Музыка ХХ века
улице избили уже вокалиста группы Джонни Роттена.
В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед
соблазнами панк-рока - все, от чисто коммерческих, до безусловно
талантливых прилепили перед названием приставку «панк». О панках снимали
фильмы, о них писали книги, они становились темой диссертаций. Критики
соревновались в остроумии, и, надо сказать панки давали им для этого повод.
Однако вдетая в нос английская булавка стала символом десятилетия.
Прежде всего привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же
свежим ветром. Казалось, все уже перепробовано, впереди у музыки только
повторение пройденного, и панки восхищали как последний буйный,
скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла.
По сути весь панк оказался стилем одной группы. «Sex Pistols»
принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая
великая панк-группа «Клэш» - относится к данному стилю лишь по внешнему
виду. Джо Страммер, лидер «Клэш», родился в семье дипломата, посещал
частную школу и Королевский музыкальный колледж, так что гены взяли свое:
песни «Клэш» очень хорошо аранжированы, в записях учавствуют студийные
музыканты, совершенно отсутствует прославившая «Sex Pistols» издевка, и,
наконец, «Клэш» обожают лезть в политику.
Третий «кит» панка - группа «Сиуз энд зэ Баншиз» - к панкам имеет еще
меньше отношения, чем «Клэш». С самого начала она была своеобразным
филиалом «Sex Pistols» по разработке наименее буйных проектов, но
прославилась тем, что первой стала использовать то таинственное и мрачное -
до зловешего - звучание, которое принесло славу очень многим - от «Кьюэ» до
«Депеш Мод».Для многих же панк был вообще просто стилем жизни, а не
музыкальным направлением.
С распадом «Sex Pistols» развалился и панк - каждый кроил из него что-
то свое. Одни, как «Хоули Мозес», довели его резкость до предела - и
получился трэш. Другие, наоборот, резкость убрали, как «U2», и вышел пост-
панк, третьи просто постриглись по-модному и вставили в нос булавку -
родилась «новая волна».
Конечно, 70-е примечательны не только панком, тем более, что рок
начал так разветвляться в своем развитии, что уследить все его этапы
довольно проблемно. Одним из достижений 70-х является появление хард-рока.
Как самостоятельное направление хард-рок выделился в конце 60-х годов, и
благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся
гитарист Джимми Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает исполнение
виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и
ее поклонникам.
Хард-рок, так же как и в свое время рок-н-ролл, был резок и
агрессивен, но в отличие от панка он предполагает хорошее владение
инструментами, и в нем агрессивность присутвует не как тупая озлобленность
на все и вся, а как выражения отвращения к темным сторонам человека.
Естественно, хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь вобрал в себя
самые яркие и выразительные черты других направлений, в хард-роке можно
увидеть и классическую музыку, и черный блюз, и рок-н-ролл, одновременно с
этим хард-рок привнес в музыку множество новшеств. Исполнители хард-рока в
текстах песен стали изучать темные уголки человеческой души, поднимать
философские тематики, отражать оккультные знания, рассматривать
христианство и сатанизм. Хард-рок стал первым музыкальным направлением,
использующим тяжелое звучание, которое достигается за счет подключения к
гитаре такого эффекта, как Distortion, и за счет выделения ритм-секции.
У истоков хард-рока стояли такие всемирно известные группы, как «Deep
Purple», «Black Sabbath» и «Led Zeppelin».
Группа «Led Zeppelin» образовалась в 1968 г. в Великобритании.
После распада известной английской группы "Yardbirds" ее гитарист Дж.
Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по
контракту "Yardbirds". В состав группы вошел Пол Джонс, игравший с Пейджем
до этого, а также работавший с "Роллинг Стоунз" и, вообще, имевший
солидное прошлое. Под названием "New Yardbirds" музыканты провели гастроли
по Швеции и Финляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил
название "Led Zeppelin" (искаженное от "lead", т.е. "покрытый свинцом").
Грант сумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа выпустила
первый альбом, записанный за сутки с небольшим. В феврале 1969 г.
"Led Zeppelin" провели гастроли по США, в это же время их диск попал в "Топ
10", затем стал "золотым". Второй альбом через два месяца после выхода
достиг первого места и получил "платину" (с тех пор каждый диск группы
становился "платиновым"). "Led Zeppelin" исповедовали блюзовую манеру
игры. Однако Дж. Пейдж принес в классический блюз свое собственное
понимание этой музыки, его чувство гитары было поистине уникальным (не
говоря о технике игры), он тщательно вырисовывал каждый звук. Мощнейшая
ритм-екция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса
Р.Планта сделали подрожание "Led Zeppelin" невозможным. Импровизация, на
которой основывалось творчество " Led Zeppelin" имела и свою обратную
сторону: композиции были, как правило, длинными и радиостанции отказывались
их транслировать. В 1975 г. группа выпустила двойной альбом "Physical
Graffiti", композиции которого значительно опередили свое время, и
стали своего рода ориентиром, для групп, пришедших на смену "Led
Zeppelin".
Поистине гигантами хард-рока стали «Deep Purple». Их история началась
в 1968 году, когда британская рок-сцена представляла собой очень
интересную картину. Отходила в прошлое "власть цветов" - вершина движения
хиппи. Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали
инструментальные пьесы Х.Монтенегро, "Битлз", Луис Армстронг, Эстер и
Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или
симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удивления.
Рок еще не успел, как сегодня, рассечься по разным возрастным, социальным,
культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было
очень сильным. В феврале 1968 года три английских музыканта решили
создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все
трое были довольно известны в мире английского рока. Барабанщик Ян Пейс,
которому едва исполнилось 20 лет, уже с начала 60-х годов играл с
различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал
классичечкую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом,
много играл с рок-ансамблями, стремясь найти пути и способы сочетания
своих увлечений классикой и эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили
басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл
"Тише". Пластинка вошла летом того же года первую пятерку в США. Вскоре в
американских хит-парадах появился и первый диск - гигант группы "Deep
Purple" - "The shades of Deep Purple". Следующая пластинка "The Book of
Taliesyn" привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и
классики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация - пластинки "Deep
Purple" поподали в американские хит -парады, а у себя на родине, в Англии,
группа была практически неизвестна. "Deep Purple" решили сделать что-то у
себя дома. Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и
Роджером Гловером. Гиллан был известен не только как вокалист, но и как
поэт, автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в
различных ансамблях. В таком составе "Deep Purple" и Королевский
филармонический оркестр (дирижер - Малькольм Арнольд) исполнили концерт,
написанный Джоном Лордом в 1969 году. "Концерт" Лорда стал тем редким
случаем, когда попытка соединения рока и "академической" музыки была
одинаково восторженно встречена поклонниками и той и другой музыки.
"Живая" запись из Альберт-холла была выпущена на пластинке. Кстати,
"Концерт" был не единственным таким опытом Лорда. Поворотным моментом в
истории "Deep Purple" послужила пластинка "Deep Purple in Rock". Диск вышел
летом 1970 года, почти одновременно с сорокопяткой "Black Night",
ознаменовав новый этап в творчестве группы. Хэви метал тогда еще не
появился. Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если не
строго хронологически, то духовно - стал ансамбль "Deep Purple" В почерке
коллектива появилось все, что потом использовали другие металлические
группы - громкость, как эстетическая составная, простые риффы-
гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный
мотор ударных. Что отличает "Deep Purple" от своих последователей, так это
готовность постоянно впитывать новое, что появляется в других жанрах,
открытость другим музыкальным влияниям. Ни "Deep Purpl
| |  скачать работу |
Музыка ХХ века |
