Образ Мадонны в мировом искусстве
ют разнообразием, и модель изображения на них узнаваема и
близка каждому. Кто-то утверждает, что это его жена, а младенец на ее руках
или младенцы, ее окружающие, - это их дети. Нет, на картинах Кузьмича
изображена все-таки не конкретная женщина, а именно Мадонна. И в этом его
достижение как художника.
Кузьмич увлеченно, захватывающе, с какой-то пронзительной страстью может
говорить, спорить и превозносить своих мадонн. А еще каяться, смеяться и
плакать над ними. И делает он это эмоционально, искренне. Ведь, как всякий
большой художник, Кузьмич в душе еще и артист. Скажу более, он в
республике, пожалуй, первый и самый последовательный пропагандист, или, как
нынче говорят, менеджер своих работ. Про него написано тысячи, а может,
десятки тысяч журналистских статей - газеты любят сенсации (тысячи
мадонн!!!), ярких, неординарных людей. А еще про Кузьмича снято около сотни
телесюжетов и несколько документальных фильмов. Издан шикарный альбом его
работ. Не говоря уже про то, что его работы тиражируются на разного рода
продукции, не имеющей к искусству никакого отношения (на обложках книг,
календарях, плакатах), что по сегодняшним меркам тоже является залогом
колоссальной популярности, узнаваемости. Поэты посвящают ему и его мадоннам
стихи и песни.
Говорят, за эту немыслимую популярность, а может быть, еще и за эту
напористость, настырность коллеги по ремеслу не очень-то жалуют художника
Алексея Кузьмича, а закупочные комиссии при Министерстве культуры, которым
выделяются деньги из бюджета, не торопятся приобретать работы популярного
художника. А в том, что это явление, я думаю, сегодня уже мало кто
сомневается.
Алексей Кузьмич. Сегодня это имя чаще других встречается на страницах
периодических изданий. Репродукции картин художника украшают большие и
малые журналы. Ему позируют писатели и артисты, кинорежиссёры и
общественные деятели.
Известность, слава. Они пришли к Алексею Кузьмичу на втором десятке лет
творческой жизни, когда начал проясняться её общий замысел, неведомый
поначалу и самому художнику.
По мере создания, картина за картиной, как страница за страницей,
складывается книга творческой жизни живописца. В первой её части
художественный мир Алексея Кузьмича конкретен, ощутима тяга к портрету,
тематической картине. Непосредственные впечатления от встреч с родными
местами, людьми входят в плоть его произведений: "У окна" (1974),
"Воскресный день" , "Девушка и цветы" (обе 1976), "В мастерской художника"
(1977) и другие. Не отрываясь от непосредственного чувственного опыта,
художник хочет самоопределиться: схватить и выразить пластический характер
человека, образ или сущность вещи, её материал, энергию и т.д.
Простые жизненные наблюдения, простые жизненные начала. Как это часто
бывает в начале пути, иные работы подражательны. В них угадываются лица
великих кумиров-учителей, ценимых с ученической скамьи - Тициана, Эль-
Греко, Ван Гога. Но это подражание не слепое, не формальное. Молодой
художник как бы проходит ступени, возведённые до него, чтобы затем
подняться на уровень, где зазвучит уже его, только его мотив. Впереди
обретение мастерства, выход к серьёзным гражданским и общечеловеческим
проблемам. С круга житейских забот центр тяжести перемещается на темы
большого философского звучания; о смысле присутствия человека, о его
нравственном долге, о предназначении женщины - матери - Мадонны, о духовной
роли славянских народов в общечеловеческой эволюции. Художник пристально
всматривается в людские судьбы, чтобы лучше понять жизнь и время.
С удивляющим постоянством Алексей Кузьмич возвращается и возвращается к
теме Мадонны. Он словно соревнуется с мастерами Ренессанса, справедливо
полагая, что высокое искусство Возрождения и сегодня облагораживает и
очищает, несёт успокоение, продолжает нести добро людям, в котором всегда
нуждался человек.
Начало развития темы было положено в 1983 году картиной "Будущие мадонны".
В ней молодость словно всматривается в мир, открывая неизведанное. Образы
естественны и жизненны, почти конкретны. В последующих работах художник
уделяет внимание не столько тщательной проработке деталей, широте передачи
реальных пространственных отношений, сколько продуманной гармонии света и
цвета. Живописец стремится к утончённости и изысканности изображения.
Импульсивный энергичный мазок, вибрирующий свет увеличивают эмоциональную
насыщенность картин. В полотнах "Мадонна Киевской Руси", "Мадонна над
миром" (1987), "Сошедшая с небес" (1988), "Мадонна над Минском",
"Чернобыльская Мадонна", "Мадонна. Вознесение" (все 1989), "Мадонна и
ангелы" (1990) - радость и удивление, терпение и сострадание, страх и
надежда. Главная же идея этих произведении - торжество и величие духа,
жертвенность и страдание во имя людей. Именно ей посвящены картины "Плач
Ефросиньи Полоцкой". "Плач княжны Рогнеды" (обе 1990), весь цикл работ
"Плачущие мадонны".
Мир Мадонны для художника - это и его мир. В нем ответ на бесцветность и
хаос нашего времени.
"Сейчас общество испытывает огромную потребность в реставрации духовных
ценностей, - говорит художник, - самой высокой целью искусства является
утверждение красоты, Божественного в человеке. Искусство должно нести миру
Свечу Духовности, потому что, как и много веков назад, человек и сегодня
стремится к свету и любви".
Природная стойкость и чувство сопротивления заставляют художника снова и
снова обращаться не только к теме возрождения корней, но и к утраченным
связям между человеком и природой, человеком и Космосом. Это всеобъемлющая
идея также находит воплощение в дорогом для художника образе Мадонны.
Тарковский говорил, что в лучших произведениях поэзии наличествует
триединство: мир, язык, художник. В полной мере это относится и к живописи.
Недостаточность одного из компонентов этого единства делает произведение
неполноценным, немощным.
Потеря кровной связи со своей землей всегда гибельна для творца. Осознанно
или не вполне Алексею Кузьмичу удалось это избежать. Устоял он и перед
бурным натиском всевозможных авангардных течений, сохранив в своем
изобразительном языке чистоту и поэзию.
Творчество художника - это его храм. возведенный его воспитанием,
эволюцией, культурой, мыслью. Так в добрый же путь, Алексей Кузьмич!
Кто любит женщину, кто любит мир, кто пишет женщину, тому помогает бог,-
эти слова стали творческим кредо для Алексея Васильевича Кузьмича. Родился
художник в 1945 г. в Мохро - большой красивой полесской деревне на
Брестчине. Отца не помнит. Вернувшись с фронта, он вскоре умер. Растила и
воспитывала Алексея мать Александра Максимовна. Приобщился к искусству
Алексей с раннего детства. Этому помогли двоюродный брат Степан, художник-
самоучка, учитель рисования в местной школе Анатолий Павлович Рубанович и
пять сестер.
После 9 классов будущий художник уезжает в далекий сибирский город
Красноярск. Ему хотелось не столько больших денег и приключений, сколько
познаний. В Красноярске родился Суриков. Здесь много связано с именем
великого художника, есть училище им. Сурикова, блестящая картинная галерея.
Кузьмич приходил туда часто и подолгу простаивал у полотен, восхищаясь
великим непревзойденным талантом. Рядом с училищем - художественная школа
им. Сурикова, куда, к великому счастью, и поступил Кузьмич. Окончил школу -
повестка в армию. После службы Алексей приехал поступать в Минский
театрально - художественный институт, но на приемные экзамены опоздал.
Пришлось идти работать на подшипниковый завод. Там он узнает, что рядом во
Дворце культуры существует прекрасная художественная студия, которой
руководит А. В. Барановский. Показал ему свои работы. Анатолий Васильевич
остался очень доволен и принял его к себе. В студии Алексей еще больше
поверил в себя как художника. На следующий год Алексей Кузьмич поступает в
театрально - художественный институт. Экзамены сдал на "отлично". Учился
охотно. Оставили Алексея Кузьмича после окончания преподавать в институте.
Но вскоре он понял, что не рожден для этого. Ушел из института. Всего себя
направил на самовыражение, на творчество.
15 лет его не признают, не дают выставляться. И только потому, что на своих
картинах он смело приоткрывает таинства красоты женского тела вместе с
высокой духовностью, одухотворенностью. Лишь в 1989 году в Минском Дворце
искусства состоялась его первая выставка. Успех имела огромный. После нее
работы Алексея Кузьмича увидели жители Витебска, Бобруйска, Барановичей,
Гродно, Могилева, Гомеля, Бреста и других городов республики. Лучший
выставочный зал был предоставлен Кузьмичу Союзом художников СССР в Москве.
Здесь особенно остро он ощутил, насколько нужно то, что он создает, людям.
При серьезном, внимательном анализе, изучении творчество Алексея Кузьмича
можно разделить на несколько этапов.
На первом этапе художник противопоставляет женщине-труженице, ударнице,
осужденной революцией и так называемым социалистическим образом жизни на
кабальные условия существования, мадонну. Романтически - возвышенно и смело
изображает ее живописец. Он по существу возрождает в искусстве не только
женщину, какой она есть от природы, а и утраченную духовность народа.
На другом этапе творчества Алексея Кузьмича мадонна более реальная, земная,
исторически
| |  скачать работу |
Образ Мадонны в мировом искусстве |
