Искусство Византии. Иконопись
;О небесной иерархии"
(например, золотой - Божественный свет, белый - чистоту Христа и сияние его
Божественной славы, зеленый - юность и бодрость, красный - знак
императорского сана, а также цвет багряницы, крови Христа и мучеников). То
же касалось элементов одежды и их цветов: покрывало богоматери - мафорий -
писали вишневым (иногда - синим или лиловым), платье богоматери - синим. У
Христа наоборот плащ - гиматий - синий, а хитон - рубаха - вишневая.
Поскольку фон был равной интенсивности, даже та минимальная
объемность фигур, которую допускала новая живопись, не могла выявить
светотень. Чтобы показать наиболее выпуклую точку изображения, ее
высветляли (например, в лице самыми светлыми красками писали кончик носа,
скулы, надбровные дуги).
Кроме того, был определен круг сюжетов священного писания и круг
композиций, допустимых в иконописи.
Благодаря этой системе условностей возник язык византийской
иконописи, хорошо понятный всем православным. Такие иконы уже не вызывали
упреков в язычестве и идолопоклонстве. Годы "иконоборчества" не прошли
даром - они привели к созданию нового вида искусства.
И все-таки, откуда взялись все эти теоретические правила, откуда
брались образцы, которым иконописец обязан был подражать?
Первоисточники были, такие иконы называют "первоявленными". Каждая
"первоявленная икона" - результат религиозного озарения, видений, видений.
Но если отвлечься от религиозной терминологии и посмотреть на вещи проще,
без мистики - "первоявленные" иконы - это великие произведения неизвестных
средневековых гениев, действительно достойные подражания. На первой из
приведенной иллюстраций - икона "Христос-Пантократор" монастыря Святой
Екатерины (Афон), выполненная в технике энкаустики. Икона создана в VI веке
- задолго до оформления канона. Но вот уже 14 столетий Христа-Пантократора
в основном пишут именно так.
Конечно, в рамках любого канона допустимы некоторые вариации. Видение
иконописца - это трактовка канонического изображения на основе собственного
духовного опыта (таланта).
Однако, талант - вещь штучная, а потребность в иконах была велика.
Иконописание почиталось, и им занимались все, кто обнаруживал в себе на то
способности - от монахов до митрополитов. Конечно, далеко не все изографы
обладали, обладают и сегодня духовным зрением (проще говоря, талантом). Вот
им-то и нужен был в первую очередь канон для рабского копирования чужих
произведений. Однако подлинным мастерам иконописи, как заметил Флоренский,
"в канонических формах дышится легко". На них "ломались" лишь "ничтожества
и заострялись настоящие дарования". Поэтому канон для мастера не оковы, а
скорее рыцарские доспехи.
Жизнь и творчество Феофана Грека (около 1340-1410)
Это один из немногих византийских мастеров-иконописцев, чье имя
осталось в истории, возможно, благодаря тому, что, находясь в расцвете
творческих сил, он покинул родину и до самой смерти работал на Руси, где
умели ценить индивидуальность живописца. Этому гениальному "византийцу",
или "гречину", суждено было сыграть решающую роль в пробуждении русского
художественного гения.
Воспитанный на строгих канонах, он уже в молодости во многом
превзошел их. Его искусство оказалось последним цветком на иссохшей почве
византийской культуры. Если бы он остался работать в Константинополе, он
превратился бы в одного из безликих византийских иконописцев, от работ
которых веет холодом и скукой. Но он не остался. Чем дальше он удалялся от
столицы, тем более широким делался его кругозор, тем независимее убеждения.
В Галате (генуэзской колонии) он соприкоснулся с западной культурой.
Он видел ее палаццо и церкви, наблюдал необычные для византийца свободные
западные нравы. Деловитость жителей Галаты резко отличалась от уклада
византийского общества, которое никуда не спешило, жило по старинке,
погрязло в теологических спорах. Он мог бы эмигрировать в Италию, как это
делали многие его даровитые соплеменники. Но, видимо, расстаться с
православной верой оказалось не под силу. Он направил свои стопы не на
запад, а на восток.
Зрелым, сложившимся мастером Феофан Грек приехал на Русь. Благодаря
ему русские живописцы получили возможность познакомиться с византийским
искусством в исполнении не рядового мастера-ремесленника, а гения.
Его творческая миссия началась в 1370-х годах в Новгороде, где он
расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице (1378 г.). Князь
Дмитрий Донской переманил его в Москву. Здесь Феофан руководил росписями
Благовещенского собора в Кремле (1405 г.). Его кистью написан ряд
замечательных икон, среди которых (предположительно) знаменитая Богоматерь
Донская, ставшая национальной святыней России (Первоначально "Богоматерь
Донская" находилась в Успенском соборе города Коломны, возведенного в
память победы русского воинства на Куликовом поле. Перед нею молился Иоанн
Грозный, отправляясь в поход на Казань).
Русских поражали его глубокий ум и образованность, снискавшие ему
славу мудреца и философа. "Преславный мудрец, философ зело хитрый... и
среди живописцев - первый живописец", - писал о нем Епифаний. Поражало и
то, что работая, он никогда не сверялся с образцами ("прописями"). Феофан
дал русичам пример необыкновенного творческого дерзания. Творил
непринужденно, свободно, не заглядывая в подлинники. Писал не в монашеском
уединении, а на публике, как блестящий артист-импровизатор. Он собирал
вокруг себя толпы поклонников, с восхищением взиравших на его скоропись.
Одновременно с этим он занимал зрителей затейливыми рассказами о чудесах
Константинополя. Так определялся в сознании русичей новый идеал художника -
изографа, творца новых канонов.
Список литературы.
1. Александр Мень. История религии. Учебник. Том 2
2. "Культура Византии" в трех томах. Изд. "НАУКА", Москва 1984,1989 гг.
3. Иоанн Мейендорф. Византийское богословие. Исторические направления и
вероучение. Перевод с английского А. Кавтаскина. М., “Когелет”, 2001
| |  скачать работу |
Искусство Византии. Иконопись |
