно и убедительно, как Химера, демонстрируют
характерное для этрусского искусства сочетание изысканности и простоты. В
целом эта скульптура создает впечатление сказочного существа. Но если
вглядеться в отдельные ее части, исполненные в реалистической манере, это
впечатление исчезает, ибо сами по себе они не кажутся страшными и
необычными.
Мастер соединил в теле Химеры льва, змею, в которую превращен хвост, и
козла, неожиданно вырастающего из спины льва. Напряжение и ярость чудовища
трактованы с большой экспрессией: оно рычит, припав на передние лапы,
оскалена пасть, шерсть на спине и гриве поднялась дыбом. Скульптор не
скрывает здесь эмоции, как в статуе Капитолийской волчицы, но высвобождает
их от пластической скованности, присущей памятникам архаического искусства.
Смело показано сложное движение Химеры, искусно моделированы ее кожа,
с обозначением проступающих ребер и набухших кровеносных сосудов, мягкие
ткани краев разинутой пасти, напряженные складки у глаз. Глубокие рваные
раны Химеры объясняют ее ярость. Их особенно убедительная достоверность
сильно оттеняет нереальность монстра. Смелость, на которую были способны
этруски в те напряженные и страшные для них годы борьбы с Римом, помогла им
дерзать в искусстве, в частности, изваять эту статую, в которой оказались
слитыми жизнь и вымысел.
Восхищение вызывает не только художественная композиция
мифологического существа, но и мастерство исполнения, ибо отдельные части
скульптуры – на первый взгляд несовместимые – слиты в единое целое
удивительной впечатляющей силы. Достигается это благодаря поистине
математической точности и совершенству исполнения.
К не менее известным творениям относится и Капитолийская волчица,
датируемая концом VI – началом V века до н. э. Имя мастера, выполнившего
эту работу, осталось неизвестным, иногда ее приписывают мастеру Вулке, но
сама бронзовая волчица была знаменита уже в древности. Сильный зверь,
крепко вцепившийся напряженными передними лапами в землю и
| |  скачать работу |
Искусство этрусков |
