Искусство Византии
ва привел к созданию нотного письма (нотации), а также
литургических рукописных сборников, в которых фиксировались песнопения
(либо только текст, либо текста с нотацией). Общественная жизнь также не
обходилась без музыки. В книге "О церемониях византийского двора"
сообщается почти о 400 песнопениях. Это и песни-шествия, и песни во время
конных процессий, и песни при императорском застолье, и песни-аккламации,
и т.п.
С IX в. в кругах интеллектуальной элиты нарастал интерес к античной
музыкальной культуре, хотя этот интерес и имел по преимуществу
теоретический характер: внимание привлекала не столько сама музыка, сколько
сочинения древнегреческих музыкальных теоретиков.
Литература
Общий упадок творческой активности в "темные века" с особой силой
отразился на состоянии византийской литературы. Вульгаризация, отсутствие
литературного вкуса, "темный" стиль, шаблонные характеристики и ситуации -
все это утвердилось надолго как господствующие черты произведений
литературы, созданных во второй половине VII - первой половине IX
столетия. Подражание античным образцам уже не находило отзвука в обществе.
Главным заказчиком и ценителем литературного труда стало черное
духовенство. Монахи были сплошь и рядом и авторами житий. Агиография и
литургическая поэзия вышли на передний план. Проповедь аскетизма, смирения,
надежд на чудо и потустороннее воздаяние, воспевание религиозного подвига -
главное идейное содержание литературы этого рода.
Особых высот византийская агиография достигла в IX столетии. В
середине X в. около полутора сот наиболее популярных житий были обработаны
и переписаны видным хронистом Симеоном Метафрастом (Логофетом). Упадок
жанра обозначился в следующем, XI в.: вместо наивных, но живых описаний
стали господствовать сухая схема, шаблонные образы, трафаретные сцены жизни
святых.
Вместе с тем житийный жанр, неизменно пользовавшийся широчайшей
популярностью среди народных масс, оказывал заметное влияние на развитие
византийской литературы и в X и в XI вв. Вульгаризация нередко сочеталась с
яркой образностью, реалистичностью описаний, жизненностью деталей,
динамизмом сюжета. Среди героев житий нередко оказывались неимущие и
обиженные, которые, совершая мученический подвиг во славу бога, смело
вступали в борьбу с сильными и богатыми, с несправедливостью, неправдой и
злом. Нота гуманизма и милосердия - неотъемлемый элемент множества
византийских житий.
Религиозная тематика доминировала в эту эпоху и в поэтических
произведениях. Часть их непосредственно относилась к литургической поэзии
(церковные песнопения, гимны), часть посвящалась, как и агиография,
прославлению религиозного подвига. Так, Федор Студит стремился
опоэтизировать монашеские идеалы и самый распорядок монастырской жизни.
Возрождение литературной традиции, заключавшейся в ориентации на шедевры
античности и в их переосмыслении, особенно заметным стало в XI-XII вв.,
что сказалось на выборе и сюжетов, и жанров, и художественных форм.
Как во времена античности, эпистолография, изобиловавшая
реминисценциями из древней греко-римской мифологии, стала средством ярко
эмоционального повествования, самовыражения автора, поднимаясь до уровня
изысканной прозы. Смело заимствуются в этот период сюжеты и формы и
восточной и западной литературы. Осуществляются переводы и переработки с
арабского и латыни. Появляются опыты поэтических сочинений на народном,
разговорном языке. Впервые за всю историю Византии начиная с IV в.
оформился и стал постепенно расширяться с XII в. цикл народоязычной
литературы. Обогащение идейного и художественного содержания литературы за
счет усиления народной фольклорной традиции, героического эпоса наиболее
наглядно предстает в эпической поэме о Дигенисе Акрите, созданной на
основе цикла народных песен в X-XI вв. Фольклорные мотивы проникают и в
возродившийся в ту пору эллинистический любовно-приключенческий роман.
XI век был периодом необычайного взлета книжной миниатюры. Центром
создания поистине великолепных кодексов стал императорский скрипторий в
Константинополе. Здесь по заказу императоров создавались настоящие шедевры
книжной миниатюры. К их числу относится рукопись “Слово” Иоанна Златоуста,
выполненная для императора Никифора Вотаниата (1078-1081). На одной из
миниатюр изображен сам Никифор Вотаниан в пышном императорском облачении, в
лице его проступают восточные (армянские), черты, что говорит о портретном
сходстве, схваченном художником.
Книжная миниатюра является важной отраслью византийского искусства. В
идейном, стилистическом и сюжетном плане она прошла те же этапы развития,
что и монументальная живопись и иконопись. Византия унаследовала от
античности особую любовь к книге. До IX в. в империи господствовало
унциальное письмо с крупными буквами, оно употреблялось для создания
роскошных кодексов. С XI в. был введен минускул, малое письмо, созданное на
основе курсива и пригодное для деловых документов и писем. В XI-XII вв.
господствовал смешанный минускул, соединявший красоту и элегантность с
практичностью. Книжный кодекс Византии, как правило, является произведением
искусства, где гармонически сочетается каллиграфический почерк, миниатюры,
заставки и инициалы букв. Тщательно продумывался и формат кодекса,
художественная отделка, переплета, цвет пергамента или бумаги. Бумага
проникла в Византию от арабов в X-XI вв., но долгое время при изготовлении
книжных кодексов применялись оба писчих материала: и пергамент и бумага.
Византийское письмо было более унифицировано, чем на Западе.
Распространение грамотности в Константинополе и в других городах Византии
поражало крестоносцев. Во всей византийской литературе герои умеют читать и
писать. Для писем применялись тростниковые перья или перья птиц. Чернила
изготавливали из смеси сажи и камеди или сока различных растений. В
живописи сохранились изображения книг в виде свитков и кодексов, а также
пера-калама.
Изумительного блеска и совершенства достигла константинопольская
книжная миниатюра в XI и особенно в XII в. Тонкий, каллиграфически четкий
орнамент, теплый, желтоватый фон пергамента, коричневые чернила, обилие
золота в декоре, мягкая колористическая гамма миниатюр, классические
пропорции фигур, легкость и непринужденность их поз - все это создает
чарующее впечатление. В XII в. миниатюры книжных кодексов становятся
особенно красочными, их декор дополняется введением архитектурных пейзажей,
сложной орнаментикой, движения фигур становятся более порывистыми и
экспрессивными, широко применяется золотой фон. От XII в. сохранилось
достаточно большое число памятников византийской миниатюры, ныне они
хранятся в библиотеках многих европейских стран, в том числе и в нашей
стране. Среди них выделяется рукопись сочинений Монаха Якова (XII в.) с
прекрасными миниатюрами. Особенно впечатляет многофигурная миниатюра
“Вознесение Христа”. Сцена Вознесения развертывается в колоннаде огромного
византийского храма, увенчанного пятью куполами и отделанной мозаикой и
разным камнем. Фигуры Марии и апостолов изображены в живых смятенных позах,
фигура Христа помещена в медальон, уносимый в небеса ангелами. Высокие
художественные качества и исключительное мастерство создателей этих
памятников выдвигают их на видное место среди произведений книжной
миниатюры средневековья. Достойные параллели они находят в Европе, пожалуй,
лишь во французских рукописях XIII-XIV вв.
X-XII века - период нового подъема византийского монументального
искусства и архитектуры - были ознаменованы также расцветом прикладного
искусства: ювелирного дела, резьбы по кости и камню, производства изделий
из стекла, керамики и художественных тканей. Художественное творчество в
Византии было подчинено единой системе миропонимания, философско-
религеозного мировоззрения, единым эстетическим принципам. Поэтому все виды
искусств были тесно связаны между собой единой системой художественных
ценностей, общностью сюжетов, стилистических и композиционных принципов.
Книжная миниатюра и прикладное искусство так же подчинялись этим общим
законам, хотя в разной степени. Их эволюция шла в русле качественных
изменений всей художественной системы византийского общества. Поэтому в
Византии, как ни где в средневековом мире, наблюдался органический
художественный синтез зодчества, живописи, скульптуры, прикладного
искусства. Прикладное искусство в Византии, помимо практических функций,
имело часто сакральное, репрезентативное, символическое назначение. Отсюда
высочайшие эстетические требования, предъявляемые к искусству малых форм.
Церковная утварь, императорские регалии, одежда церковных иерархов и
придворной знати, реликварии и ларцы императоров и императриц, роскошные
ювелирные украшения, которые носили не только василиссы и придворные дамы,
но и императоры, высшие чиновники, духовенство, - все эти украшения часто
становились недосягаемым образцом для художников других стран.
В X-XII вв. центром производства драгоценных изделий прикладного
искусства по-прежнему оставался Константинополь. Изделия столичных мастеров
славились рафинированностью вкуса и техническим совершенством. Предметы
роскоши украшали дворцы василевсов, особняки и имения знати, интерь
| |  скачать работу |
Искусство Византии |
