Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах
Другие рефераты
Введение
Возрождение - эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков,
ознаменовавшая собой наступление Нового времени.
Возрождение - эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало
перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение
сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные
процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип
культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими
характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных
культур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры,
гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы
в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии.
Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной
культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны
идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации на
античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека
и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства
человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа.
В развитии культуры Возрождения различают следующие этапы: Раннее
Возрождение, представителями которого были Петрарка, Боккаччо, Донателло,
Боттичелли, Джотто и др.; Высокое Возрождение, представленное Леонардо да
Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Франсуа Рабле, и Позднее Возрождение, когда
обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес).
Главная особенность Возрождения - целостность и разносторонность в
понимании человека, жизни и культуры. Резкое возрастание авторитета
искусства не вело к его противопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось
как равноценность и равноправность различных форм человеческой
деятельности. В эту эпоху высокого уровня достигли прикладные искусства и
архитектура, соединившие художественное творчество с техническим
конструированием и ремеслом. Особенность искусства Возрождения в том, что
оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер, в
центре его стоят человек и природа. Художники достигают широкого охвата
действительности и умеют правдиво отобразить основные тенденции своего
времени. Они ищут наиболее эффективные средства и способы для
воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира.
Красота, гармония, изящество рассматриваются как свойства действительного
мира.
В разных странах культура Возрождения развивается различными темпами.
В Италии эпоху Возрождения относят в XIV-XVI векам, в других странах - XV-
XVI вв. Наивысшая точка развития культуры Ренессанса приходится на XVI век
- Высокое, или классическое, Возрождение, когда Ренессанс распространяется
на другие страны Европы.
Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма.
Принцип гуманизма, т.е. высшего культурного и нравственного развития
человеческих способностей, наиболее полно выражает основную направленность
европейской культуры XIV-XVI вв. Идеи гуманизма захватывают все слои
общества - купеческие круги, религиозные сферы, народные массы.
Складывается новая светская интеллигенция. Гуманизм утверждает веру в
безграничные возможности человека. Благодаря гуманистам в духовную культуру
приходят свобода суждений, независимость по отношению к авторитетам, смелый
критический дух. Личность, могучая и прекрасная, становится центром
идеологической сферы.
Важной особенностью культуры Возрождения стало обращение к античному
наследию. Возродился античный идеал человека, понимание красоты как
гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в отличие
от средневекового символизма. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения
привлекали сюжеты античной мифологии и истории, древние языки - латинский и
греческий. Большую роль в распространении античного наследия сыграло
изобретение книгопечатания.
На культуру Ренессанса оказала влияние средневековая культура с ее
многолетней историей и прочными традициями, но гуманисты критиковали
культуру средневековья, считая ее варварской; в эпоху Возрождения
появляется огромное количество сочинений, направленных против церкви и ее
служителей. В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой.
Некоторые деятели хотели примирить христианство с античностью или создать
новую, единую религию, переосмыслить ее. Искусство Возрождения было
своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской
духовности.
Эпоха Возрождения Нидерланд.
Небольшой стране, включающей территорию нынешних Бельгии и Голландии,
суждено было стать в XV веке самым ярким Италии очагом европейского
искусства. Нидерландские города, хотя и не были политически
самостоятельными, давно уже богатели и крепли, ведя обширную торговлю, а
потом и развивая у себя мануфактурное производство тканей, ковров, стекла.
Крупным центром международной торговли был старинный Брюгге, поэтический
город каналов; к концу XV века он заглох, уступив первенство оживленному
Антверпену.
Готическая архитектура Нидерландов – это не только храмы, но еще
больше ратуши, городские стены и башни, дома купеческих
И ремесленных гильдий, торговые ряды, склады и, наконец, жилые дома
характерного надолго укрепившегося типа: с узкими фасадами и высокими
треугольными или ступенчатыми фронтонами.
Так как церкви возводились больше из кирпича, чем из камня, то и
церковная скульптура не получила большого развития. Клаус Слютер и его
ученики остались блестящим исключением в культуре Нидерландов. Главная ее
художественная сила еще в средние века проявилась в другом – в миниатюрной
живописи. В XV веке миниатюра достигла высокой степени совершенства, как
можно видеть по знаменитому «Часослову герцога Беррийского»,
иллюстрированному братьями Лимбург.
Любовная, прилежная, поэтическая пристальность взгляда на мир была
унаследована от миниатюры большой живописью XV века, начатой Яном ван
Эйком. Маленькие картинки, украшающие рукописи, выросли в большие картины,
украшающие створки алтарей. При этом возникли новые художественные
качества. Появилось то, чего в миниатюре быть не могло: такой же
пристальный, сосредоточенный взгляд на человека, на его лицо, в глубину его
глаз.
В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер
Вейдена «Св. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и
покровителем цеха живописцев). В ней многие типично для излюбленных
нидерландцами композиций: панорама города и канала, написанная так мелко,
нежно и тщательно, с двумя задумчивыми человеческими фигурками на мосту. Но
самое замечательное - лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». У него
особенное выражение – бережно и трепетно внемлющее выражение человека,
который весь ушел в созерцание. Так смотрели на натуру старые нидерландские
мастера.
Вернемся к Яну ван Эйку. Он начинал как миниатюрист, работая вместе со
своим старшим братом Губертом. Братьям ван Эйк традиция приписывала
изобретение техники масляной живописи; это неточно – способ применения
растительных масел как связующего вещества был известен и раньше, но ван
Эйки его усовершенствовали и дали толчок его распространению. Вскоре масло
вытеснило темперу
Масляные краски с годами темнеют. Старые картины, которые мы видим в
музеях, при своем возникновении выглядели иначе, гораздо светлее и ярче. Но
живопись ван Эйков обладает действительно необычными техническими
качествами: краски не жухнут и столетиями сохраняют свою свежесть. Они
почти светятся, напоминая о сиянии витражей.
Самое прославленное произведение ван Эйков – большой Гентский алтарь –
было начато Губертом, а после его смерти продолжено и в 1432 году окончено
Яном. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи.
На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов
(заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. По праздникам
створки распахивались, в раскрытом виде алтарь становился вшестеро больше,
и перед прихожанами возникало, во всей лучезарности ван-эйковских красок,
зрелище, которое должно было в совокупности своих сцен воплощать идею
искупления человеческих грехов и грядущего просветления. Наверху в центре
деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам.
Эти фигуры больше человеческого роста. Затем обнаженные Адам и Ева в
человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. В нижнем ярусе –
многолюдная сцена поклонения Агнцу, решенная в гораздо меньшем масштабе,
очень пространственно, среди широкого цветущего пейзажа, а на боковых
створках – шествия пилигримов. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения
Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет
град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет, и река жизни
«светлая как кристалл», и древо жизни, каждый месяц дающее плоды, и город –
«чистое золото, как прозрачное стекло». Агнец – мистический символ
апофеоза, ожидающего праведников. И, видимо, художники постарались вложить
в картины Гентского алтаря всю свою любовь к прелести земли, к
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
