Маскарад
меня узнать...
- Но вы переменяете голос?
- Непременно! Иначе не стоило бы надевать маски..."
Дамы одетые в маски интриговали мужчин, чаще всего бывших без масок,
делали многозначительные намеки и было непонятно знает ли она о тебе все
или только играет словами. "Одна маска, подцепив грозного воина, которого
никогда не встречали в дамском обществе, таскала его из одной комнаты в
другую, кружила по зале, и до того расшевелила его воображение, что грозный
воин посматривал на нее с любопытством и даже улыбнулся прежде, чем передал
ее другому кавалеру.
Другая морочила философа. И философ пустился догонять рассказчицу,
которая открывала ему самые тайные его помышления и вовсе не философические
замыслы.
Некто известный своим равнодушием к женскому полу, стоял одинок и
смотрел насмешливо на эти женские сатурнали... Некоторые из самых сонливых,
сдвинутые с своих подножий веселым разгулом маскарада, теряясь в этой
путанице чинов и умов, пожимали плечами, уверяя, что маскарад в Петербурге
- анахронизм.
Прочие, посметливее, вникая в дух времени, пользовались случаем,
схватывали на лету сердца, блуждавшие без цели и были довольны собой..."
Конец рассматриваемого столетия уже не знал былого размаха
карнавальных праздников: они масштабно мельчали, жили спорадической жизнью,
заменялись театрализованными представлениями мини-шествиями. Подобная
скудость зрелищ общегородского типа была не случайной: власти уже не
стремились задействовать в праздники весь город, не желали исторических
аналогий и сопоставлений, а главное обязательных для карнавала
сатирических высмеиваний негативных явлений общественной жизни.
Известный советский исследователь праздничной культура А.И.Мазаев
полагает, что попытки Петра I и Екатерины II внедрить в России карнавал
как социально-художественное явление жизни не могли иметь успеха по двум
причинам: во-первых, они навязывались сверху; во-вторых, они искусственно
«насаждали чуждый элемент в среду исконных отечественных «аграрных»
празднеств, функционирующих под воздействием православия. Нам с этим трудно
согласиться. Да, конечно, волевое начало в задействовании карнавала на
русской почве, безусловно, имело место. Сконструированная теоретиками
идеальная модель средневекового карнавала, смеховой культуры никогда не
практиковалась ни в Европе, ни в России.
Маскарадные одежды
Цветовая палитра карнавального оформления являлась важнейшим
стимулятором эмоционально-психологического состояния участников зрелищ. Она
создавала атмосферу празднества, содержала сложную закодированную
информацию программу общечеловеческого, национально-конкретного, языческо-
фольклорного и народного, мифологизированного порядка.
Здесь сталкивались цветовые предпочтения исторического опыта и
государственная цветовая разрядка, стилистика времени и наимоднейшие
увлечения. Но чаще всего побеждало многоцветье народной колористики –
дикое, звонкое, эмоционально-напряженное, природно-языческое.
Постоянно ощущалось, однако, и цветовое «чутье» конкретного
исторического времени. Например начиная с петровской эпохи и на протяжении
всего изучаемого столетия, излюбленными цветами оставались «песошный»,
оттенки красного (алый, бордо, малиновый, «гвоздишный», «бруснишный»,
«вишневый»), использовались к тому же самые невероятные сочетания на грани
вседозволенности: сталкивались цвета испанские («шпанские»), французские,
«новоманерные» - «швецкие» и берлинские. Асе это привнесло на многие
десятилетия в красочный калейдоскоп карнавализации удивительно яркие и
звонкие пунцовые, васильковые, зеленые, черные, желтые тона. Так на
практике происходило взаимодействие отечественной народной и европейской
колористики.
Однако свобода свободой, но часто действовали и обязательные к
исполнению неукоснительные предписания. Так, к шутовской карнавальной
свадьбе князя-папы Никиты Зотова, состоявшейся в январе 1715 г., Петр I не
только разработал сценарий праздника, но и составил «реестр, кому быть в
каком платье и с какими играми»: участники должны были явиться с детьми в
«венецком», «китайском», «калмыцком», «лифляндсокм», «старорыцарском»,
«матросском» и «рудокопном» костюмах. При Екатерине II строгости ослабели,
допускались в карнавальном маскировании элементы всех стилей и модных
веяний. Вместо дорогих тканей и костюма широко использовались разных цветов
«крашенина», золотая и цветная бумага, для отделки шляп – «платки
набойчатые», «бумага картузная». И пр.
Исключения составляли требования к цвету одеяний Времени (только
черное), Тщеславия (обязательно зеленое). Черным обозначались также Грех,
Зависть, Несправедливость. Ангелы должны были быть одетыми в белое, Ирод –
в пурпур, Иуду сопровождало зеленое знамя – символ неверности и
предательства.
В этом плане, вероятно, можно говорить о цветовой зрелищности костюмов
греко-римских празднеств – сочетаниях белых, желтых, синих, светло-зеленых
и красно-пурпурных тонов, о контрастных (синих, зеленых, черных, темно-
серых, коричневых) цветах европейской средневековой одежды, называемой,
кстати, в истории костюма карнавалом мод. Отечественный карнавальный костюм
очень много воспринял от опыта народной праздничной одежды с ее
разнообразием оттенков красного, светло-голубого, зеленого, пестрого,
белого, взрываемых вставками народного многоцветья.
Заключение.
В результате рассмотрения темы «Маскарады в России XVIII века» я
хотела бы сделать следующие выводы.
Истоки маскарадов лежат в глубокой древности, начиная с архаических
времен и древней Греции. Что же касается России, то протатипами маскарадов
были святочно-масленичные гуляния, скоморошество, т.е. истоки находятс в
русском фольклоре.
Со времени маскарады видоизменялись, приобретали различные формы. Так,
появившись при Петре I, маскарады имели своей целью политическую ситуацию
реформ, проводимых императором, а так же важное значение в борьбе с
церковной оппозицией, выступавшей против нововведений. Маскарады проходили
в форме уличных шествий. В этот период времени сословные различия, хотя и
имели место были не очень ярко выражены. При Екатерине II все еще
существовала такая форма маскарадов, как уличное шествие, однако, маскарады
постепенно стали терять всенародность, подвергались «бытовизации» и стали
превращаться в обозреваемое зрелище с преобладаниями зрителей над
исполнителями – участниками. Тем самым подчеркивались сословные различия
общества.
Если рассматривать маскарады дальше, то в XIX веке общественные
маскарады практически сошли на нет, появилась такая форма, как балы-
маскарады, которые проводились в частных домах дворян.
Существенным отличием от предыдущих форм является то, что теперь в
маскараде отсутствовал какой бы то ни было сюжет, и каждая маска вела себя
не зависимо от других. Хотя у маскарадов существовали свои законы, свои
вольности и запреты и все же они значительно отличались от традиционных
балов с их этикетом и строгим распорядком.
Что же касается исчезновения маскарада, то называют несколько причин:
1. Они навязывались сверху.
2. Это был чужеродный элемент для большей массы населения.
А если рассматривать историко – политическое положение, то у общества
появились другие проблемы, а следовательно и другие интересы.
Однако маскарадно-карнавальные традиции все же сохранились в нашей
жизни, хотя они и изменили свою форму почти до неузнаваемости. Маскарады
проявляются в форме костюмированных вечеров и карнавальных шествий.
Литература.
1. М.М.Бахтин. Творчество Ф.Рабле и народная культура средневековья и
эпохи Возрождения. М. 1990 г. «Худ.литература.»
2. Ю.А.Дмитриев «История русского драматического театра» т.1.
Искусство. М. 1977 г.
3. Зезина. История русской культуры. М. Высшая школа» 1990.
4. Е.В.Киреева. История костюма. Европейский костюм от античности до
XX в. М.Просвещение. 1976.
5. Б.И.Краснобаев. Очерки истории русской культуры 18 в.
М.Просвещение. 1987.
6. П.Н.Мимоков. Очерки по истории рус.культуры. В 3 т. М.Прогресс.
Культура 1994.
7. Немирович-Данченко В.И. МаскерадЪ. Изд. Московского университета.
1961.
8. О.Немиро. Праздничный город. Лен. «Художник РСФСР» 1987.
9. О.Немиро. Декоративное искусство и праздничный город // Искусство.
Лен. №8
10. А.Ф.Некрылова Русские народные городские праздники и зрелища. Ис-
во. 1988 г. Лен.
11. Новые черты в русской литературе и искусстве 17 и 18 вв. М. Наука.
1976.
12. Ю.С.Рябцев. История русской культуры 18-19 вв. М. Владос. 1997
13. Л.Н.Семенова. Очерки истории быта и культурной жизнь первой
половины 18 в. Лен. Наука. 1982.
14. А. Силин. На главной плащади с оркестром. М.1997.
15. Сохранение и возрождение фольклорных традиций. Традиционные формы
досуга: история и современность. М. 1993.
| |  скачать работу |
Маскарад |
