Музыка в Советский и постсоветский периоды
Другие рефераты
ВВЕДЕНИЕ.
Темой моего реферата стала музыка СССР 1917-1941-х гг., а также
закономерности и особенности ее истории. В течение длительного времени
музыка была наиболее общедоступным о популярным видом современного
искусства. Недавно проведенные группой американских специалистов
социологические исследования показали, что наибольшее физиологическое
влияние на человека оказывает именно музыка.
Воздействие музыки на человека и ее социальную значимость многие
осознали уже в XIX веке. Русский поэт, прозаик и музыковед В.Ф.Одоевский,
один из образованнейших людей своего времени, писал: «Музыка есть истинное
выражение внутреннего чувства нашего и ближайшее к нему, нежели очертание и
слово». Русский Фауст, как называли Одоевского близкие друзья, признал
музыку главенствующим жанром искусства, «выше живописи и литературы».
В том, что музыка способна влиять на человека, сегодня уже не
сомневается никто. Известно немало попыток поставить ее на службу тем или
иным силам. Примером тому может служить весьма примечательный указ
гитлеровского командования во время Второй мировой войны, принятый с целью
усмирения завоеванных стран и подавления национально-патриотических чувств
населения этих государств. В нем, в том числе, говорилось: «И пусть никому
не приходит в голову передавать покоренным народам по радио сведения из их
прежней истории. Передавать следует музыку и только музыку». Музыка, по
замыслу немецких генералов, выступала в роли топора, подрубающего дерево
национальной культуры и самосознания. Разумеется, музыка не обыкновенная
или, тем более, патриотическая, а специально подобранная захватчиками для
уничтожения национального сознания покоренного народа.
В последнее время научные исследования современной российской музыки
стали весьма актуальны. Изучение музыкального искусства России, несомненно,
помогает осознанию социального положения и проблем, стоящей перед ней. Но
существует и обратная связь: невозможно абсолютно точно понять современную
музыку России, не принимая во внимание те или иные социальные изменения,
происходящие в стране за два последних десятилетия.
В своем реферате я решила отодвинуть на второй план исторические
персоналии, оказавшие какое-либо (порой весьма существенное) влияние на
современную российскую музыку; напротив, в моей работе приоритет будет
отдаваться не личностям, а событиям, формировавшим к4ультуру, в том числе и
музыкальную, СССР и России. Одной из задач, поставленных мною в этом
реферате, будет анализ социальной жизни страны в 1980-х гг. и их влияние на
музыкальную культуру общества. Также в задачи моей работы входит изучение
рок-музыки вообще и ее характерных черт в советской рок-культуре.
Л.Н.Толстой считал музыку стенограммой состояния души, то полный обзор
музыкальной культуры страны можно считать стенограммой состояния целого
государства. Вообще, по преобладанию какого-либо музыкального жанра и по
разнообразию музыкальных течений в определенной стране мира можно составить
вполне точную картину социальной и политической жизни этого государства.
Музыка может в зависимости от чувств , которые невозможно передать словами,
а можно лишь осознать при прослушивании.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
1917-1920
«Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эру в
истории человечества — эру крушения капитализма и утверждения коммунизма.
Социализм восторжествовал в Стране Советов, одержал решающие победы в
странах народной демократии, стал практическим делом сотен миллионов людей,
знаменем революционного движения рабочего класса всего мира».
Всемирно-исторической победой Октябрьской революции открылась новая эра и
в развитии мировой культуры. В суровых условиях первых лет революции и
гражданской войны молодая Советская республика начала строительство
социалистической культуры и искусства.
Искусство—народу. В 1918 году Ленин в беседе с К. Цеткин определил задачи
искусства в советском обществе: «Искусство принадлежит народу. Оно должно
уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс.
Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять
чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них
художников и развивать их».
Писатели и поэты, художники и музыканты призваны были воспитывать народ
своим искусством в духе беззаветной преданности пролетарской революции и
ненависти к старому миру насилия и рабства.
Революция сделала все сокровища культуры и искусства достоянием
трудящихся. Широко раскрылись для народа двери дворцов, музеев, театров,
концертных залов. Сюда пришли необычные зрители и слушатели: -рабочие и
крестьяне, красногвардейцы и матросы. «Новый зритель оказался чрезвычайно
театральным; он приходил в театр не мимоходом, а с трепетом и ожиданием
чего-то важного, невиданного. Он относился к актеру с каким-то трогательным
чувством».
Свое искусство несли народу и выдающиеся музыканты-исполнители. В те годы
в концертах часто выступали перед самой
Первые декреты о музыке. Большое значение для становления новой
музыкальной культуры имели первые декреты Советского правительства. Так, 12
июля 1918 года за подписью В. И. Ленина был издан Декрет о национализации
консерваторий.
«Совет Народных Комиссаров постановляет: Петроградская и Московская
консерватории переходят в ведение Народного Комиссариата по просвещению на
равных со всеми высшими учебны-ми заведениями правах с уничтожением их
зависимости от Русского музыкального общества. Все имущество и инвентарь
этих консерваторий, необходимые и приспособленные для целей
государственного музыкального строительства, объявляются народной
государственной собственностью».
В приведенном документе обращают на себя внимание слова «государственное
музыкальное строительство». Это означало, что впервые в истории развитие
музыкальной культуры было признано делом общенародным и заботу о нем взяло
на себя социалистическое государство.
19 декабря 1918 года Лениным был подписан второй Декрет— о национализации
всех частных музыкальных предприятий, в том числе театров и нотных
издательств. Так был положен конец материальной зависимости композиторов от
частных издательских фирм.
Отношение художественной интеллигенции к революции. Под влиянием
революционных событий происходил процесс идейного размежевания в среде
художественной интеллигенции. «Перед огненным лицом Октября растерялись
значительные слои интеллигенции, не в силах понять, что же именно нового
несет в жизнь рабочий класс, и отшатнулись от революции. Однако все лучшее,
что было в нашей интеллигенции — в литературной, в частности,— пошло с
революцией».
Передовые музыкально-общественные деятели — исполнители, композиторы,
связанные с демократическими традициями русской музыкальной классики, также
стали на сторону революции; А. Глазунов, М. Ипполитов-Иванов, Р. Глиэр, С.
Василенко, А. Кастальский, А. Гедике, М. Гнесин, Н. Мясковский, Б. Асафь'
ев, Б. Яворский и другие.
Первыми директорами советских консерваторий были А. Глазунов (Петроград),
М. Ипполитов-Иванов (Москва), Р. Глиэр (Киев); Народную хоровую академию
возглавил А. Кастальский, выдающийся мастер хорового искусства, вдумчивый
исследователь русского народного творчества.
Перед собирателями и исследователями песенного фольклора, бывшими в
царской России на положении энтузиастов-одиночек, теперь открылось широкое
поле деятельности. Среди них можно назвать М. Пятницкого, А. Кастальского,
А. Листопадова, Н.Леон-товича, Д. Аракишвили, У. Гаджибекова, А. Затаевича.
С увлечением отдают свои силы любимому делу музыкального просвещения и
музыкального образования М. Ипполитов-Иванов, Р. Глиэр, Б. Асафьев, Н.
Брюсова, А. Кастальский, Б. Яворский, М. Гнесин, С. Василенко, Н.
Мясковский, Л. Николаев, А. Оссовский, Ф. Блуменфельд, К. Игумнов, А.
Гольденвейзер, С. Фейнберг, Г. Нейгауз и другие. Следует назвать также В.
Андреева, руководителя оркестра народных инструментов.
В тяжелые годы гражданской войны искусство не было забыто. Напротив, в то
неимоверно трудное время, когда враги Советской республики за рубежом
злобно клеветали на большевиков как на «варваров — разрушителей культуры»,
в то время Коммунистическая партия и Советское правительство проявляли
большую заботу о сохранении ценностей старой культуры и искусства, бережно
относились к творческим работникам.
Ленин о культуре и искусстве. С первых дней установления Советской власти
Ленин уделял большое внимание вопросам культуры и искусства. Он горячо
интересовался всеми начинаниями в области просвещения масс и народного
образования. Многие высказывания великого вождя, относящиеся к 1918—1920
годам, стали основополагающими для дальнейшего развития социалистической
культуры.
В ряде своих статей и выступлений Ленин в те годы подверг острой критике
вредные упрощенные взгляды и практику Пролеткульта[1], который отрицал
великое культурное наследие и предлагал лабораторным путем создать особые,
«пролетарские», культуру и искусство, не связанные преемственно с культурой
и искусством прошлого.
Занятый напряженнейшей государственной и партийной работой, Ленин много
занимался и вопросами культурного строительства, находил время для встреч с
деятелями искусства. О такой встрече с Лениным в 1918 году рассказывает в
своих воспоминаниях М. Е. Пятницкий:
«...В гражданску
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
