Искусство Японии
го дома (48 м) при основании 60 м в длину и 55 м в ширину.
Строили храм шесть лет. Размеры его определялись ростом главного " жильца":
храм должен был стать земным домом легендарного Большого Будды -
уникального памятника средневековой японской скульптуры. Снаружи постройка
кажется двухэтажной из-за двух величественных, возносящихся одна над другой
крыш. Но на самом деле у храма единое внутреннее пространство, где и сидит
вот уже более 12 столетий задумчивый великан Дайбуцу. Правда, дерево -
материал недолговечный. За минувшие века Дайбуцу-дэн дважды горел (в 1180 и
1567 гг.), но каждый раз, как Феникс, восставал из пепла в прежней красоте
и величии. Японские архитекторы воссоздают древние сооружения в точности
один к одному, так что можно все-таки считать, что в наши дни храм точно
такой же, каким увидели его когда-то восхищенные жители древней японской
столицы.
Своеобразна в архитектурном отношении пагода Якусидзи, единственная в
своем роде, построенная в 680 г, (т. е. позже Хорюдзи, но раньше Тодайдзи)
и также находящаяся около древней Нары. Пагода Якусидзи имеет как
традиционные для пагоды архитектурные особенности, так и значительные
отличия. Своеобразие этой, очень высокой (35 м) башни заключается в том,
что, будучи трехэтажной, она кажется шестиэтажной. Да, у нее шесть крыш, но
три крыши меньшего размера имеют чисто декоративный характер. Чередование
их с большими конструктивными крышами сообщает башне своеобразный, только
ей свойственный зубчатый силуэт.
Конструкции в Японии, стране деревянной архитектуры, редко бывают
тяжелыми и массивными. Всегда где-то присутствуют уравновешивающие, - а
точнее возносящие ввысь, - легкие и изящные детали. Например, птица Феникс
на Золотом павильоне. Для пагоды - это шпиль, продолжение центральной
мачты, устремленный с крыши пагоды в самое небо. Шпиль - самая существенная
часть пагоды, наиболее четко выражающая ее глубокую философскую символику.
Красив и своеобразен шпиль пагоды Якусидзи (высота его 10 м) с девятью
кольцами вокруг, символизирующими 9 небес - представление, общее для
буддийской и христианской космологии. Верхушка шпиля - "пузырек"
представляет собой стилизованное изображение пламени с вплетенными в его
языки фигурами ангелов в развевающихся одеждах. "Пузырек" похож силуэтом и
символикой на нимбы буддийских святых.
Именно в нем - средоточие священной силы храма. Именно на нем, как на
своеобразном воздушном шаре, возносится к незримым вершинам буддийского рая
вся довольно громоздкая, воздевающая к небу уголки кровель постройка.
Буддийские храмовые комплексы различались по планировке в зависимости
от того, строились ли они в горах или на равнине. Для храмовых ансамблей,
построенных на равнине, характерно симметричное расположение зданий. В
горных условиях по самому характеру местности симметричное расположение
зданий обычно просто невозможно, и архитекторам приходилось каждый раз
находить конкретное решение задачи наиболее удобного расположения
сооружений храмового комплекса.
Интересным примером планировки храмового комплекса эпохи Хэйан
является ансамбль Бёдоин. В центре ансамбля, как принято, размещается
главный храм - храм Феникса, содержащий статую будды Амиды. Первоначально
храм Феникса был увеселительным дворцом, построенным при храме Бёдоин в
1053 г. По преданию, в плане он должен был изображать фантастическую птицу
Феникс с распростертыми крыльями. Когда-то храм стоял посреди пруда,
окруженный со всех сторон водой. Его галереи, соединяющие главное здание с
боковыми павильонами, были для культовых целей совершенно не нужны, а
построены как будто действительно для придания храму сходства с птицей.
Сзади также размещается крытая галерея, образующая "хвост".
Храмовый комплекс богато декорирован украшениями. По храму Феникса мы
можем получить представление о характере дворцовых построек эпохи Хэйан.
Со второй половины VIII века в восприятии современников различия между
божествами синтоистского и буддийского пантеонов постепенно стираются, в
связи с чем в синтоистские постройки начинают вноситься элементы буддийской
архитектуры.
В это время в Японии уже существуют довольно крупные города. Столица
Хэйан (теперешнее Киото) протянулась с запада на восток на 4 км, а с севера
на юг на 7 км. Город строился по строгому плану. В центре находился
императорский дворец. Большие улицы пересекали город в шахматном порядке.
Дворцовые комплексы, как и храмовые, состояли из ряда зданий, включая
культовые сооружения. На территории дворцов сооружали водоемы, в том числе
и предназначенные для катания на лодках.
В VIII-XIV веках в японской архитектуре сосуществовало несколько
архитектурных стилей, разнящихся друг от друга соотношением заимствованных
и местных элементов, а также особенностями архитектурных форм и приемов
строительства.
С XIII века в Японии широкое распространение получил буддизм секты
дзэн, а вместе с ним и соответствующий архитектурный стиль (кара-э -
"китайский стиль"). Для храмовых комплексов секты дзэн было характерно
наличие двух ворот (главные ворота и ворота, следующие за главными), крытых
галерей, шедших справа и слева от главных ворот, и симметрично
расположенных главного храма, содержащего статую Будды (дом божества), и
храма для проповедей. На территории храмового комплекса находились также
различные вспомогательные строения: сокровищница, жилища священнослужителей
и др. Основные храмовые здания сооружались на каменном фундаменте и
первоначально окружались навесом, что превращало крышу в двухъярусную,
позже этот навес часто не делали.
Выдающимся памятником светской архитектуры конца XIV века является так
называемый Золотой павильон (Кинкакудзи), построенный в 1397 г. в Киото по
приказу правителя страны Есимицу. Это также образец насаждавшегося
дзэнскими мастерами стиля кара-э. Трехъярусное здание с позолоченной
крышей, - отсюда и название "Золотой", - возносится над прудом и садом на
легких столбах-колоннах, отражаясь в воде всем богатством своих изогнутых
линий, резных стен, узорчатых карнизов. Павильон - наглядное свидетельство
того, что эстетика дзэн отнюдь не была простой и однозначно аскетичной" но
могла быть и изысканной, сложной. Ярусный стиль стал общим для архитектуры
XIV-XVI веков как светской, так и духовной. Соразмерность и гармоничность
были главным мерилом художественности, эстетической ценности сооружения.
Архитектура дзэн достигла вершины своего развития в XIV веке. В
дальнейшем упадок политического могущества секты сопровождался разрушением
большей части ее храмов и монастырей. Нестабильность политической жизни
страны, войны способствовали зато развитию замковой архитектуры. Расцвет ее
приходится на 1596-1616 гг., но уже с XIV века замки строились в расчете на
века. Поэтому при их сооружении широко применялся камень. В центре замковых
ансамблей находилась обычная башня - тэнсю. Сначала в замке имелась одна
башня, затем стали сооружать несколько. Огромными размерами отличались
замки Нагоя и Окаяма. Они были разрушены уже в XX в ке.
С конца XVI века возобновилось крупное храмовое строительство.
Восстанавливались старые монастыри, разрушенные в период междоусобиц, и
создавались новые. Некоторые были просто огромные. Так, "обиталище Будды" в
храме Хокодзи в Киото - одно из самых больших среди сооруженных в стране за
всю ее историю. Выдающимися для своего времени архитектурными
произведениями являются богато декорированные синтоистские храмы Одзаки
хатиман-дзиндзя (1607) и Дзуй-гандзи (1609).
В период Эдо (XVII в.). когда в стране установилась централизованная
система управления (сёгунат Токугава), естественно, наступил упадок
замковой архитектуры. Дворцовая архитектура, наоборот, получила новое
развитие. Замечательным образцом ее является загородный императорский
дворец Кацура, состоящий из трех примыкающих зданий, сада с прудом и
павильонами.
Традиционная японская архитектура в целом достигла своего наивысшего
уровня развития уже в XIII веке. В период политической нестабильности,
приходящейся на XIV-XVI века, условия для развития искусства архитектуры
были крайне неблагоприятны. В XVII веке японская архитектура повторила свои
лучшие достижения, а кое в чем и превзошла их.
ЖИВОПИСЬ
Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи
в странах Дальнего Востока генетически связано с искусством каллиграфии. В
Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфических и
живописных принципов. Соответственно в японской живописи, как и в
китайской, издавна большую роль играет линия и распространены монохромные
картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не
следует преувеличивать. Характерно, например, что во времена японского
средневековья довольно долго основным течением в живописи было суйбокуга.
Произведения в стиле суйбокуга создавались тушью, при этом показывалась
игра света и тени на предметах, но отсутствовали контурные линии.
Развитию японской живописи способствовали контакты с континентом,
откуда в начале VII века было позаимствовано искусство изготовления красок,
бумаги и туши.
Большое значение для судеб японской живописи, равно как и скульптуры,
имело распространение в стране буддизма, поскольку потребности буддийской
культовой практики создавали определенный спрос на п
| |  скачать работу |
Искусство Японии |
