Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
ворожденному Христу тремя волхвами не только
использовалась Боттичелли как повод для того, чтобы показать праздничное
зрелище богато разодетой толпы; в этой традиционной теме он открыл новую
сторону — возможность рассказать о мире человеческих переживаний. Его
картина строится так, что в группировках, движениях и жестах фигур,
столпившихся вокруг Марии с младенцем, зримо передаются самые различные
оттенки живого чувства — от спокойного, почти холодного любопытства до
бурного волнения почти горячей любви
К концу 70-х годов образы Боттичелли, сохраняя еще крепкую
реалистическую основу , приобретают утонченную одухотворенность и
взволнованную поэтичность, которые решительно выделяют его среди всех
флорентийских живописцев. И уже тогда его поэтический идеал, так полно
выраженный в “Весне”, получает свою трагическую двойственность.
“Весна” Боттичелли — одно из первых в европейской живописи
произведений чисто светского содержания, картина, в которой гуманистическая
культура Возрождения с ее увлечением античностью впервые нашла такое
непосредственное, хотя и очень своеобразное отражение. Картина Боттичели по
самому своему назначению, казалось бы, должна была перекликаться
праздничными триумфами, устраиваемые Медичи для увеселения народа. Однако в
ней мало жизнерадостного и ее образы проникнуты каким-то грустным
беспокойством.
В 1480 году Боттичелли написал в церкви Оньисанти фреску “Св.
Августин”, которая принесла ему почетное признание: папа Сикст IV поручил
ему вместе с Гирландайо и Розелли расписать Сикстинскую капеллу. Вместе с
другими флорентийцами Боттичелли работал изо дня в день в капелле. Он
трудился взволнованный, с подъемом, польщенный почетным заказом,
собственноручно работая над каждым сантиметром стены.
По желанию папы живописцы должны были расписать стены капеллы сценами
из Нового и Ветхого завета, подобранными таким образом, чтобы они
восславляли папский трон — самого папу . На долю Боттичелли прошлись три
фрески больших размеров. Кроме того им написаны по меньшей мере семь фресок
из цикла “Папы — мученики”.
После фресок , выполненных по заказу Ватикана, Боттичелли пишет еще
две, на этот раз на свободно избранный им сюжет, без каких-либо предписаний
со стороны заказчика. Эти фрески с их сжатым простым построением, в которых
чувствуется взволнованность художника, сосредоточившего свои силы
исключительно на образах, оставляют впечатление более благородное, чем
многофигурные росписи Сикстинской капеллы. На одной из этих фресок
изображен жених в обществе муз — покровительниц свободных искусств, а на
второй невеста среди легких девичьих фигур, олицетворяющие главные
добродетели. В этих образах, выступающих на нейтральном фоне, Боттичелли в
последний раз достигает ни чем ни нарушаемой гармонии: уже наступил 1486
год и мистицизм проповедей Савонаролы начинает вносить смущение в умы
флоринтийцев.
В это время Боттичелли пишет несколько алтарных образов: “Мадонна на
троне со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом”, “Коронование
Марии”, “Саломея”, ”Видение св. Августина”. Во всех этих картинах есть
нечто общее: с одной стороны они напоминают картинки из священной истории,
среди которых прошло детство Боттичелли, с другой — все они написаны
непривычными для него яркими красками и своей повышенной эмоциональностью
как бы уже принадлежат к будущему.
В конце этого периода он пишет алтарный образ “Благовещение”. В этом
произведение всё строится на преувеличение и контрасте. Преувеличена
одухотворенность фигур, преувеличены их стремительные движения, их
беспокойные драпировки. Линия связывающая обе фигуры, уже не отличаются
плавностью, характерной для прежнего Боттичелли.
В картинах, написанных Боттичелли в 80-е годы, легко заметить
обуревающее его внутреннее беспокойство, которое неспособна больше
сдерживать даже дисциплинированность его мастерства.
Последние произведения. В последних работах старого мастера
чувствуется отчаяние человека, покинутого и беспомощного. Он с еще большей
настойчивостью возвращается к живописным приемам минувших времен. С ледяной
сухостью он отрекается от революционных завоеваний молодости, от законов
перспективы, от силы светотени, передающей пластичность. Его фигуры почти
не дают тени, линии становятся беспокойными. Боттичелли аккуратно
вычерчивает линии и с усердием записывает до последнего миллиметра задний
план, чтобы только избежать бурных эмоций, связанных с самим сюжетом.
Этот последний период начинается произведением под названием
“Покинутая”, предвещающим всю глубину приближающейся трагедии. Перед
запертой дверью в толстой каменной стене рыдает покинутая женщина, ее
одежда разбросана на лестнице, словно ее швырнули ей вслед. Человек,
раздавленный безнадежностью в этой бездушной, безжизненной среде,
несомненно духовный автопортрет самого Боттичелли. Несколько лет спустя
Боттичелли пишет картину “Клевета”. Поруганная справедливость, темная
фигура клеветника, невинный, которого волокут за волосы, какие-то фигуры из
преисподней, нашептывающие что-то злое в уши судье.
После сожжения Сованоролы на костре, около 1500 года, Боттичелли
написал две потрясающие картины на тему “Положение во гроб”, а также
“Рождество” и “Распятие”, не считая нескольких настенных росписей,
выдержанных в старинном стиле.
Еще раз — последний в жизни художника — вспыхивает творимая им
красота в картине “Рождество”. По краю золотого неба, раскрывшегося над
хлевом, проходят в тихом парящем хороводе 12 ангелов в развивающихся
одеждах. Под навесом Мария преклоняет колени перед маленьким Иисусом. В
картине нет ни античных развалин, ни парадного шествия горделивых Медичи.
Одетые в одинаково бедную одежду, стоят на коленях волхвы и пастухи. На
первом плане три спустившихся с неба ангела обнимают трех паломников. При
сравнение одной только этой картины с творениями, написанными на ту же тему
в молодости, бросается в глаза перелом, совершившийся в душе художника.
Нарушены все перспективные и масштабные соотношения: фигуры переднего и
заднего плана имеют одинаковую величину; члены святого семейства по
размерам вдвое крупнее остальных фигур. Из надписи на греческом языке,
написанной под картиной: “Эту картину написал я, Александр, в конце 1500
года в пору постигшего Италию несчастья”.
Считающаяся последней в творчестве Боттичелли картина — “Распятие”
тоже исполнена тревоги за любимую художником Флоренцию. Мария Магдалина
обнимает подножие креста. За фигурой ангела, избивающего льва, из земли
вырывается пламя. Видны поднимающиеся из пламени дьявол и меч. На другом
краю картины — освещенная солнцем Флоренция, над которой бог-отец в знак
покровительства городу поднимает библию, в то время, как с неба падают щиты
с изображением креста.
Заключение. Последние пять лет своей жизни Боттичелли совсем не
работал. По словам Микеланджело: “Он бросил живопись, а так как других
источников дохода не было, то жил в нищенских условиях... . Сандро
Боттичелли умер 17 мая 1510 года.
Творчество Боттичелли полно противоречий, но через произведения
Высокого Ренессанса оно оказало влияние на всю европейскую живопись,
несмотря на то, что слава его в течение нескольких веков была погребена в
забвении.
До конца жизни Боттичелли скорбел о своем городе Флоренции и вообще об
Италии, и стремился защитить их на свой лад — своим искусством.
Список литературы.
1. Всемирная история: в 24-х Т.Т.9. Начало Возрождения. Мн.1996г.
2. История Европы. Т. 2. Средневековая Европа. - М. Наука, 1992г.
3. Боттичелли. Дьюла Ласло.-Будапешт. Атэнэум, 1962г.
4. Сандро Боттичелли. В. Гращенков. М. ИЗОГИЗ, 1960г.
5. История Европы . Ф. Делуша. Минск. В.Ш.1992г.
| |  скачать работу |
Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения |
