Образ Мадонны в мировом искусстве
конкретная. Он чувствует в себе потребность показать трагизм
событий на определенных исторических сломах.
Впечатляет, если не сказать потрясает, картина "Красная мадонна". На голове
женщины, доброй, искренней, повязан красный платок. Он плотно облегает
плечи героини до пояса, создавая искаженной, деформированной формы
идеологический круг-ореол. Никак не вырваться мадонне из этого порочного
круга, он ее душит, угнетает и унижает. В отчаяньи, утратив веру стать
свободной и независимой, мадонна плачет. Планетарная печаль на ее красивом
лице.
В картине "Рогнеда" полоцкая княжна также плачет. И этот плач также
исторически оправданный. Рогнеда как бы поднимается над временем и
пространством. В ее широко открытых глазах и печаль, и ужас, и упрек, и
мольба. Волосы локонами, веероподобно рвутся в небо. Оттуда женщина
спустилась, чтобы посмотреть, что поменялось на земле за ее отсутствие, что
люди собой представляют. Принесла из глубины веков свои обиду, боль,
протест нам, людям.
Впервые во всемирной истории искусств плачущие мадонны появились на
полотнах Кузьмича. Белорусский художник нарушает устоявшиеся каноны, идет
от противоположного. Плач мадонн - это плач его собственной души, которая
неистово ищет выхода, израненная и доведенная до высшей степени протеста в
бесчисленных столкновениях с противоречиями развития нашего общества. Нужно
быть очень благодарным художнику за его великую гражданственность,
патриотизм, непоколебимое желание видеть свой народ свободным и счастливым.
Детство Алексея Кузьмича прошло в большом селе Мохро на Брестчине в
многодетной крестьянской семье. День его рождения - 1 июня 1945 года
запомнился сельчанам большими пожарами, случившимися от удара молнии.
Рассказывали, что его мать Александра Максимовна восприняла их как
знамение, сулившее сыну большое будущее. Василий Феодосьевич Кузьмич, отец
Алексея - потомок старинного шляхетскою рода. Когда мальчику было полтора
года, отец умер, сказались ранения, полученные на фронтах Великой
Отечественной войны.
Александра Максимовна одна воспитала семерых детей, уповая на труд, Бога и
добрых людей. Сестры увлекались рукоделием. Несмотря на трудности жизни, в
доме часто звучала песня.
Пожалуй, наиболее яркие воспоминания детства Алексея связаны с весьма
почитаемым в селе человеком Рубановичем Анатолием Павловичем, художником,
другом отца. Это был действительно интересный, широкой культуры,
высокообразованный человек (учился в Варшаве, Париже, Вене). Мальчика
связывала с ним трогательная дружба. Тогда-то и состоялось первое
приобщение к искусству. Алексей впервые услышал имена: Тициан, Веласкес,
Ван Гог, увидел репродукции их картин. Развитию природных способностей
мальчика способствовал и двоюродный брат Алексея, Степан Кузьмич, одарённый
самодеятельный художник.
Старшие дети входили в самостоятельную жизнь. Дороги странствий влекли и
Алексея. В 1962 году шестнадцатилетний юноша едет в Красноярск, где живут
ею дальние родственники. Работает, посещает классы художественной студии.
После службы в армии в 1968 году возвращается на Беларусь, живет и работает
в Минске. Здесь началось систематическое художественное образование Алексея
Кузьмича. Вначале в студии изобразительного искусства под руководством
замечательного педагога и художника А. В. Барановского, затем - в
Белорусском государственном театрально - художественном институте, где
преподавали В. Суховерхов, П.Крохолев, Н.Воронов. У П.Воронова Алексей
Кузьмич перенял свободную манеру письма, владение цветом. Уроки же главного
учителя, коим считает Алексей А.Барановского, оставили в формировании
молодого художника не только профессиональный, но и нравственный след.
С окончанием института наступает время активной самостоятельной творческой
деятельности. С 1975 года Кузьмич - участник художественных выставок. В
1981 году народный художник Республики Беларусь Л.Щемелев, заслуженные
деятели искусств П.Крохолев и П.Стасевич рекомендуют Кузьмича в Союз
художников. В этом же году состоялась первая персональная выставка
произведений художника.
Картины Алексея Кузьмича приобретаются Государственными музеями республики,
многими отечественными и зарубежными коллекционерами. Коллекция данной
выставки сложилась из картин написанных на протяжении всего творческого
пути, она достаточно полно позволяет оценить индивидуальные особенности и
потенциал художника.
Михаил Савицкий
Думая о создании синтетического, обобщающего образа республики-партизанки,
Савицкий исходил из конкретного и не имеющего себе подобного в истории войн
факта—две трети территории оккупированной Белоруссии контролировались
партизанскими соединениями. В этих зонах (в глубоком тылу врага!) была
Советская власть - работали сельсоветы, школы, люди трудились и выходили на
боевые задания. Сам факт говорит о могучих жизненных силах народа, который
нельзя ни покорить ни уничтожить. Его осмысление художником и вызвало
образ, извечно олицетворяющий продолжение и торжество жизни, — мадонну.
Две картины с одним и тем же названием ,,Партизанская мадонна" (рис. 12)
создал Михаил Савицкий. Первую — в 1967 году. В центре ее - образ молодой
крестьянской матери с крепкими босыми нотами и загорелыми натруженными
руками. Она сидит кормит грудью ребенка. Голова туго повязана темно-синим
платком. Накинутая на плечи красная шаль превращает белую блузку и черную
юбку в торжественное одеяние. Иконная красота цветового созвучия дополнена
золотом холмистой земли, где, как в мирное время, так и в годы войны,
женщины жали хлеб. Ритм их согнутых спин, образующих серповидный полукруг,
в гори г линейным ритмам в изображении молодой матери, певучей плавности ее
силуэта. Она и земля — единый образ гармонии бытия народного. Но драматично
противопоставлены ему резкие перекрестные ритмы винтовок и решительная
поступь тех, кто уходит в бой... Словно окаменела в тяжком раздумье старая
женщина. Да, Отечественная война требовала жертв. И в исторических битвах
особенно явственно виден великий смысл материнской любви и материнского
подвига. Без эффектных действий и фраз, он прост и неизбежен, как сами
военные будни.
В „Партизанской мадонне" слышится песенное звучание величавого народно! о
эпоса о преданности и мужестве, о родной земле и ее защитниках.
В 1978 году, когда одна за другой с промежутком не более чем в два месяца
появлялись в мастерской Савицкого картины антифашистской серии, художник
создал вторую «Партизанскую мадонну». В названии ее лишь отмечено —
«Минская» (рис. 13).
Государственный художественный музей Белоруссии заказал Михаилу Андреевичу
копию или вариант первой картины, Но, как говорит художник, повторять себя
у него нет времени. Каждая работа должна быть движением вперед. И он
написал на ту же тему совершенно другую картину, которая не только не
уступает художественным достоинствам первой, но и несет новое содержание.
Здесь молодая мать представляет в вертикальном формате полотна. (Первое -
почти квадрат.) Она как бы приближается к нам. Два взгляда ~ матери,
взволнованной, и сына, полного недетской серьезности, — устремлены на
зрителя. Такой двуединый образ более эмоционально-динамичен, взывает к
открытому и доверительному контакту. Словно преодолен барьер
самоуглубленности, ощутимый в первой картине, в которой величавая эпичность
сплавлялась с чертами жанровой сцены. В новой преобладают торжественность
идеала и патетическое чувство преддверия нового.
Воспевая духовную красоту народа в годы военных испытаний, художник говорит
о чувствах, которыми вечно живо человечество. Непреходящий смысл первого
образа прочитывается в преломлении традиций древнерусской живописи. Он
связан с „Петроградской мадонной" К. Петрова-Водкина В этом - созвучие
времен...
Вторая картина обращена к традициям итальянскою Возрождения. Они сказались
в стилистических признаках: развито вглубь пространство, активнее стала
пластическая лепка. В композиционной схеме н силуэтном решении, в
интерпретации мотива жертвенного несения ребенка — символа новой жизни и
новой надежды — ясно прочитывается аналогия с рафаэлевской «Сикстинской
мадонной».
В современной творческой практике все чаще встречаются прямое обращение к
классическим аналогом. И это не предосудительно. Если первооснова всякого
искусства — бытие и его идеалы, то во второй его исток — накопленный
человечеством художественный опыт. Использование его в творчестве
современного художника так же правомерно, как применение ученым
предшествующих открытий. Весь вопрос в том, сколь талантливо проецировано
на современность классическое произведение, сколь оправдано замыслом
автора.
III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сколько мадонн создано живописцами с древности до наших дней! У каждого
времени – своя мадонна. Своя она и у каждого художника. Ведь слово
«мадонна» означает «моя женщина» …. С этим значением соединился образ
материнства как неотъемлемый от представления о прекрасной женщине,
исполняющей главную жизненную миссию. Уже в формах культовой живописи этот
образ стал воплощением гуманных, общечеловеческих понятий. Поэтому он
органично перешел в светскую живопись. С течением времени его гуманное
содержание освобождалось от религиозной оболочки. Изображая мадонну с
младен
| |  скачать работу |
Образ Мадонны в мировом искусстве |
