Наука и искусство Древней Греции и Древнего Мира
гуманистической (классической) гимназии нового времени. Живой эпос уже не
создается, а лишь пародии на него, поскольку его естественная среда -
аристократическая община - уступает свои позиции демократии.
Эмансипирующаяся личность осуществляет свою потребность в выражении и
осознании чувств и переживаний в другом роде литературы - в лирике. Именно
в эпоху архаики возникает целое созвездие мастеров разных лирических форм -
Алкей, Сапфо, Анакреонт, Архилох и многие другие. В классическую же эпоху
ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутом архитектуры
каждого города - театр. Величайшие драматурги трагедии - Эсхилл, Софокл,
Эврипид, комедии - Аристофан. Исэгория (равная свобода слова для всех
граждан) и исономия (политическое равноправие) вызывают расцвет некогда
аристократического искусства - ораторского, для проявления которого было
достаточно поводов на заседаниях народного собрания, совета, суда, на
народных празднествах и даже в быту. Особыми мастерами этого искусства и
одновременно политическими деятелями были Демосфен и Сократ. И кроме них
можно назвать десятки имен, поскольку ораторское искусство не умирало в
античности никогда, хотя с падением греческой демократии и римской
республики оно, скорее, превратилось в красноречие.
Развитие общественного самосознания послужило причиной возникновения
литературы, описывающей государства в процессе развития, то есть
историографии, наиболее выдающимися представителями начального этапа
которой были Гекатей Милетский, Геродот и Фукидид. Взаимоотношение субъекта
и объекта, личности и окружающего мира, то есть проблемы, появившиеся
вместе с греческой свободой, с помощью различных подходов пытается
осмыслить родившаяся вместе с ней греческая философия, в отличие от других
сфер греческой духовной культуры так и не получившая настоящего развития в
римской культуре.
В тесной связи с философией развивается и греческая наука, уже в
классическое время имевшая большие достижения, - математика, геометрия,
астрономия, медицина, продолжением которых и являются современные
соответствующие научные дисциплины. Высокого уровня достигла и техника.
Однако в античности она не образует тесной связи с научными разработками,
поскольку все более распространявшийся в постклассическое время рабский
труд был дешевле техники. Стабильное развитие имела только военная техника.
Вместе с тем за тысячу лет от эпохи классики и до конца античности инженеры
и техники дали сравнительно сильный толчок развитию производительных сил,
расширили ассортимент товаров потребления, повысили их качество, увеличили
их количество. Технические новинки кроме военной области использовались в
подъемных механизмах, судостроении, горной промышленности (включая
каменоломни и металлургические предприятия), водном хозяйстве
(трубопроводы, водяное колесо). Применялось давление пара и воздуха.
Несмотря на тормозящую силу рабского труда, еще в античности начинают
применяться прогрессивные конструкции плугов, косилки, жатки, и водяные
мельницы.
К четвертому веку до н.э. в общих чертах в Греции сложилась система
образования - общее образование или энциклопедическое образование,
энкюклиос пайдейа, которое в своей основе не было отвергнуто ни Римом, ни
христианским средневековьем, ни христианско-демократическим новым временем
(гуманистическая или классическая гимназия, гуманитарное образование).
Классические языки - древнегреческий и латынь - в форме так называемой
интернациональной лексики вошли во все европейские и неевропейские языки и,
являясь международным языком науки и культуры.
Искусство древнего Рима как продолжение древнегреческого искусства.
Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках
рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента
имеют в виду, когда говорят об "античном искусстве". Искусство Рима считают
завершением художественного творчества античного общества. Правомерно
утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских,
все же искусство древнего Рима - явление самостоятельное, определявшееся
ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, и своеобразием
религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами.
Римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь
в ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и
неповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что
история римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность
его проблематики.
В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали
символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили
у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства
и формы – не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния,
подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже не создавались, зато
римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с исключительно
точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, а также
рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события. Римский мастер в
отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве,
больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному
изображению явления. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и
связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала
рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах, познавать
которые стало легче, хотя это же приводило к утрате ощущения цельности
мироздания.
В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим
рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с
иллюзорной трактовкой объемов и форм - фреска, мозаика, станковая живопись,
слабо распространенные у греков.
Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном,
так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян и их понимание
взаимосвязи художественной формы и пространства. Предельно компактные,
концентрические в своей сущности формы классического Парфенона не
исключали, а напротив, выражали открытость здания просторам, окружавшим
Акрополь. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми
размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие любили
псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Если
древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в
Афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как
форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.
Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы греческих
атлетов всегда представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину,
набросившему на голову край одеяния, большей частью заключены в себе,
сосредоточены. Римские мастера в скульптурных портретах концентрировали
внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.
Система римских архитектурно-пластических образов глубоко
противоречива. Компактность форм в них только кажущаяся, искусственная,
вызванная, видимо, подражанием классическим образцам эллинов. Отношение
римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков,
основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не
концентрической динамике художественного мышления. В этом смысле римское
искусство качественно новый этап эстетического освоения человеком
реальности. Тяготение римских художников к классическим эллинским формам,
вызывающее ощущение двойственности римских памятников, воспринимается
сейчас как проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества.
Осознававшаяся римлянами утрата цельности художественных форм нередко
заставляла их создавать постройки громадные по размерам, порой грандиозные,
чтобы хоть этим восполнить противоречивость или ограниченность образов.
Возможно, именно в связи с этим римские храмы, форумы, а нередко и
скульптурные произведения значительно превосходили размерами
древнегреческие.
Конец римского искусства формально и условно может быть определен
падением Империи. Вопрос же о времени возникновения римского искусства -
весьма спорный. Распространение на территории Апеннинского полуострова в I
тысячелетии до н.э. высокохудожественных произведений этрусков и греков
способствовало тому, что только начинавшее формироваться римское искусство
оказывалось незаметным. Ведь долгое время, c VIII по VI в.в. до н.э., Рим
был небольшим поселением среди множества других италийских, этрусских и
греческих городов и поселений. Однако даже из этого отдаленного прошлого,
куда уходят истоки римского искусства, сохраняются фибулы с латинскими
именами, цисты и такие монументальные бронзовые изваяния, как Капитолийская
волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинать историю искусства древнего
Рима, как это иногда делают, с I в. до н.э., не учитывая хотя и небольшой
количественно, но очень важный материал, который со временем, нужно думать,
будет возрастать.
Все художественное творчество Европы от средневековья до наших дней
несет на себе следы сильного воздействия римского искусства. Внимание к
нему всегда было очень пристальным. В идеях и памятниках Рима многое
поколения находили нечто созвучное сво
| |  скачать работу |
Наука и искусство Древней Греции и Древнего Мира |
