История хохломской росписи
талантливый орнаменталист Анатолий Григорьевич Подогов. Не
стало Архипа Михайловича Серова, Семена Степановича Юзикова, Ивана
Егоровича Тюкалова. Многие мастера не вернулись с фронта.
Хохломская роспись во второй половине ХХ столетия
В первые послевоенные годы главнейшей задачей промысла стало восстановление
его творческого коллектива и обучение молодежи. Большую работу в этом
направлении провели опытные мастера Семеновской художественной школы. В
Ковернинском районе Горьковской области, отдаленном от Семенова, с молодыми
мастерами занимались старейшие художники - Николай Григорьевич и Никанор
Григорьевич Подоговы и Федор Андреевич Бедин. Постижению традиционных основ
искусства промысла помогало собрание хохломских орнаментов, созданное
Николаем Григорьевичем Подоговым.
Сознавая важность передачи знаний новым поколениям художников, мастер еще в
годы Великой Отечественной войны начал работу над альбомом хохломских
орнаментов. В течение нескольких лет он рисовал таблицы, вспоминая узоры,
которые видел, и записывал все, что слышал от отца и деда. В работе ему
помогала дочь Анна, ставшая к этому времени уже опытным мастером. Так были
созданы четыре экземпляра альбома, в которых запечатлены многие орнаменты
XIX и начала XX века. Это ценнейшее собрание рисунков помогло сохранению в
искусстве Хохломы традиционных приемов росписи.
На выставках прикладного декоративного искусства, проводившихся в 1945 -
1946 годах, было представлено много работ художников Хохломы. Как и мастера
других промыслов, они стремятся к созданию произведений, проникнутых духом
патриотизма. Растительный орнамент приобретает для них новое значение. Он
становится средством особого орнаментального рассказа о богатстве и красоте
родной природы.
Характерное для предшествующего периода увлечение травным орнаментом
уступает место поискам новых рисунков в технике "под фон", возможности
которой соответствуют желанию мастеров создать более богатую и праздничную
роспись. Многие произведения в это время выполняются на красном киноварном
фоне. Складывается новое понимание рисунков с золотым узором и радостным
звучным сочетанием киновари и золота, связанное с представлениями о
природных богатствах русской земли. Роспись "под фон" интересовала мастеров
и возможностью усиления в композиции роли графического рисунка,
расширявшего изобразительные возможности орнамента.
Стремление придать орнаментальной росписи новое звучание проявлялось в
выборе мотивов орнамента и их трактовке. Мастеров особенно привлекают
мотивы спелых колосьев, веток, отягощенных плодами, гроздей винограда и
пышных цветочных гирлянд, символизирующих изобилие, При изображении их
повышается роль штриховой разживки, усиливающей ощущение объемности формы.
Это был некоторый отход от традиционной для Хохломы плоскостной трактовки.
В росписи появляются более смелые сочетания мотивов. Это можно видеть,
например, в одном из интереснейших произведений - большом поставце,
выполненном к выставке в честь победы в Великой Отечественной войне. Его
автор - талантливая ковернинская художница Лидия Ивановна Маслова, одна из
учениц Анатолия Подогова. Она нарисовала на черном фоне, рядом с красными
ягодами рябины ее белые цветы на гибких и тонких ветках с зеленой и
золотистой листвой. Необычайно нарядным получился ее орнамент, в котором
сочетались весенние цветы и спелые осенние плоды. Появление такой росписи
вызвало большие споры у ковернинских мастеров. Многие сомневались, вправе
ли художник изображать то, что нельзя увидеть в природе. Отстаивая свою
правоту, Лидия Маслова объясняла: "В орнаменте можно рассказать о природе
больше, чем мы видим за один момент. Поэтому, если мы рисуем рябину, а
думаем про лес, мы не нарушаем правды, рисуя вместе цветы и ягоды. Это нам
помогает передать красоту леса и в одном рисунке показать его цветущим
весной и золотистым с красными осенними ягодами". Замысел художницы
заинтересовал и других мастеров. Рисунки с цветами и ягодами появились в
работах Л.А. Беляниной, Е.А. Беловой, Н.П. Кудряшова. В эти же годы их
часто исполняли семеновские художники - Е.Ф. Сенникова, Н.А. Чикалова, А.П.
Савинова, А.Е. Муравьев и другие.
Своеобразная орнаментальная сюита на темы русской природы прозвучала в
веселых и немного наивных росписях, выполненных А.В. Подоговой на чашках.
Ее рисунки "земляники по черной земле", "крыжовника по золотой земле",
"малины по желтой земле", "красного яблочка по коричневой земле" проникнуты
глубоко индивидуальным поэтическим чувством.
В это же время мастера Хохломы пытаются ввести в растительный орнамент
изображения гербов, эмблем, памятников архитектуры и даже портреты. В
создании подобных росписей мастерам не мог помочь ранее накопленный опыт,
поэтому они были вынуждены обратиться к художественным средствам других
видов искусства, и в первую очередь к графике. Так, в 40-х и начале 50-х
годов появляется целая серия произведений: кубок А.Е. Муравьева с портретом
Александра Невского, два больших декоративных блюда Е.Ф. Сенниковой с
рисунком ордена Победы и герба СССР, шкатулка Н.А. Денисовой-Чикаловой с
орденом Победы, тарелки с изображением Красной площади О.С. Булганиной и
А.П. Кузнецовой, большая декоративная ваза Ф.А. Бедина "Салют победы" и
другие. Все эти произведения были созданы талантливыми мастерами, с
энтузиазмом работавшими в области нового для них вида композиции. Но
прибегая к художественному языку графики, мастера неизбежно выходили за
привычные рамки своего искусства. А найти более близкие Хохломе приемы
изображения новых мотивов они еще не могли. Поэтому росписям недоставало
цельности художественного решения.
Из названных произведений наиболее удачным было блюдо Е.Ф. Сенниковой с
гербом СССР, представленное на выставке в честь тридцатилетия Советского
государства. Однако и в его композиции наиболее удачным получился все же
орнамент. Окружив изображение герба венком из легких пышных цветов,
Сенникова сумела передать ликующее цветение природы. В орнаменте нет
повторяющихся форм. Вглядываясь в каждую ветку, в каждый цветок, различаешь
все новые и новые мотивы, объединенные в общий узор ритмом движения по
кругу.
В 40-е и 50-е годы в искусстве промысла уже отчетливо выступают два
самостоятельных направления, в каждом из которых по-своему живут общие
художественные традиции. Одно из них было связано с работой мастеров
Ковернинского района Горьковской области, а другое - с коллективом
Семеновской фабрики и художественной школы.
У художников Семенова постепенно все более ярко проявляется свое, особое
понимание орнамента. В этом определенную роль сыграла художественная школа,
широко знакомившая учеников с разными видами прикладного искусства и
прививавшая им навыки графического решения орнамента.
Как и в 30-е годы, семеновские мастера проявляют склонность к
орнаментальной фантастике. Они пишут на своих изделиях сложные по формам
экзотические цветы, похожие на те лилии, георгины и тюльпаны, которые они
так любят выращивать в своих палисадниках. Для них характерно обращение к
орнаментальной графике. Росписи мастеров отличаются особой тонкостью и
тщательностью контурного линейного рисунка с разживкой штрихом. Рисунки с
мотивами различных по величине цветов образуют сложный силуэтный золотистый
узор на черном или цветном фоне.
Для развития искусства Семеновской Хохломы большое значение имела
деятельность дружной и сплоченной группы мастеров: Е.Ф. Сенниковой, 3.Ф.
Киевой, Н.А. Денисовой-Чикаловой, А.П. Савиновой, М.Ф. Шириковой-
Родионовой. Все они были учениками Георгия Петровича Матвеева. До 1948 года
Семеновским коллективом руководил Георгий Петрович. Вместе с ним мастера
проводили экспериментальную работу по созданию новых рисунков в технике
"под фон", практиковались в выполнении эскизов и прорисовке фрагментов
орнамента на бумаге, учились зарисовывать с натуры ветви с цветами и
плодами.
В это время художниками были выполнены росписи магазина "Табакторга" и
ресторана "Москва" в Горьком. В них стремление к особой экзотичности в
какой-то степени воскрешало еще не полностью забытый "псевдорусский" стиль
с его нарочитой узорностью и сусальностью.
Позднее художественное руководство артелью перешло к ученице Г.П. Матвеева
- Елене Флегонтьевне Сенниковой. Вокруг нее сплотился дружный творческий
коллектив.
Некоторые большие выставочные произведения мастера выполняли совместно. На
такие работы сроки обычно давались очень сжатые, и одному художнику
справиться было не под силу. В такие дни в мастерской звучало лишь слово
"мы". Все интересное, что удавалось кому-нибудь сочинить, дополняло общий
замысел.
Рисовать формы крупных ваз лучше всех умела Н.А. Чикалова. Расстелив листы
бумаги, она уверенно набрасывала силуэты кубков, ларцов и ваз, повторяя в
памяти формы вещей, понравившиеся ей на выставках или в музеях. Из них
отбирались лучшие. Е.Ф. Сенникова любила создавать новые формы мелких
изделий, и если надо было придумать подарочный набор из небольших расписных
предметов, то эскизы рисовала она. Когда же наступало время сочинять
орнаменты, каждая мастерица выполняла свой рисунок, затем все собирались
вместе и выбирали самое удачное. Наконец, наступал день, когда приносили
готовую выточенную форму с уже подготовленным для росписи грунтом. Если
позволяло время, рисунок на вещи писал кто-нибудь один, но часто случалось,
что и роспись приходилось выполнять совместно. Тогда старались писать "под
одну руку", заменяя друг друга. Так была выполнена большая декоративная
ваза в честь тридцатилетия ВЛКСМ, посланная в столицу от молодежи и
комсомольцев Горьковскои области.
Привычка к совместной работе помогала и выполнению росписей в интерьерах
общественных зданий - кафе семеновской гостиницы, дома отдыха в
окрестностях Семенова, зала Горьковской области на Выставке достижений
народного хозяйств
| |  скачать работу |
История хохломской росписи |
