Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Кубизм. На примере творчества П. Пикассо



 Другие рефераты
Кристоф Виллибальд Глюк Кубизм Культовые интерьеры Ирана и Средней Азии Культура

Кубизм. На примере творчества П. Пикассо.

      Вступление.

      Сложившиеся  в  1900-е  годы  художественные  тенденции,  для  которых
характерно выраженное в полемической форме противопоставление  себя  прежним
традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам  в  целом,
получили название авангардизм.
      Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на
радикальное преобразование человеческого сознания средствами  искусства,  на
эстетическую   революцию,   которая   разрушила   бы    духовную    косность
существующего общества, при этом его художественно-утопические  стратегия  и
тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.
      Не удовлетворяясь  созданием  изысканных  «очагов»  красоты  и  тайны,
противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в  свои  образы
грубую материю жизни,  «поэтику  улицы»,  хаотическую  ритмику  современного
города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он  не
раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип  «антиискусства»,
отвергая тем самым  не  только  прежние,  более  традиционные  стили,  но  и
устоявшееся понятие искусства в целом. Постоянно влекли  авангард  «странные
миры» новой науки и техники из них он брал не  только  сюжетно-символические
мотивы, но также многие конструкции и приемы. С другой стороны, в  искусство
все активнее входила  «варварская»  архаика,  магия  древности,  примитив  и
фольклор (в виде  заимствований  из  искусства  негров  Африки  и  народного
лубка, из других  «неклассических»  сфер  творчества,  прежде  выносимых  за
рамки  изящных  искусств).  Мировому   диалогу   культур   авангард   придал
невиданную остроту.
      Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно
выступало   инициатором   новых   движений.    Мастера    постимпрессионизма
предопределили важнейшие тенденции авангарда;  его  ранний  фронт  наметился
групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма.
      Кубизм  –  это  модернистское  течение  в  изобразительном   искусстве
(преимущественно  в  живописи)  зародившееся  в  1-й   четверти   XX   века.
Возникновение кубизма относят к  1907,  когда  П.  Пикассо  написал  картину
"Авиньонские  девицы"  (в  данный   момент   картина   находится   в   Музее
современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей  острой  гротескности:
деформированные,  огрублённые  фигуры  изображены   здесь   без   каких-либо
элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных  на  плоскости
объёмов.  В  1908  в  Париже  образовалась  группа   «Батолавуар»   («Лодка-
плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак, испанец X.  Грис,  писатели  Г,
Аполлинер. Г. Стайн и др. В этой группе  сложились  и  были  последовательно
выражены основные принципы кубизма. В другую  группу,  возникшую  в  1911  в
Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон д`ор"  ("Золотое
сечение"), вошли популяризаторы  и  истолкователи  кубизма  —  А.  Глез,  Ж.
Метсенже,  Ж.  Виллон,  А.   Ле   Фоконье   и   художники,   лишь   частично
соприкоснувшиеся с кубизмом, —  Ф. Леже, Р.  Делоне,  чех  Ф.  Купка.  Слово
"кубисты" впервые употребил в 1908 франц. критик Л. Восель  как  насмешливое
прозвище  художников,  изображающих  предметный  мир   в   виде   комбинаций
правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).
      Кубизм,   знаменовал   собой   решительный   разрыв    с    традициями
реалистического искусства. Вместе с тем творчество кубистов носило  характер
вызова стандартной красивости  салонного  искусства,  туманным  иносказаниям
символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Сводя к  минимуму,  а
зачастую и стремясь строить свои  произведения  из  сочетания  элементарных,
"первичных"  форм,  представители  кубизма  обратились   к   конструированию
объёмной   формы   на   плоскости,   расчленению   реального    объёма    на
геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга,  воспринятые  с
разных точек зрения. Входя в круг множества  модернистских  течений,  кубизм
выделялся среди них тяготением к  суровой  аскетичности  цвета,  к  простым,
весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как  дом,  дерево,
утварь  и  др.).  Это  особенно  характерно  для  раннего   этапа   кубизма,
сложившегося под влиянием  живописи  П.  Сезанна  (его  посмертная  выставка
состоялась в Париже в 1907). В этот «сезанновский» период кубизма  (1907—09)
геометризация  форм подчеркивает  устойчивость,  предметность  мира;  мощные
гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста,  образуя
подобие рельефа; цвет, выделяя  отдельные  грани  предмета,  одновременно  и
усиливает, и  дробит  объём  (П.  Пикассо,  "Три  женщины",  1909,  Ж.  Брак
"Эстак", 1908). В следующей, "аналитической"  стадии  кубизма  (1910  —  12)
предмет распадается, дробится на  мелкие  грани,  которые  чётко  отделяются
друг от друга:  предметная  форма  как  бы  распластывается  на  холсте  (П.
Пикассо, "А. Воллар", 1910,  Ж.  Брак,  "В  честь  И.  С.  Баха",  1912).  В
последней, "синтетической" стадии (1912—14)  побеждает декоративное  начало,
а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Пикассо, "Гитара  и
скрипка", 1913;  Ж.  Брак,  "Женщина  с  гитарой");  появляется  интерес  ко
всякого рода фактурным эффектам — наклейкам (коллажам), присыпкам,  объёмным
конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства  и  объёма
как бы  компенсируется  рельефными  материальными  построениями  в  реальном
пространстве.   Тогда   же   появилась   кубистическая   скульптура   с   её
геометризацией  и  сдвигами   формы,   пространственными   построениями   на
плоскости  (неизобразительные  композиции  и  ассамбляжи  —  скульптуры   из
неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана,  Р.  Дюшан-Виллона,
геометризированные  рельефы  и  фигуры  О.  Цадкина,  Ж.  Липшица,  вогнутые
контррельефы А. П. Архипенко). К 1914 кубизм  начал  уступать  место  другим
течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но  и  на
итальянских  футуристов,  русских  кубофутуристов  (К.  С.  Малевич,  В.  Е.
Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Фейнингер, О. Шлеммер).  Поздний
кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству  ("абстрактный  кубизм"
Р.Делоне), одновременно  через  увлечение  кубизмом  прошли,  преодолев  его
воздействие, некоторые крупные  мастера  20  в.,  стремившиеся  к  выработке
современного лаконичного экспрессивного художественного  языка,—  мексиканец
Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла,  итальянец  Р.  Гуттузо,  поляк  Ю.  Т.
Маковский и др.



                         Кубизм в искусстве Пикассо.

      Когда мы начинали рисовать кубистически в наши  намерения  не  входило
изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было  в  нас  самих.  Эти
слова  принадлежат  Пабло  Пикассо.  Именно  его  произведения  дали  толчок
появлению нового модернистского течения кубизма.
      До  1906  живопись  Пикассо  носит   спонтанный   характер,   остается
безразличной к чисто пластическим проблемам, и художник, кажется,  почти  не
проявляет интереса к поискам современной живописи. С 1905, и, вероятно,  уже
под  влиянием  Сезанна,  он  стремится  придать  формам  больше  простоты  и
значительности, в  меньшей  степени,  однако,  отразившейся  на  его  первых
скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в  произведениях  эллинизирующего
периода   («Мальчик,   ведущий   лошадь»,   Нью-Йорк,   Музей   современного
искусства).  Но  отказ  от  декоративной   вычурности   раннего   творчества
происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где  он  впервые
обратился к «примитивизму», чувственному и  формальному,  который  он  будет
разрабатывать на протяжении всей своей творческой  карьеры.  По  возвращении
Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк,  музей  Метрополитен),
пишет  страшных,  «Варварских  обнаженных»  (Нью-Йорк,  Музей   современного
искусства). Далее Пикассо начинает  писать  «Авиньонских  девиц».  В  начале
1907 года картина была завершена.
      Перед нами другой новый Пикассо. Он словно пускается  к  первозданным,
еще не преодолевшим хаоса, примитивным основам бытия, где добро не  отделено
от зла, уродство от красоты. Вряд ли знал тогда сам Пикассо,  куда  он  шел;
его страсть экспериментатора,  стремление  выразить  в  пластических  формах
эпоху, свое время.
      И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо  от  «ненастоящего»
времен «голубого»  и  «розового»  периодов,  несомненно,  что  именно  тогда
сформировались  основные  нравственные  принципы  его  искусства,  моральные
критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Если  бы  даже
Пикассо ничего не создал после 1907 г., он оставался бы  великим  художником
ХХ столетия. Разрыв с традиционными канонами, инициатором  которого  в  1907
году был Пабло Пикассо, когда под его  решительной  кистью  возникли  четкие
фигуры  «Авиньонских девиц», знаменовал собой  рождение  нового  порядка,  и
последствия этого переворота отразились на современной  действительности.  С
Пикассо начинается развитие нового  восприятия,  новых  взглядов  и  оценок,
иного, обновленного видения мира и нашей собственной  истории.  С  рождением
этой  картины,  родилось  новое  модернистское  течение  в   изобразительном
искусстве – кубизм.
      Не подлежит сомнению связь современного искусства
123
скачать работу


 Другие рефераты
Основные генетические характеристики популяции
Шәкәрім Құдайбердіұлы
ҚХР саяси партиялары
Нарықты зерттеу және сегменттеудің жалпы сипаттамасы


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ