Культура Руси XIV-XVII веков
наблюдается увлечение узорностью форм: кованые решетки московской
церкви Георгия Неокесарийского, врата из просеченного железа в рязанском
Успенском соборе, петли и дверные ручки рядовых зданий.
В памятниках резьбы по кости XV в. видны неизжитые формы «звериного
стиля» в ажурном орнаменте. В «Распятии» XVI в. Угличского историко-
художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур
Дионисия. В XVII в. искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в
Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями «в
травах». Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным сквозным
растительным орнаментом.
До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV-XVI вв.
Таков острый по силуэту Людогощинский крест из Новгорода, украшенный
сложным орнаментом и изображениями святых. Больше сохранилось мелких
деревянных изделий, среди которых тонкостью и красотой исполнения
выделяются работы мастера Амвросия. В XVI в. в деревянную резьбу
проникают элементы восточного искусства. Виртуозная мелкая
плоскорельефная ажурная резьба царских врат из церкви Иоанна Богослова
на Ишне близ Ростова, выполненных иноком Исаией. Трон Ивана Грозного с
шатром и резными историческими сценами и святительские места XVI-XVII
вв. при относительно дробном узоре отличаются архитектурной четкостью
сложно скомпонованных завершений. Изощренная ярославская ажурная резьба
напоминает четкостью форм металл. С середины XVII в. в Москву приезжает
ряд белорусских резчиков во главе с Климом Михайловым, которые вводили
западноевропейские барочные формы. «Белорусская резь» получила
распространение в иконостасах, поражающих богатством и разнообразием
деталей. Ее формы были также использованы в наружном белокаменном
декоре. Если разнообразные деревянные ковши и блюда XVI-XVII вв.
отличались мягкой пластикой округлых форм, оттененных легким
геометрическим орнаментом, то в мебели использовались крупные ажурные
растительные мотивы. Геометрическая трехгранновыемчатая резьба украшала
ларцы, свечные ящики, столики. Нередко в мебели применялись формы,
заимствованные из архитектурного декора. Резные изделия часто пестро
раскрашивались.
Роспись была преимущественно орнаментальной. По технике и характеру
она долгое время сохраняла связь с иконописью. По-видимому, в XVI в.
появляется «золотая» роспись деревянной посуды, известная позднее как
хохломская. Роспись распространяется на стены, оконное стекло, резной
декор в интерьере. Нередко орнаментальные побеги сплошь покрывают
поверхность предметов. Эти мотивы просуществовали в русских областях
вплоть до последнего времени. В XVII в. на мебели и посуде появляется
«битийное письмо» - бытовые сцены, сказочные существа и т. д.
Бытовая керамика XIV-XV вв. груба и примитивна по форме. Лишь с XVI
в. применяются «морение» и лощение. На флягах XVII в. появляется
геометрическая орнаментация, а затем плоскорельефные изображения фигур.
Многие изделия воспроизводят металлические формы, в орнаментации видно
влияние деревянной резьбы. С конца XV в. фигурные балясины и красные
терракотовые плитки, украшенные пальметтами, а порой покрытые светло-
охряной глазурью, включаются в декор фасадов. В XVII в. изготовляются
для убранства зданий зеленые изразцы с рельефными бытовыми и военными
сценами. С середины XVII в. белорусские мастера выполняли многоцветные
изразцы для собора Ново-Иерусалимского монастыря в Истре.
Шитье имело много общего с живописью. Лучшие мастерские шитья были в
XVI в. сосредоточены в Москве при царском дворе. Из мастерской Старицких
вышли две большие плащаницы, отличающиеся глубинно психологической
характеристики персонажей и безупречной артистической техникой.
Набойки XVI-XVII вв. наряду с геометрическими и растительными
мотивами, восходящими, возможно, к домонгольским образцам, воспроизводят
восточные и западные орнаменты привозных шелковых тканей. В конце XVII
в. появляется трех- и четырехцветная набойка. В течение XIV-XVII вв.
существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетельствует
паволока иконы «Звенигородского чина» Андрея Рублева. В XVII в. получает
распространение золотное кружево с геометрическими сетчатыми мотивами
либо с растительными элементами. Иногда в узоры вводится жемчуг,
серебряные бляшки, цветной просверленный камень. Некоторые узоры XVII в.
дожили в нитяном льняном кружеве до XX в.
В XIV-XVII вв. искусство в России развивалось под большим влиянием
церкви. В архитектурных памятниках преобладают церкви, в памятниках
живописи – иконы. Также было сильно влияние византийских мотивов на
развитие Руси в это период. Лишь часть ремесел не подверженная этому
влиянию развивалась самостоятельно. Выход русского искусства из под
влияния церкви начался лишь в конце XVI – начале XVII вв., что дало
мощный толчок для развития.
Список использованной литературы:
1. Искусство стран и народов мира. Художественная энциклопедия.
2. Грибушина Н. Г. «История мировой художественной культуры».
3. Энциклопедический словарь юного художника.
4. Ильина Т. В. «История искусств».
| |  скачать работу |
Культура Руси XIV-XVII веков |
