Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Источники и этапы формирования японского традиционного искусства гэйдо



 Другие рефераты
История хохломской росписи История художественного литья К.П. Брюллов – портретист Кадриорг. Дворцово-Парковый ансамбль 19 века

ИСТОЧНИКИ И ЭТАПЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЯПОНСКОГО ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА ГЭЙДО



Влияние религиозного мировоззрения японцев на формирование искусства

       В средневековой Японии религия несла в  себе  глубокие  эмоциональные
переживания, в  ней  концентрировались  основные  идеи  искусства.  Духовная
жизнь страны  определялась  буддизмомо,  синтоизмом  и  конфуциаством  (идеи
даосизма также имели место, но в сочетании, как правило, с  дзен-буддизмом).
Эти учения находили явное  и  неявное  отражение  в  японском  искусстве.  В
первом случае  имело  место  прямое  включение  священных  текстов  в  ткань
художественного  произведения.   Цитирования   сутр,   особенно   Лотосовой,
изречения  художественного  образа.  Во  втором  случае  религиозные  мотивы
звучали лишь в душе мастера,  привнося  в  его  творения  особую,  прекрасно
улавливаемую средневековым японцем атмосферу фунъики.
       Крупный эстетик Идзири Масуро, указывая на своебразную  религиозность
традиционного японского искусства и отмечая при этом особо искусство  чайной
церемонии тяною и искусство составления икебана,  пишет:  «Если  говорить  о
«мире цветка», то по  началу  он  был  «цветком,  приносимым  на  жертвенный
алтарь Будде»,  но  в  конце  периода  Намбокутё  его  предназначение  стало
меняться так же, как менялся и архетектурный стиль. Народная  память  крепко
связывает это искусство с буддизмом и отчасти  с  китайскими  учениями.  Вот
почему богатство эмоциональных и идейных ассоциаций в икебане имеет  широкий
спектр: от  комологических  представлений  древних  китайцев  о  соотношении
потенций неба, Земля и Человека до иллюзии будийского алтаря.
        Духовная  подоплека  чайной  церемонии  таною  еще   более   сложна.
Разумеется,  как  правильно  отмечают  все  исследователи,   на   этот   вид
традиционного  искусства  оказал  влияние  Дзен-буддизм,   его   присутствие
ощутимо  в  самом  духе  печальной   изысканности,   предельного   даконизма
убранства чайного домика и чайной утвари. Но проф.  Идзири  утверждает,  что
тяною гораздо глубже связана  с синтоизмом, причем эта связь  прослеживается
не тольео на эмоциональном, но так сказать и на материальном уровне: путь  к
чайному домику – как бы короток он ни был – это символ  того  пути,  который
должен преодолеть каждый, совершающий паломничество в синтоистский храм.
       Уникальный сплав религиозных учений с континента  с  исконно-японской
религией синто способствовал формированию  особой  духовной  атмосферы.  Она
прямо или косвенно влияла на формирование  эстетических  вкусов  и  взглядов
средневекового художника. И продолжает формировать их и по сей день. Тем  не
менее, все  эти  учения  сообщали  эстетическим  категориям,  возникавшим  в
разные эпохи, ту или иную окраску, тот или иной оттенок чувства.

       Если религии влияли на специфику гэйдо главныи образом  косвенно,  то
эстетические категории и понятия, созданные крупнейшими  мастерами  гэйдо  в
недрах самого традиционного искусства, есть плоть и ровь этой специфики.
       Традиционная японская эстетика была неотделима  от  непосредственного
художественного  творчества.  Трактаты  по  теории  того  или   иного   вида
искусства сочетались с практикой обучения методом микики  (букв.  «видеть  и
слышать»). В рамках устной традиции, преподаваемой из поколения в  поколение
путем непосредственного контакта мастера-учителя с учеником.
       Художественной японской традиции была свойственна  оригинальная,  по-
своему необыкновенно развитая эстетическая «система»,  уходящая  корнями  во
времена  создания  первых  поэтических  анталогий  «Манъесю»  (760   г.)   и
«Кокинсю»  (992  г.).  Эта  система   эстетических   представлений   японцев
постепенно обогощалась все новыми и новыми понятиями прекрасного.


Периоды развития искусства в Японии

       Если взглянуть на философию творческого наследия мыслителей  Востока,
можно обнаружить  ряд  сменивших  друг  друга  концепций  посвященных  таким
вопросам как истина в творчестве художника.
       Первый период кодай – с  глубокой  древности  до  V  века  —  отмечен
господством  древних  культур  Дземон  и  Яей.  Главная  особенность   этого
периода, заключается в отсутствии письменности, но  уже  в  наличии  «устной
литературы».
         Следующая   стадия   тюсей.   Это   времена   раннего    феодализма
(приблизительно VI-VIII вв.).  В традиционной  периодизации  им  соответвуют
эпохи Асука-Нара-Хейан.  Тюсей  ознаменован  появлением  письменности,  ярко
выраженным  влиянием  Китая  на  духовную  жизнь  страны,   культивированием
утонченнсти в быту родовой знати. Это период возникновения сразу  нескольких
видов искусства: живописи, архетектуры,  поэзии,  скульптуры,  литературы  и
музыки. По  сути  дела  его  можно  назвать  периодом  становления  японской
эстетической мысли, и прежде всего пиком  развития  национальной  поэтики  в
лице таких мылсителей как Ки-но Цураюки (?-945), Фудзивара Кинто  (966-1041)
и Фудзивара Садаиэ (1162-1241).
        Третий  период,  кинсей  («ближнее  средневековье»   или   «развитый
феодализм», XIV-XVII вв.) характеризуется, в  первую  очередь,  влиянием  на
художественную мысль и творчество буддизма,  особенно  школы  Дзэн.  Он  был
необыкновенно богат на новые виды  искусства.  В  поэзии  нашел  новый  жанр
ренга, в области сценических искусств – театр Но; возникло искусство  чайной
церемонии, искусство составления растительных композиций –  кадо,  искусство
создания ландшафтных садов. Великолепное развитие получила архитектура.  Это
было время великих теоретиков Дзеами. (ок. 1363-1443) и Синкэя  (1406-1475),
поэтика которых прочно связана с мировоззрением дзэн-буддизма.
       Значение эпохи Кинсей высоко оценивается многими  японскими  учеными,
потому что именно в тогда искусство обретает серьезность, торжественность  и
отрешенность. Оно создается как бы под знаком смерти,  потому  всегда  очень
печально. Изысканная простота и меланхолическаы  утонченность  стали  с  тех
пор неотъемлемыми атрибутами традиционного японского искусства.
       Четвертый период, относящийся к эпохе позднего  феодализма  (середина
XVII-XIX в.), именуется киндай «новое  время».  Во  времена  киндай   поэзии
появляется новый жанр – хайку, в литературе –  жанр  короткого  рассказа,  в
областисценического искусства – городской  театр  Кабуки,  тогда  же  достиг
расцвета кукольный театр Дзерури.
       Главным теоритическим  достижением  эстетики  данного  периода  стала
поэтика знаменитого стихотворца Мацуо Басё.  Кроме  того,  появилась  теория
живописи Таномура Такэда и сравнительная культурология Мотоори Норинага.
       Последний пятый  приод  гендай  (современность)  начинается  с  эпохи
Мейдзи (1868) и длится до наших  дней.  «Период  гендай  представляет  собой
период знакомства с искусством Запада, подражания ему,  его  потребления  и,
наконец, его преодоления», - пишет профессор Имамити.

                               *      *      *

         Характерной   чертой   мировоззрения   древних   японцев   является
нераздельность  эстетического  и  этического.  В   летописях   «Кодзики»   и
«Нихонги», а также  в  молитвословах  «Норито»  в  качестве  синкретического
этико-эстетического идеала фигурирует светлое  чистое  праведное  сердце.  В
древнеяпонском  языке,  иероглиф  «красота»  имел  несколько  значений,   из
которых основными являлись уцукусики (красивый) и ёси  (добрый,  праведный).
Причем более важным значением было ёси.
       Нередко  представление  о  «доброй  красоте»  сочеталось  с  любовным
переживанием,  направляющим  человека  на   добродетелеьные   и   прекрасные
поступки.  Подтверждение  тому  можно   найти   в   многочисленных   песнях,
первозносящих  как  истинно  прекрасный  поступок  самоубийство  жены  после
смерти мужа.
        Интересно,  что  первное  эстетическое   суждение,   зафиксированное
письменно, имеет  любовную  модальность.  Имамити  нашел  такое  суждение  в
хронике Кодзики в том эпизоде, когда божественная чета основателей  японских
островов Идзанаги и Идзанами оценили дрг друга как  уцукусики.  В  настоящее
время это слово означает «красивый», однако в древности  уцукусики,  гораздо
больше означало «любимый», и было окрашено сильными личными переживаниями.
        Хотя  уцукусики  –  одна  из  подкатегорий  «прекрасного»   и   даже
омонимична его нынешнему обозначению, она  стоит  дальше  от  «объективного»
понимания   «прекрасного»,   в   его   современном   смысле,   чем    другая
зафиксированная в «Кодзики» прокатегория – уруваси. На  страницах  памятника
эта категория впервые появилась в соетании уруваси отоко (отоко  –  мужчина)
и имела оттенки смысла:  красивый,  правильный,  прямой,  честный,  изящный.
Уруваси, полагает имамити, можно отнести к  категориям  эстетического  ряда,
но по сравнению с современным его значением, ее объем шире: она  включала  в
себя этические элементы («праведный», «честный»), поэтому сейчас  ее  нельзя
употреблять в качестве чисто эстетической.
       Любопытно, что в сознании древнего японца совершенство  было  связано
с полным раскрытием жизненных сил, символом которых высупали растения.
        Неоспоримым  является  влияние  формы,  цвета,  фактуры  дерева   на
японскую скульптуру и архетектуру. Архитектуру, которая дос их  пор  черпает
вдохновение в эстетике окружающих гор и лесов и  которая  бережно  сохраняет
природную естественность  деревянных  материалов  в  лучших  образцах  самых
модерновых построек.
       Еще в древний период на японских островах  складывалось  эстетическо
12
скачать работу


 Другие рефераты
Затмение Солнца
Антропогенез: эволюционная теория происхождения человека
Роль зелёных насаждений в создании оптимальной городской среды
Анна Ахматова


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ