Новые технологии и искусство
гое терялось.
Примерно сразу же после изобретения стереопроигрывателя появились такие
шедевры рока, альбом The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”,
рок-опера Jesus Christ Superstar – первый и пока единственный успешный
проект слияния рока с классикой. Также в то время (конец шестидесятых)
появились так называемые «примочки» для электрогитар, которые делали их
звук поистине фантастическим для того времени, и в некоторой степени
способствовали зарождению новых стилей, например хеви-метал. В принципе
хеви-метал — это тот же рок, только очень громкий и более быстрый.
Иногда рок несправедливо называют музыкой поколения шестидесятников-
семидесятников, злые языки говорят что он уже мёртв. На самом деле это не
так. С поистине великими произведениями рока произойдёт примерно то же
самое, что и с «Сороковой симфонией» Моцарта, «Лунной сонатой» Бетховена
или «Лебединым озером» Чайковского — их не забудут никогда. Из-за того, что
расцвет рока продолжался так недолго, виноваты отчасти опять же новые
технологии. Примерно в середине семидесятых пошло новое поколение
музыкальных инструментов: микропроцессорные — в основном это были всякие
разные синтезаторы, а чуть позже и компьютеры. Сменилось очередное
поколение молодёжи, а, как известно, молодёжь является движителем всего
нового и отрицает всё старое. Рок стал музыкой отцов, а потому немодной.
Однако то новое поколение не предложило ничего нового, но упорно
утверждало, что «рок-н-ролл мёртв, а я ещё нет» (© Б. Б. Гребенщиков).
Простота же использования синтезаторов и компьютеров сделала их доступными
каждому дураку, и теперь, возможно, если где-то лет через пятьдесят
взглянуть на сегодняшнюю музыку, то, может быть, обнаружатся какие-нибудь
шедевры, которые сейчас наглухо забиваются попсой.
Подводя небольшой итог к написанному выше, хочется заметить, что как не
исполняй какую-нибудь мелодию: с техническими наворотами или без них —
лучше она от этого всё равно не станет.
Глава 3. Кинематограф.
Говоря о новых технологиях в искусстве нельзя обойти стороной такой вид
искусства, как кинематограф. За сто с небольшим лет существования он успел
встать в один ряд с живописью, музыкой, театром и другими видами искусства.
Но в то же время кинематограф — это исключительно детище новых технологий.
Без изобретения фотографии и упомянутого выше фонографа кинематограф был бы
невозможен.
Кинематограф — это род искусства, произведения которого создаются с
помощью съёмки реальных, специально инсценированных или воссозданных
средствами мультипликации событий действительности. Причём съёмка это
особенная. Нужно поддерживать равную частоту кадров в секунду, для чего
плёнку нужно двигать равномерно. Первые кинокамеры представляли собой всего
лишь усовершенствованные фотоаппараты, а первые киноаппараты — это
усовершенствованные проекторы, у которых между плёнкой и линзой вставлена
задвижка, закрывающая плёнку во время передвижения кадров и открывающая её
в момент, когда очередной кадр находится на пути между лампой и линзой.
Задвижка и создаёт иллюзию движущейся картинки.
В кинематографе синтезируются эстетические свойства литературы,
театрального и изобразительного искусств, музыки на основе собственно лишь
ему присущих, выразительных средств, из которых главными являются
фотографическая природа изображения, позволяющая с предельной
достоверностью воссоздавать любые картины действительности, и монтаж.
Подвижность киноаппарата и разнообразие применяемой при съёмке оптики дают
возможность представить в кадре огромные пространства и большие массы людей
(общий план), небольшие группы людей в их взаимоотношениях (средний план),
человеческий портрет или отдельную деталь (крупный план). Благодаря этому в
границах кадра могут быть выделены наиболее существенные, эстетически
значимые стороны изображаемого объекта. Соединение кадров в монтаже служит
выражением мысли автора, создаёт непрерывность развития действия,
организует зрительное повествование, позволяет путём сопоставления отд.
планов метафорически истолковывать действие, формирует ритм фильма.
Создание произведения кинематографа, как правило, сложный творческий и
производственный процесс, в котором объединяется работа деятелей искусства
разных специальностей: кинодраматурга (автора сценария); режиссёра,
определяющего истолкование и реализацию замысла и руководящего работой
остальных участников постановки; актёров, воплощающих образы действующих
лиц; оператора, характеризующего действие средствами композиционной,
светотональной и цветовой трактовки кадров; художника, находящего
изобразительную характеристику среды действия и костюмов действующих лиц (а
в мультипликации и внешнюю характеристику персонажей); композитора и др.
За время развития кинематографа сформировались 4 основных его вида:
художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствами
исполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированные
произведения прозы, драматургии, поэзии; документальная кинематография,
являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по
преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной
действительности; мультипликационная кинематография, «одушевляющая»
графические или кукольные персонажи; научно-популярная кинематография,
использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний.
В настоящее время кинематограф всё чаще и чаще отождествляют с
телевидением. Это происходит во многом благодаря тому, что телевидение и
кино используют одни и те же технические средства для своего
распространения. Например, сейчас уже не так много людей ходят в
кинотеатры, большинство предпочитает дома смотреть телевизор, а это уже
средство телевидения. Кино сейчас снимают не на фотоплёнку, а на магнитную
плёнку, хотя впервые магнитная плёнка была применена телерепортёрами. Но
всё же ещё существуют кардинальные различия между кинематографом и
телевидением. Кинематограф – это, как уже было сказано выше, это вид
искусства. Телевидение же – это в первую очередь средство массовой
информации. Да и вышли кинематограф и телевидение из разных областей
техники: кинематограф – из фотографии, а телевидение – из радио.
Как видим, новые технологии способны не только сильно влиять на ход
развития определённых видов искусства, они даже способны порождать новые. И
кто знает, может быть лет через пятьдесят мы узнаем об ещё одном
кардинально новом виде искусства, каким в своё время стал кинематограф.
Глава 4. О попсе в искусстве.
В конце пятидесятых годов двадцатого века в музыке начало набирать силу
пагубное явление под названием попса. Это слово произошло не от
словосочетания популярная музыка, как могло бы показаться на первый взгляд,
а, скорее, от слова популяризовывать. Вообще термин попса можно применить
не только к музыке, но и к литературе, к кинематографу, практически к
любому виду искусства, поэтому я и выделил в своём реферате этому явлению
отдельную главу.
Возникновению попсы способствовало развитие в западных странах новой
экономической модели — рыночной, где спрос порождает предложение. И если
какой-нибудь вид искусства популярен в данный период времени, им будет
заниматься большинство людей, каждый будет стремиться протолкнуть своё
творчество, независимо от степени его талантливости.
Наиболее подвержены попсе музыка (в основном рок-музыка), литература и
кинематограф. Что же такое попса? В самых общих чертах попса – это
зарабатывание денег на популярной в данной период времени идее. Как
правило, сами идеи генерируются творческими, далёкими от попсы людьми.
Попса же паразитически пожинает плоды их творчества. Занимаются же попсой в
основном бизнесмены, ставящие перед собой цель заработать деньги, а не
создать очередной шедевр. Их не волнует, что уже через полгода об их
творчестве никто и не вспомнит, даже под дулом автомата. Им важен
мгновенный успех, который создаётся не признанием таланта, а методом
раскрутки и рекламы.
Мощный толчок развитию попсы дали новые технологии, в основном
информационные. Ведь бизнесмены получили очень дешёвый способ рекламы
своего «творчества». Уж кому-кому, а им то точно известны все механизмы
раскрутки своего товара. Да-да, именно товара, произведением искусства это
назвать очень сложно. Вся беда в том, что из-за того, что кругом одна
попса, многие люди и воспринимают это за современное искусство. А настоящие
современные деятели искусства рассредоточились по квартирам, подвалам,
гаражам и их не видно из-за того, что они в силу своей материальной
бедности не могут как следует раскрутить своё творчество. Например, какой-
нибудь музыкант после двадцати лет совершенствования своего творчества
решает наконец выпустить диск. Он уже скопил достаточно денег, записал его,
потратил все свои деньги на выпуск небольшого тиража этого диска. А дальше?
Дальше он идёт на улицу и играет там, кому понравится, может купить диск.
Самое большое, чего можно достичь таким образом – стать звездой районного
масштаба, не более.
Ещё один толчок к развитию попсы стало внедрение в массы компьютер
| |  скачать работу |
Новые технологии и искусство |
