Искусство Японии
урных мастерских.
В начале периода Камакура (с 1185 г.) скульпторы продолжали развивать
традиции Хэйанского периода. Важную роль в этом божества Амида Нёрай,
главной святыни храма Бёдоин, исполненной знаменитым Дзете за несколько лет
до его смерти (1057 г.).
Огромную роль в, совершенствовании японской скульптуры периода Камакура
продолжала играть мастерская, основанная Дзете. С нею связана деятельность
таких выдающихся скульпторов, как Кокэй, его сын Ункэй, ученик Ункэя
Кайкэй, известный также под именем Аннами.
Кокэй - автор многих замечательных скульптурных произведений. Среди них
- статуи шести священнослужителей из храма Кофукудзи, представляющие собой
прекрасные скульптурные портреты. Выдающийся талант Ункэя проявился, в
частности, при работе его над скульптурой Дайнити Нёрай в храме Эндзёдзи,
статуей бодисатвы Мироку, скульптурными портретами Сэйсина и Мутяку. Для
произведений Кайкэя характерен реализм и тонкая проработка деталей. Его
наиболее поздняя работа из широко известных - скульптура Амида Нёрай из
храма Тосёдайдзи.
Прекрасными скульпторами были также сыновья Ункэя: Танкей, Кобэн, Косе.
Кобэн создал, в частности, широко известные статуи злых духов с фонарями:
Тэнтоки - злой дух с фонарем в левой руке, Рютоки - злой дух с фонарем на
голове. Шедевром Косе является исполненная динамизма скульптура священника
Куя при храме Рокухарамицудзи.
В искусстве периода Камакура имели место реалистические тенденции,
которые нашли наиболее полное воплощение в портретной скульптуре, в том
числе в светской. Среди сохранившихся скульптурных портретов изображения
известных военачальников.
К концу периода Камакура уже не велось крупное храмовое строительство,
поэтому потребность в скульптуре уменьшилась. К тому же и войны, которые
вели между собой северные и южные властители страны, не способствовали
развитию искусств.
В последовавший за периодом Камакура период Муромати (1392-1568)
получили распространение реалистические скульптурные изображения животных,
рельефы с глубокой резьбой, а также маски для театра. Однако японская
скульптура в дальнейшем так и не сумела подняться выше того уровня,
которого она достигла в периоды Хэйан и Камакура, считающиеся
классическими. После периода Камакура ведущую роль в искусстве играли уже
иные виды, прежде всего живопись и прикладное искусство.
Но были, разумеется, и исключения. Например, в период Эдо жил и работал
замечательный мастер Энку. Деревянные скульптурные портреты Энку кажутся
очень современными. Между тем это XVII век. Никто не знает точно, когда
родился художник, умер он в 1695 г. Энку - его дзэнское прозвище,
означающее "Совершенная пустота". Вел он нищенскую, бродячую жизнь, может
быть, даже не был монахом. Странствуя. Энку в качестве платы за ночлег и
миску вареного риса вырезал из дерева простые и динамичные статуи любимых
народом божеств. Как художник Энку был чрезвычайно плодовит и изобретателен
и нередко совершенно отходил от официальной буддийской иконографии. Работы
Энку сохранились в самых неожиданных местах, от Хоккайдо до Сикоку, чаще
всего их можно встретить в маленьких деревенских храмах в окрестностях
Нагоя. Любимым его материалом была криптомерия - дерево с мягкой древесиной
и ровной фактурой. Скульптор рассекал ствол на четыре высоких куска и одну
за другой вырезал выразительнейшие фигуры - быстро и уверенно, в неистовом
вдохновении.
НЭЦКЭ
Миниатюрная скульптура — нэцкэ - получила широкое распространение в
XVIII — первой половине XIX в. как один из видов декоративно-прикладного
искусства. Появление ее связано с тем, что национальный японский костюм —
кимоно — не имеет карманов и все необходимые мелкие предметы (трубка,
кисет, коробочка для лекарств и др.) прикрепляются к поясу с помошью
брелока-противовеса. Нэцкэ поэтому обязательно имеет отверстие для шнурка,
с помошью которого к нему прикрепляется нужный предмет. Брелоки в виде
палочки и пуговицы употреблялись и раньше, но с конца XVIII столетия над
созданием нэцкэ уже работали известные мастера, ставившие свою подпись на
произведениях.
Нэцкэ — искусство городского сословия, массовое и демократичное. По
сюжетам нэцкэ можно судить о духовных запросах, повседневных интересах,
нравах и обычаях горожан. Они верили в духов и демонов, которых часто
изображали в миниатюрной скульптуре. Они любили фигурки «семи богов
счастья», среди которых наиболее популярны были бог богатства Дайкоку и бог
счастья Фукуроку. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие:
растрескавшийся баклажан со множеством семян внутри — пожелание большого
мужского потомства, две уточки — символ семейного счастья. Огромное число
нэцкэ посвящено бытовым темам и повседневной жизни города. Это бродячие
актеры и фокусники, уличные торговцы, женшины за разными занятиями,
странствующие монахи, борцы, даже голландцы в их экзотической, с точки
зрения японцев, одежде — широкополых шляпах, камзолах и брюках.
Отличаясь тематическим разнообразием, нэцкэ сохраняли свою изначальную
функцию брелока, и это предназначение диктовало мастерам компактную форму
без хрупких выступающих деталей, округленную, приятную на ошупь. С этим
связан и выбор материала: не очень тяжелого, прочного, состоящего из одного
куска. Самыми распространенными материалами были разные породы дерева,
слоновая кость, керамика, лак и металл.
ИКЭБАНА
С большим искусством и вкусом украшаются японцами их дом, жилище, места
работы и отдыха. Элементарный толковый словарь языка дает следующее
пояснение: « Икэбана - искусство ставить цветы и ветки в сосуды для
цветов».
Но это слишком примитивное объяснение , рассчитанное на иностранцев, на
самом деле японцы вкладывают в « Икэбана» глубокий смысл. Это целая
философия , свои особый способ понимания и познания окружающего мира.
Характерно, что каждый цветок или веточка, на взгляд японцев, должны иметь
определенное значение. Часто , например, высокая веточка означает небосвод,
средняя - человека , а самая низкая - землю. Такое соединение трех веток
или одну ветку с особо расположенными отростками именуют « триадой» :
«небо, земля, человек» , имеющей свои глубокие корни в духовной жизни
народа , его философии. Истоки этой философии , так же нужно искать в
бездонной кладези китайской мудрости. Ответ можно попытаться найти в
древнейшей сокровищнице мудрости- каноне « Ицзин» - « Книга перемен»-
самому удивительному трактату китайской древности. Главная мысль , которой
проникнута « Книга перемен» , утверждает принцип изменчивости всего
существующего, всех вещей и явлений , первоисточниками которых выступают
земля и небо. При этом сам процесс непрерывно происходящих изменений
объясняется как вечная коллизия , столкновение и взаимодействие
противоположных сил, космических сил : «Ян» - света и «Инь» -тьмы. Именно в
этом трактате получает свое толкование знаменитая триада: « Небо -вверху,
земля внизу, между ними человек» Три начала бытия , три его ипостаси , три
мира, три сферы жизни - равноценные , равнозначные. Они - в вечном единстве
, и в то же время каждый из них сам по себе. Они - нераздельны и в то же
время неслиянны. Вот о чем говорит эта незатейливая ветка , если отростки
на ней расположены так , как нужно , осмысленно, Здесь философия и
эстетика. Также важно упомянуть, что в основном произведения «Икэбана» ,
выставляются на фоне предметов старины , произведений искусства и они как
правило бывают небольших размеров и отличаются филигранной тонкостью ,
художественностью мастерства. Миниатюрность- характерная черта
эстетического вкуса японцев их философского мировоззрения .Искусство «
Икэбана» имеет определенное воздействие на духовную жизнь японского
народа, обогащая и облагораживая эстетический вкус человека, воспитывая в
нем любовь к истинной красоте искусства, расширяя возможности его любования
прекрасным в жизни и искусстве , в многообразных формах его проявления .
ЧАЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ
Наиболее загадочным и имеющим глубокий философский и эстетический
смысл ,с моей точки зрения, является ритуал «Тя-ною» - чайный церемониал.
Это строго регламентированное искусство приготовления и питья чайного
напитка в присутствии гостей. Чайная церемония восходит к обычаю берущему
свое начало в 7 веке , употреблять чай во время медитации в дзэн-буддийских
храмах в Китае. Этот обычай получил широкое распространение в Японии с 729
года и сохраняется почти неизменным по сей день. Бытовая процедура питья
чая превратилась в особый культ, в котором соединились элементы
архитектуры, живописи, садово-паркового искусства. Его сущность
отразилась также в различных философских концепциях, а культ чая , в свою
очередь стимулировал их развитие . Чайная церемония - воплощение единства
творческого начала , восприятия природы, религиозно-философского настроения
и социального общения. Чайная церемония получила широкое распространение по
всей Японии и во всех слоях населения, так как дзэн-буддизм проповедовал
возможность достижения» просветления» любым человеком в условиях обыденной
жизни. В основу чайной церемонии положены четыре принципа» гармония-
единение человека с природой, упорядочение мироздания ; почтение
-равноправие всех участников , проявления уважения их друг к другу; чистота
- очищение через соприкосновение с прекрасным; тишина- условие для
медитации. Считалось , что реализация этих принципов открывает путь для
достиж
| |  скачать работу |
Искусство Японии |
