Кристоф Виллибальд Глюк
й характер:
они не столько живые люди с индивидуальными характерами, многогранно
обрисованными, сколько обобщенные носители определенных чувств и страстей.
Глюк не мог также совершенно отказаться от традиционных условных форм и
обычаев оперного искусства XVIII века. Так, вопреки известным
мифологическим сюжетам, Глюк заканчивает свои оперы счастливой развязкой. В
«Орфее» (в противоположность мифу, где Орфей навсегда теряет Эвридику) Глюк
и Кальцабиджи заставляют Амура прикоснуться к мертвой Эвридике и пробудить
ее к жизни. В «Альцесте» неожиданное появление Геракла, вступившего в бой с
силами подземного мира, освобождает супругов от вечной разлуки. Всего этого
требовала традиционная оперная эстетика XVIII века: как бы ни было трагично
содержание оперы, конец должен был быть благополучным.
Музыкальный театр Глюка
Наибольшая впечатляющая сила опер Глюка именно в условиях театра была
прекрасно осознана самим композитором, который так отвечал своим критикам:
«Вам это не понравилось в театре? Нет? Так в чем же дело? Если мне удалось
что-нибудь в театре, — значит, я добился цели, которую себе ставил; клянусь
вам, меня мало беспокоит, находят ли меня приятным в салоне или в концерте.
Ваши слова кажутся мне вопросом человека, который, забравшись на высокую
галерею купола Инвалидов, стал бы оттуда кричать художнику, стоящему внизу:
«Сударь, что вы тут хотели изобразить? Разве это нос? Разве это рука? Это
не похоже ни на то, ни на другое!». Художнику с своей стороны следовало бы
крикнуть ему с гораздо большим правом: «Эй, сударь, сойдите вниз и
посмотрите— тогда вы увидите!»1.
Музыка Глюка находится в единстве с монументальным характером спектакля
в целом. В ней нет никаких рулад и украшений, все строго, просто и написано
широкими, крупными мазками. Каждая ария представляет собой воплощение одной
страсти, одного чувства. При этом нигде нет ни мелодраматического надрыва,
ни слезливой сентиментальности. Чувство художественной меры и благородства
выражения никогда ни изменяло Глюку в его реформаторских операх. Эта
благородная простота, без вычур и эффектов, напоминает гармоничность форм
античной скульптуры.
Речитатив Глюка
Драматическая выразительность речитативов Глюка — большое достижение в
области оперного искусства. Если во многих ариях выражено одно состояние,
то в речитативе обычно передается динамика чувств, переходы из одного
состояния в другое. В этом отношении примечателен монолог Альцесты в
третьем действии оперы (у врат Аида), где Альцеста стремится уйти в мир
теней, чтобы дать жизнь Адмету, но не может на это решиться; борьба
противоречивых чувств с большой силой передана в этой сцене. Оркестр также
обладает достаточно выразительной функцией, активно участвуя в создании
общего настроения. Подобного рода речитативные сцены имеются и в других
реформаторских операх Глюка2.
Хоры
Большое место в операх Глюка занимают хоры, органически включающиеся
вместе с ариями и речитативами в драматургическую ткань оперы. Речитативы,
арии и хоры в своей совокупности образуют большую, монументальную оперную
композицию.
Заключение
Музыкальное влияние Глюка распространилось и на Вену, где он мирно
закончил свои дни. К концу XVIII века в Вене сложилось удивительное
духовное сообщество музыкантов, получившее впоследствии название «венской
классической школы». К ней обычно причисляют трех великих мастеров: Гайдна,
Моцарта и Бетховена. Глюк по стилю и направленности своего творчества вроде
бы тоже примыкает сюда. Но если Гайдна, самого старшего из классической
триады, ласково именовали «папой Гайдном», то Глюк вообще относился к
другому поколению: он был на 42 года старше Моцарта и на 56 — Бетховена!
Поэтому он стоял несколько особняком. Остальные же находились либо в
дружеских отношениях (Гайдн и Моцарт), либо в учительско-ученических (Гайдн
и Бетховен). Классицизм венских композиторов не имел ничего общего с чинным
придворным искусством. Это был классицизм, проникнутый и вольнодумством,
доходящим до богоборчества, и самоиронией, и духом терпимости. Едва ли не
главные свойства их музыки — бодрость и веселость, основанные на вере в
конечное торжество добра. Бог никуда не уходит из этой музыки, но центром
ее становится человек. Излюбленными жанрами делаются опера и родственно
близкая к ней симфония, где главная тема — человеческие судьбы и чувства.
Симметрия идеально выверенных музыкальных форм, ясность регулярного ритма,
яркость неповторимых мелодий и тем — все нацелено на восприятие слушателя,
все учитывает его психологию. А как же иначе, если в любом трактате о
музыке можно найти слова о том, что основная цель этого искусства —
выражать чувства и доставлять людям удовольствие? Между тем, совсем
недавно, в эпоху Баха, считалось, что музыка должна прежде всего вселять в
человека благоговение перед Богом. Венские классики вознесли на небывалую
высоту чисто инструментальную музыку, которая раньше считалась
второстепенной по отношению к церковной и сценической.
Литература:
1. Гофман Э.-Т.-А. Избранные произведения. - М.: Музыка, 1989.
2. Покровский Б. "Беседы об опере", М., Просвещение, 1981.
3. Рыцарев С. Кристоф Виллибальд Глюк. - М.: Музыка, 1987.
4. Сборник "Оперные либретто", Т.2, М., Музыка, 1985.
5. Тараканов Б., "Музыкальные обзоры", М., Интернет-РЕДИ, 1998.
| |  скачать работу |
Кристоф Виллибальд Глюк |
