Лермонтов, жизнь и творчество
ильнее сказывается новая
тенденция в отношении Лермонтова к современности. Теперь он заинтересован в
вопросах земли; он выстрадал право предъявлять к человеческой личности свои
высокие требования. От того так мощно звучат те укоры которые он посылает
своему поколению, и прежде всего людям определенного круга. Главным
сатириком является он уже в стихотворении: "На смерть Пушкина", в обращении
"надменным потомкам известной подлостью прославленных отцов", "свободы,
гения и славы палачам". Он хорошо знает этот "свет завистливый и душный",
он изучал его, скрывая свои думы под непроницаемой маской. Тонким и чутким
наблюдателем жизни сказывается он и в "Думе", и в стихотворении "Первое
января": резко и выпукло набросаны им черты общества той эпохи,
расслабленного и обезволенного - те самые черты, которые одновременно
рисуются в широких рамках бытового романа: в "Герое нашего времени".
Печорин и Грушницкий - типические образы, ставшие определением того ряда
явлений, который Лермонтов наметил в свой "Думе": ("и ненавидим мы, и любим
мы случайно, ничем не жертвуя ни злобе, ни любви, и царствует в душе какой-
то холод тайный, когда огонь кипит в крови"). Грушницкий типичнее Печорина
и больше годится в "герои нашего времени"; в Печорине еще слишком много
автопортретности. Лермонтов сделал его одиноким, наделил его своей сильной
волей, неустанной тревогой духа, анализирующим разумом, беспощадной
искренностью в отношении к себе, знанием людей, способностью нежно любить,
глубоко чувствовать природу, делать его одиноким - словом, подчеркивает,
как можно ярче, все индивидуальное, чтобы скрыть под ним типическое:
эгоизм, мелочную страсть к позировке, душевный холод. Тем сильнее
проявляются эти черты в Грушницком. Его, и за одно с ним все "водяное"
общество, Лермонтов не пощадил, и получилась широкая и правдивая картина
жизни определенного круга. Картина выходит особенно яркой благодаря
архитектонике романа: Максим Максимович нарисован раньше, и когда потом
проходят действующие лица из "дневника Печорина", то им все время
противостоит его великолепная фигура во всей своей чистоте, несознанном
героизме и смиренномудрии - с теми чертами, которые нашли свое дальнейшее
углубление у Толстого portret/31-131.jpgportret/31-
131.jpgsound/504.mp3sound/504.mp3в Платоне Каратаеве, у Достоевского
portret/31-034.jpgportret/31-034.jpgв смиренных образах из "Идиота",
"Подростка" и "Братьев Карамазовых". На фоне глубокой внутренней борьбы
между двумя противоположными стихиями - небом и землею, переход от
безусловного признания примата первого над вторым через признание их
равноправности к радостному ощущению возможности их примирения, их слияния,
синтеза между ними, - таков был тяжелый путь жизни и творчества Лермонтова.
Этот путь далеко еще не был закончен: его оборвала преждевременная гибель и
то, что ему открылось в лучшие мгновения, к чему он так упорно шел, лишь
манило его своим счастьем, но еще не переродило его душу до последних
оснований. Оттого и возможны были частые перебои, отзвучия прежних тяжелых
переживаний. В таких стихотворениях, как: "Гляжу на будущность с боязнью",
"И скучно и грустно", "Благодарность", "Дубовый листок оторвался от ветки
родимой", тоска опять обостряется до прежней нестерпимой боли, и снова
рыдает в них безнадежность крайнего абсолютного отрицания всякого смысла
жизни. "И жизнь, как посмотришь с холодным вниманием вокруг - такая пустая
и глупая шутка": вот основной мотив всех этих элегий. Старая болезнь духа
сказывается также в том, что он вновь возвращается к "Демону", пишет свой
последний, пятый очерк, в котором опять ставит с прежней остротой прежнюю
проблему о назначении жизни, об отношении человека к Богу, земли к небу.
Здесь Лермонтов уже окончательно сливается со своим демоном, сделав его
похожим "на вечер ясный: ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет". Следы тяжелых
настроений имеются и в "Сказке для детей", и в "Беглеце", и в прекрасном по
своей безыскусственности "Валерике", рисующем картины военной походной
жизни, и в пророческом "Сне", в котором он предугадал свой преждевременный
конец. И все-таки это не более, как отзвучия, еще резче подчеркивающие
основную тенденцию его творчества второго периода. Его время не могло дать
ему ту арену для действия, в которой так нуждался его активный волевой
характер. В этом смысле Лермонтов безусловно наполовину "герой
безвременья". Он умер, не успев окончательно примириться с жизнью, и
следовавшие за ним поколения его всегда воспринимали как бунтаря Прометея,
восставшего на самого Бога, как трагическую жертву внутренних противоречий,
как воплощение вечно печального духа отрицания и сомнения. Полны поэтому
глубокого смысла те слова, в которых Белинский, сопоставляя Лермонтова с
Пушкиным, резко подчеркивает их полярность: "Нет двух поэтов, - говорит он,
- столь существенно различных, как Пушкин и Лермонтов. Пафос Пушкина
заключается в сфере самого искусства, как искусства, пафос поэзии
Лермонтова заключается в нравственных вопросах о судьбе и правах
человеческой личности. Пушкин лелеял всякое чувство, и ему любо было в
теплой стороне предания; встречи с демоном нарушали гармонию духа его, и он
содрогался этих встреч; поэзия Лермонтова растет на почве беспощадного
разума и гордо отрицает предание. Демон не пугал Лермонтова: он был его
певцом". "Гордая вражда с небом, презрение рока и предчувствие его
неизбежности" - вот что характерно для его поэзии. Это - самые верные слова
из всех, которые когда-либо были сказаны про историческое значение
Лермонтова; они указывают на ту внутреннюю интимную связь, которая
существует между творчеством Лермонтова и всей последующей русской
художественной мыслью, главным образом в лице Достоевского, Толстого и их
школ. Эта связь - не столько в сюжетах, в отдельных частных идеях, сколько
в основных тонах настроений, в мироощущении. Пушкинская ясность гармонии,
светлая уравновешенность оставалась лишь в идеале; к ней стремились, но
никогда ее не испытывали; преобладала именно лермонтовская тревога духа,
его мучительная борьба с самим собою, его трагическое ощущение неодолимости
внутренних противоречий, и на почве всего этого - отстаиванье прав
человеческой личности, доходящее до гордой вражды с небом, до
богоотступничества.
Заключение
Значение творчества Лермонтова в развитии
русской литературы
А.В.Луначарский, характеризуя социально-политическую сущность творчества
Лермонтова, сказал: “Лермонтов является последним и глубоко искренним
эхом декабристских настроений”.
Именно поэтому он стал продолжателем лучших прогрессивных традиций
предшествующей ему литературы и прежде всего творчества Пушкина. С творцом
“Капитанской дочки” его связывают и ранние (образ кавказского пленника,
Демона, поэта) и поздние произведения. В “Герое нашего времени” путевые
записи странствующего офицера явно перекликаются с “Путешествие в Аразум”.
Однако Лермонтов жил в иные годы, чем Пушкин. Подчеркивая это Белинский
писал: “Лермонтов призван был выразить собою и удовлетворить своею поэзией
несравненно высшее, по своим требованиям и своему характеру, время, чем то,
которого выражением была поэзия Пушкина”. “Безвременье” положило на
Лермонтова тяжелую печать, но не сломило его. Лермонтов возненавидел
аристократическую среду умом беспощадного аналитика и сердцем, пламенно
устремленным к справедливости. Но поэт не видел для себя твердой социальной
опоры. Все это определило трагические мотивы его творчества. НЕ веря в
ближайшую победу свободы, великий жизнелюбец утверждал необходимость борьбы
за нее во имя будущего.
Своим беспощадным критицизмом Лермонтов явно сближается с Гоголем, но
превосходит его силой социально-политического протеста и глубоким
интеллектуализмом. Продолжая традиции декабризма, писатель в своих
последних произведениях (“Мцыри”, “Демон”, “Герой нашего времени”) проявил
и более глубокое понимание исторических событий. Это превратило его
творчество в “соединительное звено между декабристами и демократической
русской культурой, формировавшейся в 30-х и 40-х годах” и еще шире между
дворянско-революционным и революционно-демократическим периодами русского
освободительного движения.
Лермонтов начал свой творческий путь как поэт романтического
направления и, воплощал идеи протеста против окружающего его общества,
увлекаясь мечтами о социальном будущем, стал самым ярким творцом
гражданственно, философско-психологического романтизма.
Реалистические произведения Лермонтова возникают в то время, когда
романтические творения в своей основе им уже довершились. Лермонтов –
последний представитель революционно-дворянского романтизма и зачинатель
социально-психологического течения критического реализма.
Лермонтов создал стиль предельно-энергического, ураганно-
динамического стиха и максимально сжатой
| | скачать работу |
Лермонтов, жизнь и творчество |