Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Маскарад



 Другие рефераты
Маньеризм Марийский национальный костюм как пример художественного наследия народа Метод действенного анализа в режиссуре театра, кино и телевидения Микеланджело

План



Введение.   2
Истоки маскарада.      4
Маскарадные празднества в России. 6
М А С К Е Р А Д Ъ      9
Маскарадная традиция   9
Наиболее известные маскарады.     11
“Торжествующая Минерва”     15
Маскарад в эпоху Екатерины. 20
XIX век     21
Маскарадные одежды     28
Заключение. 30
Приложение. 32
«Дело в шляпе» Сценарий карнавала дружбы для молодежи. (карнавал шляп). 33

                                  Введение.

      В настоящее  время в структуре современной культуре все большее  место
занимают  развесилительные  программы,  различные  шоу,  которым   отводится
значительнаяроль  в   деле   идейного,   нравственного   и   художественного
воспитания людей, организации их быта и досуга.
      Актуальность темы моей курсовой работы «Маскарады в России 18 века»  я
вижу в возможности возрождения этой формы досуга так как маскарад  несет   в
себе и зрелищность (т.е.наличие  зрителей),  и  непосредственное  участие  в
действе  каждого  зрителя.  Кроме  того,  эта  форма  досуга   интересна   и
увлекательна,  он  дает  возможность  раскрыть  человеку   свои   творческие
способности через  конструирование  игровой  деятельности,  через  костюм  и
роль. Так же маскарад насыщен  разнообразными  художественными  элментами  и
творческими решениями.
      Целью своей работы я вижу  рассмотрение и изучение этапов  становления
и развития маскарадов в России.
      При рассмотрении данной темы я ставлю перед собой следующие задачи:
     1) загялнуть в историю зарождения маскарадов в древние времена;
     2)  рассмотреть  предпосылки  появления  маскарадов  в  России  и   их
        возникновение при Петре Великом;
     3) рассмотреть  дальнейшее  развитие  маскарадов  в  Росси  как  формы
        досуга;
     4) рассмотреть маскарадный костюм и роль маски в действе;
     5)  рассмотреть  причины  исчезновения   и   возможность   возрождения
        маскарадов.

      Театральная энциклопедия определяет маскарад следующим образом (от фр.
Mascarade, ит. Masherata) – это празднество, бал,  вид  массового  народного
гуляния с уличными шствиями,  теарализованными  играми,  участники  которого
надевают маски и особые костюмы. Маскарады, главным  образом,  проходят  под
открытым небом.
      Изучением  маскарадов  как  культурного  явлениязанимались   следующие
ученые: О.Немиро  рассматривалд  маскарад  в  рамках  изучения  праздничного
города  и  искусства   декорирования,   С.Шубинский    занимался   изучением
воспоминаний очевидцев маскарадов 18 века, и в своих  работах  описывал  эти
действа. Так же изучением карнавалов занимались и  такие  исследователи  как
М.Пыляев, С. Тенив,  Д.Струков.  Они  интересовались  стилистикой  костюмов,
обнаружение регламентирующие предприятия, образные аллегории и  символы.  Но
к, сожалению, труды этих ученых сейчас мало доступны. В рамках  рассмотрения
культуры 17-18 веков многие исследователи  тем  или  иным  образом  касаются
маскарадов  и  карнавалов,  например,  Ю.Рябцев,  А.Некраснова,   А.Забылин,
Костомаров и др. Но, к сожалению, данная проблема,  остается  неизученной  и
материалов для работы над ней очень мало.

                              Истоки маскарада.


      Древняя Греция знала шумные и веселые  праздники  в  честь  Диониса  –
дионисии.  Они  сопровождались  маскарадными  шествиями  (комос)  с  пением,
музыкой, плясками, украшались нарядно  убранными,  установками.  Впереди  их
находился  главный  потешный   «корабль»   праздничного   шествия,   который
древнеримские авторы называют «carrus navalis» т.е. «морская колесница».  На
нем, как правило, располагалась костюмированная группа.
      В архаических культурах на покойников одевали маски,  чтобы  когда  он
встретиться во время пути  в  загробный  мир  с  духами  они  не  смогли  бы
причинить ему вреда. Этот ритуал культивировался и в более поздний период.
      В средневековой Европе карнавал как театрализованное шествие с играми,
инсценировками, забавами и фейерверками, маскированием участников  праздника
прочно вошел в праздничную культуру романских народов  и  наиболее  точно  и
наиболее точно проявил свою сущность во  время  проводов  зимы  –  весеннего
народного праздника.
      Особое внимание уделялось искусству  декоративного  костюмирования.  В
целом маскирование в определенных границах затушевывало составные  различия.
Маскирование   участников   шествия,   бутафорские    элементы    убранства,
декоративные установки -  все вместе в  карнавально-зрелищной  театрализации
помогало «переворачивать» жизнь.
      Поведение человека в этом случае было крайне  противоречиво.  С  одной
стороны, человек, прикрываясь маской прятался, защищаясь от  нечистой  силы,
с другой же, он входил  с  ней  в  диалог  и  даже  в  определенные  игровые
отношения, т.к. зачастую  его  маска  имела  образ  самой  нечистой  силы  и
человек как бы пародировал эту нечистую силу.
      Это же относится и к одежде. Переодеваясь в  чужой  костюм,  в  одежду
странную,  нарушающую  норму,  человек  нарушал  определенную  табуированную
норму и выходил за границу  обыденного,  бытового  мира  в  сферу  нарушения
запретов, пародии а то и вовсе вступал во взаимоотношения  с  потусторонними
силами.


                      Маскарадные празднества в России.

      Карнавальные  празднества   в   России   –   явление   дуалистического
(двойственного) порядка: с одной стороны, они оказались  заимствованными  из
опыта европейской карнавальной культуры  и  на  первых  порах  насильственно
насаждались верховной властью, с другой – имели  свои  крепкие  национальные
корни  в  народной  праздничной  культуре,  хранящей  опыт   организации   и
декорирования театрально-зрелищных языческих  и  религиозных  (христианских)
праздничных  шествий,  непременными  атрибутами  которых   являлись   маски,
переодевания, преображения их участников.
      Карнавальные маска  и  костюм  –  не  просто  сокрытие  лица  личиной,
«харей», «рожей». Их цель заключалась  не  столько  в  том,  чтобы  обмануть
зрителя,  сделать  исполнителя  неузнаваемым,   а   в   том,   чтобы   нести
определенную  информацию,  порой  через  миф,  легенду  и  утопию   прошлого
иносказательно раскрывать смысл бытия, жизни и смерти, свободы и  бессмертия
духа. Короче: за карнавальным смехом стоит утверждение  силы  человека,  его
уверенность в возможности свободы, за фантасмагорией маски и одежды – миф  и
символ, через подсознательное мышление и  настроение  –  выражение  идеалов,
устремлений, представлений и добре  и  зле,  о  свете  и  тьме,  о  любви  и
ненависти, о радости, а может быть, и безотчетном страхе.
      Как  и  любой  праздник,  карнавал  прежде  всего  проблема  человека,
человеческого бытия, поведения,  общения.  Но  не  только  живое  общение  –
признак карнавала: он одновременно игра,  действо,  зрелище,  представление,
демонстрация.
      В  процессе  общения  осуществляется  своеобразный  синтез   жизни   и
искусства.  Карнавальный  костюм  и  маска   помогали   приобрести   свободу
действия,  стать  непосредственным  и  неузнаваемым,  являться  инкогнито  в
межличностном и где-то и безличностном общении. В  маске  можно  было  вести
себя   вольно  и  даже   вызывающе,   забыв   светские   условности.   Маска
характеризовала  святейшее  право  участника  маскарада  быть  неузнаваемым.
Некоторые  пользовались  этим  и  на  маскарадах  сводили  счеты  со  своими
недругами.
      Подтверждение этому можно найти в поэме М.Ю.Лермонтова «Маскарад»:

      «Под маской все чины равны,
      У маски ни души, ни званья нет,- есть тело.
      И если маскою черты утаены,
      То маску с чувств снимают смело.»


      Карнавально-маскарадные зрелища в России  XVIII  века  имели  ощутимую
связь с европейским карнавалом.  Однако  русский  карнавал,  оплодотворенный
западноевропейскими  новациями,  вызревал  на  благодатной  почве,  питаемой
вековыми  традициями языческой  культуры,  фольклора,  народного  искусства,
самобытного скоморошества.
      В XVII в. с ростом городов, с постепенным приходом в город на житье  и
заработки крестьянской народной массы  в  городскую  среду  мощно  вливалось
деревенское  народное  творчество.  Вхождению  фольклорных  мотивов,   форм,
приемов, элементов в живую ткань городского карнавала, в его  драматургию  и
преображенную художественную среду праздника способствовало  то,  что  между
сельским и городским фольклором  на  первых  порах  не  существовало  резких
границ, ибо  в  деревне  и  в  городском   посаде  бытовали  традиции  общей
народной культуры.
      Скоморошество одно из звеньев  отечественного  карнавально-праздничной
культуры с ее  богатыми  традициями,  историческим  опытом  использования  в
сельских местностях и  в  городах  в  дни  празднеств  смешанного  языческо-
церковного календаря: святочных и масленичных  гуляний,  майского  праздника
весны, праздника  Ярилы  на  Троицу,  июньского  –  Ивана  Купалы.  Все  эти
праздники с песенно-плясовыми и игровыми шествиями  усвоили  от  скоморошьих
забав слово и звук, танец  и  краску,  диковинный  костюм  и  маску-ряжение,
элементы бутафории и реквизита, двор из свежерубленных  деревьев  и  ветвей,
цветочных гирлянд, цветного тряпья и рогожи,  смешных  и  «страшных»  чучел,
кукол, фигур.
      К концу  XVII  столетия  скоморошество  как  мощное  явление  народно-
праздничной и фольклорной культуры исчерпало себя.
      Однако,  проникновение  в  городскую  среду   европейского   карнавала
позволило  в  значительной  мере  возродить  и  отдельные  формы   языческой
культуры.
      Маскарад для простых людей был приобщением к искусству  и  литературе.
До Петра Великого в высшем слое  русского  общества  не  существовало  почт
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Анализ экономики США
Логика дегеніміз не
Семей полигоны
Причины популярности ОС Microsoft


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ