Кубизм. На примере творчества П. Пикассо
зводил на полотне пространственное расчленение
стаканчиков, блюд с фруктами или гитар; а при изображении лиц с различных
точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама –
человеческого существа.
Все эти грани объединяются в единую и неповторимую форму или
символ, но каждая из них дает ключ к толкованию, каждая предлагает особое
"прочтение" образа.
В 1907-1914 гг. Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с
Браком, что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах
кубической революции. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в
геометрические блоки, увеличивает и ломает объемы, рассекает их на
плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое он сам считает
твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Перспектива
исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель
кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных
приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины
Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с
реальностью, Пикассо и Брак, вводят в свои картины типографский шрифт,
элементы "обманок" и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные
коробки.
В одном и том же изображении одновременно представлены не просто
несколько разных точек зрения, а несколько различных «истин», каждая из
которых не менее «правдива», чем остальные. Так что именно эта
неопределенность, эта внутренняя противоречивость искажает и разрушает
фигуру, а затем воссоздает ее в соответствии с её собственной истиной
внутренней структурой.
Все, что уходит в глубину, вторгается в наше зрение посредством
оптической иллюзии, и в результате открывается путь эмоциональной реакции,
включающей в действие воображение, память, чувства.
Вот этот-то путь и хотел закрыть кубизм с его новой и суровой
объективностью. И Пикассо и Брак решают проблему третьего измерения
использованием наклонных и кривых линий, трансформируя таким образом на
плоскую поверхность предметы, имеющие глубину или рельефность. Здесь
вступает в действие умственный фактор, идеи, которые получает о предметах
мозг (и это типично картезианский аспект кубизма, который четко ставит его
в рамки фундаментального рационализма французской культуры).
Из этого следует вывод, что, хотя эмпирически один предмет не может
одновременно находится в двух разных местах, в чисто ментальной реальности
пространства (т.е. упорядоченной, структурализованной реальности в
мысленном представлении) один и тот же предмет может существовать в
различных формах и, естественно, в различных местах.
Заключение.
Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов.
Наиболее яркие сторонники кубизма: Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот
были мобилизованы на фронт. Лафресне освобожденный от воинской повинности и
Маркуси поляк по происхождению ушли на фронт добровольцами. Многие из них
конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. В то
же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар)
воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Пикассо,
Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917
сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации
для балета «Парад» в «помпейском стиле». Многих это смутило: новатор,
соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. В прессе появились
критические заметки о «художнике-хамелеоне». Вскоре к фигуративным формам
вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне а Джино Северини самый кубистический
среди футуристов публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до
классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921) полную
яростной критики современных живописных методов. Другие кубисты устремятся
к различным направлениям: Дюшан и Пикабиа - к дадаизму, Мондриан - к полной
абстракции, Леже Маркуси, Глез Ле Фоконье и Вийон - к более индивидуальной
манере. Лишь Грис останется абсолютно верен кубизму и приведет его к
завершению. Не будет преувеличением сказать что после войны хотя и
появлялись отдельные кубистические произведения кубизм как исторический
феномен практически закончился.
Список использованной литературы:
1. Костеневич А.Г. От Моне до Пикассо, Аврора, Ленинград, 1989.
2. Новая Философская Энциклопедия. Т. 1. М., Мысль, 2000.
3. Большая Энциклопедия Кирилла и Мифодия 2000. Электронная версия.
4. Пикассо: Сб. статей о творчестве. М., 1957.
| |  скачать работу |
Кубизм. На примере творчества П. Пикассо |
