Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Маскарад



 Другие рефераты
Маньеризм Марийский национальный костюм как пример художественного наследия народа Метод действенного анализа в режиссуре театра, кино и телевидения Микеланджело

План



Введение.   2
Истоки маскарада.      4
Маскарадные празднества в России. 6
М А С К Е Р А Д Ъ      9
Маскарадная традиция   9
Наиболее известные маскарады.     11
“Торжествующая Минерва”     15
Маскарад в эпоху Екатерины. 20
XIX век     21
Маскарадные одежды     28
Заключение. 30
Приложение. 32
«Дело в шляпе» Сценарий карнавала дружбы для молодежи. (карнавал шляп). 33

                                  Введение.

      В настоящее  время в структуре современной культуре все большее  место
занимают  развесилительные  программы,  различные  шоу,  которым   отводится
значительнаяроль  в   деле   идейного,   нравственного   и   художественного
воспитания людей, организации их быта и досуга.
      Актуальность темы моей курсовой работы «Маскарады в России 18 века»  я
вижу в возможности возрождения этой формы досуга так как маскарад  несет   в
себе и зрелищность (т.е.наличие  зрителей),  и  непосредственное  участие  в
действе  каждого  зрителя.  Кроме  того,  эта  форма  досуга   интересна   и
увлекательна,  он  дает  возможность  раскрыть  человеку   свои   творческие
способности через  конструирование  игровой  деятельности,  через  костюм  и
роль. Так же маскарад насыщен  разнообразными  художественными  элментами  и
творческими решениями.
      Целью своей работы я вижу  рассмотрение и изучение этапов  становления
и развития маскарадов в России.
      При рассмотрении данной темы я ставлю перед собой следующие задачи:
     1) загялнуть в историю зарождения маскарадов в древние времена;
     2)  рассмотреть  предпосылки  появления  маскарадов  в  России  и   их
        возникновение при Петре Великом;
     3) рассмотреть  дальнейшее  развитие  маскарадов  в  Росси  как  формы
        досуга;
     4) рассмотреть маскарадный костюм и роль маски в действе;
     5)  рассмотреть  причины  исчезновения   и   возможность   возрождения
        маскарадов.

      Театральная энциклопедия определяет маскарад следующим образом (от фр.
Mascarade, ит. Masherata) – это празднество, бал,  вид  массового  народного
гуляния с уличными шствиями,  теарализованными  играми,  участники  которого
надевают маски и особые костюмы. Маскарады, главным  образом,  проходят  под
открытым небом.
      Изучением  маскарадов  как  культурного  явлениязанимались   следующие
ученые: О.Немиро  рассматривалд  маскарад  в  рамках  изучения  праздничного
города  и  искусства   декорирования,   С.Шубинский    занимался   изучением
воспоминаний очевидцев маскарадов 18 века, и в своих  работах  описывал  эти
действа. Так же изучением карнавалов занимались и  такие  исследователи  как
М.Пыляев, С. Тенив,  Д.Струков.  Они  интересовались  стилистикой  костюмов,
обнаружение регламентирующие предприятия, образные аллегории и  символы.  Но
к, сожалению, труды этих ученых сейчас мало доступны. В рамках  рассмотрения
культуры 17-18 веков многие исследователи  тем  или  иным  образом  касаются
маскарадов  и  карнавалов,  например,  Ю.Рябцев,  А.Некраснова,   А.Забылин,
Костомаров и др. Но, к сожалению, данная проблема,  остается  неизученной  и
материалов для работы над ней очень мало.

                              Истоки маскарада.


      Древняя Греция знала шумные и веселые  праздники  в  честь  Диониса  –
дионисии.  Они  сопровождались  маскарадными  шествиями  (комос)  с  пением,
музыкой, плясками, украшались нарядно  убранными,  установками.  Впереди  их
находился  главный  потешный   «корабль»   праздничного   шествия,   который
древнеримские авторы называют «carrus navalis» т.е. «морская колесница».  На
нем, как правило, располагалась костюмированная группа.
      В архаических культурах на покойников одевали маски,  чтобы  когда  он
встретиться во время пути  в  загробный  мир  с  духами  они  не  смогли  бы
причинить ему вреда. Этот ритуал культивировался и в более поздний период.
      В средневековой Европе карнавал как театрализованное шествие с играми,
инсценировками, забавами и фейерверками, маскированием участников  праздника
прочно вошел в праздничную культуру романских народов  и  наиболее  точно  и
наиболее точно проявил свою сущность во  время  проводов  зимы  –  весеннего
народного праздника.
      Особое внимание уделялось искусству  декоративного  костюмирования.  В
целом маскирование в определенных границах затушевывало составные  различия.
Маскирование   участников   шествия,   бутафорские    элементы    убранства,
декоративные установки -  все вместе в  карнавально-зрелищной  театрализации
помогало «переворачивать» жизнь.
      Поведение человека в этом случае было крайне  противоречиво.  С  одной
стороны, человек, прикрываясь маской прятался, защищаясь от  нечистой  силы,
с другой же, он входил  с  ней  в  диалог  и  даже  в  определенные  игровые
отношения, т.к. зачастую  его  маска  имела  образ  самой  нечистой  силы  и
человек как бы пародировал эту нечистую силу.
      Это же относится и к одежде. Переодеваясь в  чужой  костюм,  в  одежду
странную,  нарушающую  норму,  человек  нарушал  определенную  табуированную
норму и выходил за границу  обыденного,  бытового  мира  в  сферу  нарушения
запретов, пародии а то и вовсе вступал во взаимоотношения  с  потусторонними
силами.


                      Маскарадные празднества в России.

      Карнавальные  празднества   в   России   –   явление   дуалистического
(двойственного) порядка: с одной стороны, они оказались  заимствованными  из
опыта европейской карнавальной культуры  и  на  первых  порах  насильственно
насаждались верховной властью, с другой – имели  свои  крепкие  национальные
корни  в  народной  праздничной  культуре,  хранящей  опыт   организации   и
декорирования театрально-зрелищных языческих  и  религиозных  (христианских)
праздничных  шествий,  непременными  атрибутами  которых   являлись   маски,
переодевания, преображения их участников.
      Карнавальные маска  и  костюм  –  не  просто  сокрытие  лица  личиной,
«харей», «рожей». Их цель заключалась  не  столько  в  том,  чтобы  обмануть
зрителя,  сделать  исполнителя  неузнаваемым,   а   в   том,   чтобы   нести
определенную  информацию,  порой  через  миф,  легенду  и  утопию   прошлого
иносказательно раскрывать смысл бытия, жизни и смерти, свободы и  бессмертия
духа. Короче: за карнавальным смехом стоит утверждение  силы  человека,  его
уверенность в возможности свободы, за фантасмагорией маски и одежды – миф  и
символ, через подсознательное мышление и  настроение  –  выражение  идеалов,
устремлений, представлений и добре  и  зле,  о  свете  и  тьме,  о  любви  и
ненависти, о радости, а может быть, и безотчетном страхе.
      Как  и  любой  праздник,  карнавал  прежде  всего  проблема  человека,
человеческого бытия, поведения,  общения.  Но  не  только  живое  общение  –
признак карнавала: он одновременно игра,  действо,  зрелище,  представление,
демонстрация.
      В  процессе  общения  осуществляется  своеобразный  синтез   жизни   и
искусства.  Карнавальный  костюм  и  маска   помогали   приобрести   свободу
действия,  стать  непосредственным  и  неузнаваемым,  являться  инкогнито  в
межличностном и где-то и безличностном общении. В  маске  можно  было  вести
себя   вольно  и  даже   вызывающе,   забыв   светские   условности.   Маска
характеризовала  святейшее  право  участника  маскарада  быть  неузнаваемым.
Некоторые  пользовались  этим  и  на  маскарадах  сводили  счеты  со  своими
недругами.
      Подтверждение этому можно найти в поэме М.Ю.Лермонтова «Маскарад»:

      «Под маской все чины равны,
      У маски ни души, ни званья нет,- есть тело.
      И если маскою черты утаены,
      То маску с чувств снимают смело.»


      Карнавально-маскарадные зрелища в России  XVIII  века  имели  ощутимую
связь с европейским карнавалом.  Однако  русский  карнавал,  оплодотворенный
западноевропейскими  новациями,  вызревал  на  благодатной  почве,  питаемой
вековыми  традициями языческой  культуры,  фольклора,  народного  искусства,
самобытного скоморошества.
      В XVII в. с ростом городов, с постепенным приходом в город на житье  и
заработки крестьянской народной массы  в  городскую  среду  мощно  вливалось
деревенское  народное  творчество.  Вхождению  фольклорных  мотивов,   форм,
приемов, элементов в живую ткань городского карнавала, в его  драматургию  и
преображенную художественную среду праздника способствовало  то,  что  между
сельским и городским фольклором  на  первых  порах  не  существовало  резких
границ, ибо  в  деревне  и  в  городском   посаде  бытовали  традиции  общей
народной культуры.
      Скоморошество одно из звеньев  отечественного  карнавально-праздничной
культуры с ее  богатыми  традициями,  историческим  опытом  использования  в
сельских местностях и  в  городах  в  дни  празднеств  смешанного  языческо-
церковного календаря: святочных и масленичных  гуляний,  майского  праздника
весны, праздника  Ярилы  на  Троицу,  июньского  –  Ивана  Купалы.  Все  эти
праздники с песенно-плясовыми и игровыми шествиями  усвоили  от  скоморошьих
забав слово и звук, танец  и  краску,  диковинный  костюм  и  маску-ряжение,
элементы бутафории и реквизита, двор из свежерубленных  деревьев  и  ветвей,
цветочных гирлянд, цветного тряпья и рогожи,  смешных  и  «страшных»  чучел,
кукол, фигур.
      К концу  XVII  столетия  скоморошество  как  мощное  явление  народно-
праздничной и фольклорной культуры исчерпало себя.
      Однако,  проникновение  в  городскую  среду   европейского   карнавала
позволило  в  значительной  мере  возродить  и  отдельные  формы   языческой
культуры.
      Маскарад для простых людей был приобщением к искусству  и  литературе.
До Петра Великого в высшем слое  русского  общества  не  существовало  почт
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Перестройка случайность или закономерность
Руководство и лидерство в организации
Лингвистика
Дворянство


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ