Новые технологии и искусство
ключенным к усилителю. Да, громкость звучания
увеличилась, однако музыканту приходилось вести себя как мышка. Любое его
движение, будь то несамопроизвольное трение музыканта о корпус или
небольшие колебания в целом, вызывавшие движение микрофона внутри корпуса,
и соответственно его стук о корпус тоже слышались в динамике.
Следующим этапом стало появление звукоснимателя, крепящегося к корпусу
гитары. Он регистрировал не колебания воздуха, как это делает микрофон, а
колебания деки гитары. Качество звучания улучшилось, этот способ усиления и
сейчас применяют многие классические гитаристы. Однако и тут от проблемы
шороха в корпусе не избавились.
Затем был придуман подструнный звукосниматель, который был по сути тем
же микрофоном, однако настолько маломощным, что он не регистрировал никакие
колебания, кроме колебаний струн, находящихся в непосредственной близости
от него. Звучание стало ещё лучше. Примерно в то же время начали
образовываться первые рок-группы. По сути дела рок — это отколовшееся от
джаза направление музыки, в котором из всего джаз-ансамбля выделены прежде
всего гитары и ударные. Первые рок-группы представляли собой двух
гитаристов, ударника и контрабасиста. В силу сложности игры на контрабасе
его иногда заменяли третьей гитарой. Два гитариста были неравноправны: один
из них играл мелодию и назывался соло-гитаристом, другой играл
аккомпанемент и назывался ритм-гитаристом.
Поначалу соло-гитарист и ритм-гитарист играли примерно на одинаковых
гитарах с одним общим подструнным звукоснимателем. Для ритм-гитары этого
было достаточно, но соло-гитариста приходилось очень сильно усиливать.
Также общий подструнный звукосниматель не обеспечивал равномерности
усиления всех частот, низкие частоты он усиливал лучше, чем высокие.
Поэтому следующим этапом в развитии электрогитары стало изобретение
подструнного звукоснимателя, который воспринимал колебания только одной
струны. Комплекс из шести таких звукоснимателей называется хамбэкер (от
английского harm – удар, back – возвращать, в названии отражена способность
хамбэкера не воспринимать вообще любые прикосновения к корпусу гитары: при
игре струны ток возбуждается только в одном звукоснимателе, при ударе по
корпусу и т. п. ток возбуждается во всех звукоснимателях, обмотки отдельных
звукоснимателей включены навстречу друг другу, поэтому суммарный ток на
выходе хамбэкера равен нулю). Отпала необходимость в задней деке. Теперь
корпус электрогитары представлял собой массивную переднюю деку с
установленными на ней хамбэкерами, регуляторами громкости и тембра. В
современных электрогитарах стоят как правило два или три хамбэкера. Разные
хамбэкеры можно включать и выключать, в зависимости от характера
музыкального произведения.
Для рок-музыки изобретение электрогитары в современном виде (а это
произошло в середине шестидесятых годов прошлого столетия) стало гигантским
толчком. Примерно в то же время были изобретены гитары Fender Stratocaster
и Gibson Les Paul, ставшие образцом для многих мастеров-изготовителей гитар
и мечтой многих и многих музыкантов. Электрогитара в шестидесятых годах
стала полностью самостоятельным инструментом, окончательно отделившись от
гитары. С 1966 по 1975 год шло бурное развитие рок-музыки. И движителем
этого процесса были открывавшиеся в то время всё новые и новые возможности
электрогитары. Самыми выдающимися гитаристами того периода, ставшие при
жизни классиками электрогитарного искусства, были Джими Хендрикс и Ричи
Блэкмор. На них и по сей день равняются многие и многие рок-гитаристы.
Вообще рок-музыка — это полностью детище электрогитары. Как я уже здесь
упомянул, она является как бы гитарным осколком джаза. Первые произведения
в стиле рок действительно напоминали джазовые композиции, однако в
пятидесятых годах появилось уже что-то принципиально новое. Название этому
придумал американский диск-жокей Алан Фрид, в одном из своих эфиров после
прокручивания первой всемирно известной рок-композиции Twenty Flight Rock
Билла Хейли сказал: «It makes me Rock-and-Roll», с тех пор всю новую тогда
музыку стали называть рок-н-ролл.
Бурное развитие рок-н-ролла происходило в конце шестидесятых – начале
семидесятых годов прошлого столетия. Примерно в этот же период в истории
человечества произошло явление, названное впоследствии научно-технической
революцией. Само собой разумеется, это не могло не отразиться на музыке.
Как известно, самый восприимчивый слой человечества ко всяким новшествам –
это молодёжь. Вот они то и пытались внедрить всякие технические новшества в
свою музыку, а этой музыкой был рок-н-ролл. В итоге рок-н-ролл преобразился
до неузнаваемости, из него выделились множество поджанров, такие как блюз-
рок, арт-рок, хард-рок и хэви-метал. Всё это объединилось под общим
названием: рок-музыка.
Другим толчком для развития рок-музыки было изобретение качественных
звукозаписывающих средств.
О звукозаписи.
Издревле люди пытались как-то увековечить музыкальные произведения.
Ведь для композитора каждый раз играть какое-либо своё сочинение — это всё
равно, что художнику каждый раз заново писать свою картину. Поэтому
музыканты как-то задумались об увековечивании собственных трудов. Самый
технически простой, а потому и самый древний способ — это нотная запись.
Никаких технических приспособлений, кроме пера с чернилами и куска
пергамента, а затем бумаги для неё не требуется. Нотная запись заключается
в условном обозначении музыкальных звуков на листе. Опытный музыкант, видя
эти знаки, сразу проигрывает у себя в голове мелодию, и он может
воспроизвести её почти такой же, как и оригинал.
Изобретение нотного письма, конечно же, сильно способствовало развитию
музыки как искусства, однако по началу в разных странах оно естественно
было разным. В процессе распространения цивилизованного народа по земле,
нотное письмо пришло к некоему стандарту. Однако то письмо, которым мы
сейчас пользуемся — оно пригодно для записи музыки, корни которой полностью
лежат в классической европейской музыке. Им сложно записать, например,
китайскую, индийскую или африканскую музыку.
В процессе становления музыки как искусства возникла потребность в
более совершенном способе звукозаписи, чем ноты. Ведь не каждый, кто любил
музыку умел на чем-нибудь играть. Конечно, богатые люди могли позволить
держать у себя придворного музыканта, или ходить в театр на концерты какого-
либо известного музыканта. А что делать небогатым, которые не могут
позволить себе ни того, ни другого? Вот ими как раз и были придуманы первые
устройства, которые позволяли воспроизводить музыку, не умея ни на чём
играть. Это были шарманки. В самом деле, для того чтобы играть на шарманке,
не требуется никаких музыкальных знаний и умений, достаточно просто крутить
ручку.
Механический способ звукозаписи применялся на протяжении нескольких
последних веков. Им можно было, например, записать произведение для органа.
На рулон бумаги наносились прорези в определенных местах, затем этот рулон
прокручивался между трубами органа и мехами. Там, где были прорези, в трубы
проходил воздух и издавался звук. Однако этот способ звукозаписи обладал
рядом недостатков, в частности сложность изготовления такого рулона,
неравномерность его движения вызывала неровность звучания. Этот способ не
получил широкого распространения.
В конце девятнадцатого века американец Томас Эдисон изобрёл фонограф.
Это изобретение считается переломным в истории звукозаписи. Был применён
новый метод записи звуков — волновой, то есть из-за того, что звук является
механической волной, он вызывает колебания мембраны, которые записываются
на какой-либо носитель. При воспроизведении записанные колебания с носителя
передаются мембране, которая колеблется и колеблет воздух, в котором
возникают волны.
Изобретение волновой звукозаписи позволило записать любой инструмент,
да что там инструмент, вообще теперь любой звук можно было записать. Однако
от изобретения фонографа до изобретения качественных проигрывателей и
магнитофонов прошло немало времени. По началу фонограф не находил признания
из-за жуткого качества звучания. Но дальнейшее совершенствование этого
способа звукозаписи и изобретение качественных электропроигрывателей и
магнитофонов расставило все точки над и. Они появились в сороковых-
пятидесятых годах прошлого столетия.
Вот в этих условиях и возникла рок-музыка — первая по настоящему
массовая музыка. Массовой она стала именно благодаря изобретению простых,
качественных и дешёвых устройств звукозаписи. Не следует путать рок-музыку
и попсу. Попсе, тоже порождению новых технологий, я посвятил отдельную
главу. Рок-музыка же – это прежде всего искусство. Для создания
качественного произведения в этом жанре необходим не меньший уровень
мастерства и талант, равно как и для другого вида искусства.
Развитие рок-музыки наиболее тесно связано с внедрением новых
технологий в инструменты и звукозапись. Один яркий пример я уже привёл —
это совершенствование соло-гитары до уровня Fender Stratocaster или Gibson
Les Paul. Другой впечатляющий пример — изобретение стереопроигрывателей и
стереомагнитофонов. Монофонические проигрыватели не позволяли добиться
такого качества звучания, даже если рок-группа создавала что-нибудь
поистине грандиозное, до масс это не удавалось донести, мно
| |  скачать работу |
Новые технологии и искусство |
