Музыка Франции 18 века
Другие рефераты
Доклад по истории наук
то теме «Музыка Франции 18 века»
ученика 10 класса физико-математического факультета
лицея №1525 «Воробьевы горы»
Казакова Филиппа.
Первое, что необходимо сказать про музыку Франции 18 века, это то, что в
отличие от ведущих в области музыки стран (таких, как Германия, Австрия,
Испания и Италия), Франция не могла похвастаться ни большим количеством
особенно известных композитов, ни исполнителями, ни богатым ассортиментом
известных произведений. Наиболее известным Французским композитором того
времени считается Глюк, но и он был родом из Германии. Отчасти эта ситуация
диктовалась интересами общества, определявшими стили музыки. Рассмотрим
течение развития музыки в 18 веке.
В начале века наиболее популярным стилем музыки был сентиментальный
классицизм. Это была медленная неторопливая музыка, не особенно сложная.
Играли ее на струнных инструментах. Обычно она сопровождала балы и пиры, но
также ее любили слушать и в непринужденной домашней атмосфере.
Затем, в лютневую музыку начали попадать черты и приемы Рококо, такие
как трель и флажоет. Она приобрела более замысловатый вид, музыкальные
фразы стали сложнее и интереснее. Музыка стала более оторвана от
реальности, более фантастична, менее правильна и, тем самым, ближе
слушателю.
Ближе ко второй половине 18 века черты Рококо настолько влились в
музыку, что она начала приобретать определенную ориентацию. Так, вскоре в
музыке отчетливо выделились два направления: музыка для танцев и музыка для
пения. Музыкой для танцев сопровождались балы, музыка для пения звучала в
конфиденциальной обстановке. Нередко и аристократы любили попеть под звуки
домашнего клавесина. В то же время появился новый театральный жанр комедия-
балет, объединявший диалог, танец и пантомиму, инструментальную, иногда
вокальную музыку. Создатели ее - Ж. Б. Мольер и композитор Ж. Б. Люлли.
Жанр оказал значительное влияние на последующее развитие французского
музыкального театра.
Следом за более тонким обособлением музыкальных жанров, начала
появляться маршевая музыка. Это была резкая, громкая, шумная музыка. В это
время распространение получили ударные инструменты (барабаны и тарелки),
которые задавали ритм, тем самым лишая произведение индивидуальности
исполнения. Также много использовались такие инструменты, как труба,
которые, в основном служили для повышения общей громкости музыки. Именно за
счет появления ударников и громких инструментов Французская музыка конца 18
века, на мой взгляд, стала особенно примитивной и не выдающейся. Венцом
маршевой музыки стало появление произведения «Марсельеза», написанного Руже
Де Лилем в 1792 году.
Далее будут приведены немногие широко известные композиторы,
исполнители и произведения.
Руже Де Лиль Клод Жозеф (1760-1836) французский военный инженер, поэт и
композитор. Писал гимны, песни, романсы. В 1792 году написал композицию
«Марсельеза»[1], в будущем ставшую гимном Франции.
Куперен Франсуа (1668-1733) - французский композитор, клавесинист,
органист. Из династии, сравнимой с немецкой династией Бахов, так как в его
роду было несколько поколений музыкантов. Куперен был прозван «великим
Купереном» частично за счет его чувства юмора, частично за счет характера.
Его творчество — вершина французского клавесинного искусства. Музыку
Куперена отличают мелодическая изобретательность, грациозность,
отточенность деталей.
Рамо Жан Филипп (1683-1764) - французский композитор и музыкальный
теоретик. Используя достижения французской и итальянской музыкальных
культур, значительно видоизменил стиль классицистской оперы, подготовил
оперную реформу К. В. Глюка. Написал лирические трагедии «Ипполит и Арисия»
(1733), «Кастор и Поллукс» (1737), опера-балет «Галантная Индия» (1735),
клавесинные пьесы и другое. Его теоретические труды — значительный этап в
развитии учения о гармонии[2].
Глюк Кристоф Виллибальд (1714-1787) – знаменитый франко-немецкий
композитор. Наиболее славная его деятельность связана с парижской оперной
сценой, для которой он написал свои лучшие произведения на французские
слова. Поэтому французы считают его Французским композитором.
Многочисленные оперы его: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" и дргуие были
даны в Милане, Турине, Венеции, Кремони. Получив приглашение в Лондон,
Глюк для театра Hay-Market написал две оперы: "La Caduta de Giganti" (1746)
и "Artamene" и оперу попурри (pasticcio) "Pyram". Эта последняя имела
большое влияние на дальнейшую деятельность Глюка. Все оперы, доставившие
огромный успех Глюку, были написаны по итальянскому шаблону, состояли из
ряда арий; в них Глюк не обращал особого внимания на текст. Свою оперу
"Pyram" он составил из отрывков прежних опер, имевших наибольший
успех, подладив под эти отрывки другой текст нового либретто. Неуспех
этой оперы навел Глюка на мысль, что только та музыка может
производить надлежащее впечатление, которая находится в прямой связи с
текстом. Этого принципа он стал держаться в следующих своих
произведениях, усваивая себе постепенно более серьезное отношение к
декламации, вырабатывая до мельчайших подробностей речитатив ариозо и не
забывая о декламации даже в ариях.
Стремление к тесной связи между текстом и музыкой заметно уже
в "Семирамиде" (1748). Но более осязательный поворот композитора к опере,
как к музыкальной драме, заметен в "Orfeo", "Alceste", "Paride ed Elena"
(1761 - 64), поставленных в Вене. Реформатором оперы Глюка является в
"Iphigеnie en Aulide", данной в Париже с громадным успехом (1774). Там же
были даны: "Armide" (1777) и "Iphigenie en Tauride" (1779) -
величайшее произведение Глюка Последней оперой Г. была "Echo et Narcisse".
Кроме опер, Глюк писал симфонии, псалмы и другое. Всех опер, интермедий
и балетов написано Глюком более 50.
В заключение следует еще раз подчеркнуть одноликость Французской музыки
18 века. Музыкальное творчество было похоже наремесло или на легкое хобби.
На ремесло, потому что все произведения бли однотипными и похожими друг на
друга. На хобби же потому, что множество композиторов занималось музыкой
просто в свободное время, заполняя таким образов свой досуг.
Профессиональным творческим созиданием такое занятие назвать нельзя. Даже
самого известного композитора Франции того времени, Глюка (который, кстати,
и был не совсем французским композитором), недоброжелатели называют
композитором одного произведения. Имеется в виду «Орфей и Эвредика».
Источники:
Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия,
Энциклопедия классической музыки,
Брокгауз и Эфрон,
Классическая Музыка (пособие),
Интернет,
Компетентный музыковед Наталья Богославская.
-----------------------
[1] «МАРСЕЛЬЕЗА» («Marseillaise») - французская революционная песня.
Сначала называлась «Боевой песней Рейнской армии», затем «Маршем
марсельцев» или «Марсельезой». При Третьей республике стала
государственным гимном Франции (с 14 июля 1975 исполняется в новой
музыкальной редакции). В России получила распространение «Рабочая
Марсельеза» (мелодия «Марсельезы», текст П. Л. Лаврова, опубликован в
газете «Вперед» 1.7.1875).
[2] ГАРМОНИЯ, выразительные средства музыки, основанные на объединении
тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении.
Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным законам
лада в многоголосной музыке любого склада — гомофонии, полифонии.
Элементы гармонии — каденции и модуляции — важнейшие факторы музыкальной
формы. Учение о гармонии — один из главных разделов теории музыки.
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
