Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

 человеческим
лицам, к травам, деревьям,  водам,  чтобы  воплотить  золотую  грезу  об  их
вечности и нетленности.

      Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. В  принадлежащем  его  кисти
парном портрете супругов Арнольфини изображение обыкновенных  людей,  одетых
по тогдашней довольно вычурной  моде,  в  обыкновенной  комнате  с  люстрой,
балдахином, зеркалом и комнатной собачкой представляется  каким-то  чудесным
таинством. Он словно бы поклоняется и огоньку  свечи,  и  румянцу  яблок,  и
выпуклому  зеркалу;  он  влюблен  в  каждую  черту  бледного  длинного  лица
Арнольфини, который держит за руку свою кроткую жену  так,  будто  выполняет
сокровенный церемониал. И люди и предметы  –  все  застыло  в  торжественном
предстоянии, в благоговейной серьезности; все вещи  имеют  затаенный  смысл,
намекая на святость супружеского обета и домашнего очага.

      Так начиналась бытовая живопись бюргеров. Эта  тонкая  скрупулезность,
любовь к уюту, почти религиозная привязанность к миру вещей. Но чем  дальше,
тем больше выступала проза и  отступала  поэзия.  Никогда  уже  впоследствии
бюргерские быт не рисовался в таких  поэтических  тонах  священнодействия  и
достоинства.

      В середине и во второй половине XV века в Нидерландах работали  многие
прекрасные живописцы: уже упомянутый Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс,  Гуго
ван  дер  Гус,  Мемлинг,  Геертген   Тот   синт   Янс.   Их   художественные
индивидуальности достаточно отчетливо различимы, хотя и не  с  той  степенью
выраженности индивидуального стиля, как у итальянских  кватрочентистов.  Они
преимущественно расписывали алтари и писали  портреты,  писали  и  станковые
картины по заказам богатых  горожан.  Особенной  прелестью  у  них  обладают
композиции, проникнутые  кротким,  созерцательным  настроением.  Они  любили
сюжеты рождества и поклонения младенцу, эти сюжеты  решаются  ими   тонко  и
простодушно. В «Поклонении пастухов» Гуго ван  дер  Гуса  младенец  тощий  и
жалкий,  как  всякое  новорожденное  дитя,  окружающие  смотрят   на   него,
беспомощного и скрюченного, с глубоким  душевным  умилением,  мадонна  тиха,
как монашенка, не подымает взора, но чувствуется,  что  она  полна  скромной
гордостью материнства. А за пределами яслей  виднеется  пейзаж  Нидерландов,
широкий, холмистый, с  извилистыми  дорогами,  редкими  деревьями,  башнями,
мостами.

      Тут много трогательного, но нет никакой сладости:  заметна  готическая
угловатость форм, некоторая их жесткость.  Лица  пастухов  у  ван  дер  Гуса
характерны и некрасивы, как обычно в произведениях готики. Даже ангелы  –  и
те некрасивы.

      Нидерландские  художники   редко   изображают   людей   с   красивыми,
правильными лицами  и  фигурами  и  этим  тоже  отличаются  от  итальянских.
Простое соображение, что  итальянцы,  прямые  потомки  римлян,  вообще  были
красивее бледных и рыхлых сынов севера,  может,  конечно,  быть  принято  во
внимание, но главная  причина  все-таки  не  в  этом,  а  в  различии  общей
художественной концепции. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого  в
человеке  и  страстью  к  классическим   формам,   нидерландцы   поэтизируют
«среднего человека», им мало дела  до  классической  красоты  и  гармоничных
пропорций.

      Нидерландцы питают  пристрастие  к  деталям.   Они  являются  для  них
носителями тайного смысла. Лилия в вазе,  полотенце,  чайник,  книга  –  все
детали несут кроме прямого еще и потаенное  значение.  Вещи  изображаются  с
любовью и кажутся одухотворенными.

      У  нидерландцев  нет  отчетливой   акцентировки   центра   композиции,
усиленного выделения  главных  фигур.  Внимание  художника  рассеивается  по
разнообразию мотивов, все кажется ему  заманчивым,  а  мир  многообразным  и
интересным. Какая-нибудь сценка на дальнем  плане  претендует  на  отдельную
сюжетную композицию.

      Наконец складывается и такой тип композиции, где вообще нет центра,  а
пространство  заполняется  многими  равноправными  между  собой  группами  и
сценами. При этом главные действующие лица иногда оказываются  где-нибудь  в
уголке.

      Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Босх
– замечательно своеобразный  художник. Чисто нидерландские  пристальность  и
наблюдательность сочетаются у него с  необычайно  продуктивной  фантазией  и
весьма мрачным юмором. Один из его  любимых  сюжетов  –  «Искушение  Святого
Антония»,  где  отшельника  осаждают  дьяволы.  Босх  населял  свои  картины
легионами маленьких ползающих, страховидных тварей.
      Но стоит сказать и о романтических течениях, то есть находившихся  под
влиянием  итальянского  чинквеченто,  -   они   стали   распространяться   в
Нидерландах в   XVI  веке.  Их  несамобытность  очень  заметна.  Изображение
«классической наготы», прекрасное у итальянцев, нидерландцам  решительно  не
давалось и выглядело даже несколько комически, как «Нептун и Амфитрита»  Яна
Госсарта, с их  пышными  раздутыми  телесами.  Был  у  нидерландцев  и  свой
провинциальный «маньеризм».

      Отметим разработку  жанров  бытовой  и  пейзажной  станковой  картины,
сделанной нидерландскими художниками в XVI веке. Развитию их  способствовало
то, что самые широкие круги, ненавидя папство  и  католическое  духовенство,
все больше отвращались  от  католицизма  и  требовали  церковных  реформ.  А
реформы  Лютера  и  Кальвина  включали  элемент  иконоборчества;   интерьеры
протестанских церквей должны были быть совершенно простыми, голыми –  ничего
похожего  на  богатое  и  эффектное  оформление   в   католических   храмах.
Религиозное  искусство  сильно  сокращалось  в  объеме,   переставало   быть
культовым.

      Стали появляться чисто жанровые картины  с  изображением  торговцев  в
лавках, менял в конторах, крестьян на рынке, игроков в карты.  Бытовой  жанр
вырос из портретного, а пейзажный – из тех  ландшафтных фонов,  которые  так
полюбились нидерландским мастерам. Фоны  разрастались,  и  оставался  только
шаг до чистого пейзажа.

      Однако все искупает  и в себе концентрирует колоссальный талант Питера
Брейгеля. Он  в  высшей  степени  обладал  тем,  что  называют  национальным
своеобразием:  все  замечательные  особенности  его  искусства  восходят   к
самобытным нидерландским традициям. Как никто, Брейгель  выразил дух  своего
времени и его народный  колорит.  Он  народен  во  всем:  будучи  несомненно
художником-мыслителем, он  мыслит  афористично  и  метафорически.  Философия
жизни, заключенная в его иносказаниях, горька, иронична, но  и  мужественна.
Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы  увиденное
с вершины, так что люди выглядят  маленькими  и  снуют  в  долинах,  тем  не
менее, все  написано  подробно  и  четко.  Повествование  обычно  связано  с
фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

      Творческая деятельность Питера Брегейля продолжалась недолго, он  умер
в 1569 году, сорока с небольшим лет, и не  дожил  до  событий  нидерландской
революции. Незадолго до  смерти  он  написал  картину  «Слепые».  Это  самый
мощный,  завершающий  аккорд  искусства   Брегейля,   которое   можно   себе
представить   как   симфонию,   пронизанную   единой   темой.   Любя    свою
многострадальную   родину,   художник   одного   не   мог   простить   своим
соотечественникам: пассивности,  глухоты,  слепоты,  погруженности  в  суету
сегодняшнего дня и неспособности подняться на  те  горные  вершины,  которые
дают прозрение целого, единого, общего.


                          Эпоха Возрождения Франции


      Еще в период Столетней  войны  начался  процесс  сложения  французской
нации,  зарождения  французского  национального  государства.   Политическое
объединение страны было завершено в основном при Людовике XI. К середине  XV
в. относится и начало французского Возрождения, на ранних стадиях еще  тесно
связанного с готическим искусством.  Походы  французских  королей  в  Италию
познакомили французских художников с итальянским искусством, и  с  конца  XV
в.  начинается  решительный  разрыв  с  готической  традицией,   итальянское
искусство переосмысливается в связи с собственными  национальными  задачами.
Французский  Ренессанс  носил  характер   придворной   культуры.   (Народный
характер более  всего  проявился  во  французской  ренессансной  литературе,
прежде всего в творчестве Франсуа Рабле,  с  его  полнокровной  образностью,
типичным галльским остроумием и жизнерадостностью.)

      Как и в нидерландском искусстве, реалистические тенденции наблюдаются,
прежде всего, в миниатюре как богословских,  так  и  светских  книг.  Первый
крупный художник французского Возрождения  -  Жан  Фуке  (около  1420-1481),
придворный живописец Карла VII и Людовика XI. И в портретах  (портрет  Карла
VII,  около  1445),  и  в  религиозных  композициях   (диптих   из   Мелена)
тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке  образа.  Эта
монументальность  создается  чеканностью  форм,  замкнутостью  и  цельностью
силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета. По сути, всего в два  цвета  -
ярко-красный и синий - написана мадонна меленского диптиха (моделью для  нее
послужила  возлюбленная  Карла  VII  -  факт,  невозможный  в  средневековом
искусстве). Та же  композиционная  ясность  и  точность  рисунка,  звучность
цвета  характерны  для  многочисленных  миниатюр  Фуке   (Боккаччо.   "Жизнь
знаменитых  мужчин  и  женщин",  около  1458).  Поля   рукописей   заполнены
изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени.
                                 Заключение
      Искусство  в  период   возрождения   было   главным   видом   духовной
деятельности. Почти не было людей, равнодушных к  искусству.  Художественные
произведения наиболее полно выражают и идеал гармонического  
123
скачать работу

Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ