История открытия первобытного искусства
и, хотя, конечно, они очень сильно изменились.
Ведь музыкальное искусство непрерывно развивается, как и само человеческое
общество, отражая все разнообразие чувств и мыслей человека, его отношение
к окружающей жизни. Это главная особенность настоящего искусства.
Музыка входила в игры первобытных людей как непременная составная
часть. Она была неотделима от слов песен, от движений, от пляски. В играх
первобытных людей были слиты в одно целое зачатки различных видов искусства
- поэзии, музыки, танца, театрального действия, которые впоследствии
обособились и стали развиваться независимо. Такое нерасчлененное
(синкретическое) искусство, похожее, скорее, на игру, сохранилось и в наши
дни у племен, живущих в условиях первобытнообщинного строя.
В древнейшей музыке было много подражания звукам окружающей жизни.
Постепенно люди научились отбирать из огромного количества звуков и шумов
звуки музыкальные, научились осознавать их соотношение по высоте и
длительности, их связь между собой.
Ритм раньше других музыкальных элементов получил развитие в
первобытном музыкальном искусстве. И тут нет ничего удивительного, ведь
ритмичность заложена в самой природе человека. Первобытная музыка помогала
людям найти ритм в работе. Мелодически однообразная и простая, эта музыка
была в то же время удивительно сложной и разнообразной в ритмическом
отношении. Певцы подчеркивали ритм ударами в ладоши или притопыванием: это
самая древняя форма пения с сопровождением. По сравнению с музыкой
первобытного общества музыка древнейших цивилизаций стояла на неизмеримо
более высокой ступени развития. Барельефы на развалинах ассирийских храмов,
египетские фрески и Другие памятники далеких времен сохранили для нас
изображения музыкантов. Но что именно играли музыканты, о чем пели певцы,
об этом мы можем только догадываться.
Гораздо более важное значение для последующих времен имела музыка
Древней Греции. Она тогда звучала в театральных представлениях, где
декламация сменялась пением хора, и на народных праздниках, и в
повседневной жизни. Греческие поэты не декламировали свои стихи, а пели их,
аккомпанируя себе на лире или кифаре. Пляски у греков сопровождались игрой
на авлосе - духовом инструменте.
И все же наша современная музыкальная культура обязана античности
очень большими ценностями. Античные мифы, предания, трагедии в течение
многих столетий были источником вдохновения для музыкантов. Сюжеты первых
опер, созданных в Италии на рубеже XVI и XVII вв., были основаны на
греческих мифах, и с тех пор композиторы бесчисленное множество раз
возвращались к поэтичным преданиям древнегреческого народа. Миф о певце
Орфее, чье пение заставляло плакать камни, усмиряло диких зверей и даже
помогло певцу проникнуть в «царство мертвых», вызвал появление оперы Глюка,
симфонической поэмы Листа, балета Стравинского.
Но не только сюжеты и образы античного искусства унаследованы нами от
греков. Греческие ученые уделяли большое внимание законам музыкального
искусства, его теории. Пифагор, знаменитый философ и математик, положил,
начало и особой науке - музыкальной акустике. До сих пор музыкальная наука
пользуется многими терминами и понятиями, ведущими свое происхождение от
греческой теории музыки. Слова «гармония», «гамма», названия некоторых
музыкальных ладов (например, ионийского, дорийского, фригийского) пришли к
нам из Древней Греции, где они были связаны с именами племен, ее
населявших.
Заключение
Первобытное искусство сыграло важную роль в истории и культуре
древнейшего человечества. Научившись создавать изображения (скульптурные,
графические, живописные), человек приобрёл некоторую власть над временем.
Воображение человека воплотилось в новой форме бытия - художественной,
развитие которой прослеживается историей искусства.
Список использованной литературы и сайтов Интернета
1)
| |  скачать работу |
История открытия первобытного искусства |
