Особенности российского модернизма
инного искусства.
Именно расчет на быт, повседневность – причина того, что сохранилось не
так уж много «музейных», законченных образцов этого стиля в декоративно-
прикладном искусстве. Ему была присуща новизна и смелость в использовании
разнообразных материалов и неожиданность их трактовки. Эксперименты со
стеклом, теряющим прозрачность и хрупкость, приобретающим видимую
тягучесть, вязкость, упругость, поиски выразительных сочетаний формы, линий
и цвета в фарфоре и керамике, широкое введение кованой меди, смальты,
майолики, эмали в отделку люстр и часов, мебели и каминов, посуды и женских
украшений, изощренные силуэты дамских нарядов, словно повторяющих текучие
контуры драпировок и их орнаментику, - все это придавало совершенно особый
характер интерьерам модерна. Стремление к «культуре деталей» от
монументальных витражей до тончайших изделий ювелирного искусства,
придавало стилевую цельность жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя
спутать ни с какой другой.
Ювелирное дело
Стилистика модерна воздействовала и на отрасли, имеющие в России давние
художественные традиции. Это в особенности касалось ювелирного дела и
изделий из серебра, изготовление которых издавна было специальностью
отдельных частных фирм. В изделиях из серебра с усложненными растительными
узорами в стиле модерн и с криволинейными очертаниями самих предметов
обнаруживалась внутренняя близость и с ложнобарочными формами серебра
середины XIX века, близким к традициям бидермайера. Сложнейшее переплетение
стилевых традиций придавало особый оттенок русскому прикладному искусству
XX века, где общие для европейского искусства тенденции сочетались с
поисками «неорусского стиля».
Но было целое направление, претворявшее общие для европейского модерна
декоративные элементы, обретавшие в передаче русских мастеров едва заметный
оттенок «вторичности». Недостаток стилизации формы компенсировался
богатством драгоценных камней.
Умение достичь впечатления за счет художественной формы ювелирного
изделия, а не только за счет драгоценных материалов, отличало работы
русских мастеров фирмы К. Фаберже, приобретшей мировую известность уже в те
годы. Хотя отделения фирмы Фаберже работали и в Москве, и в Петербурге, и
за границей, ее изделия несли приметы скорее петербургского течения
модерна, с его постоянной оглядкой на классику и утонченными, чуть
суховатыми формами.
Московская ювелирная школа была более живописна и тяготела к прямым
ассоциациям с декоративными мотивами чистого модерна, почерпнутыми не
только в графике, но и в архитектуре, иногда мели почти прямые аналогии в
рисунке металлически узоров балконных решеток, лестничных перил.
Стекло и фарфор
Столь же «живучими» оказались формы многих предметов прикладного
искусства, прежде всего стекла и фарфора. Здесь был в наибольшей степени
замаскирован разрыв между уникальным и массовым (который сознательно
стремилась сгладить эстетика модерна). Несмотря на качественное различие в
материале и способах изготовления изделия Императорских фарфорового и
стеклянного заводов (объединенных в 1890 году) сближало с продукцией
частных фирм стремление к лаконичной форме изделий м к выявлению
эстетических свойств материала. Огромные «тянутые» хрустальные вазы
Императорского завода с их сверкающими шлифованными поверхностями и
тончайшим ручным рисунком в стиле модерн оказывались внутренне родственными
тем массовым стеклянным вазам с косо срезанным горлышком, которые стали
непременной принадлежностью бытового интерьера в 1900-е годы и в
последующие десятилетия.
Также большую роль в разработке стилистики модерна сыграла фирма
Корнилова, фирма Кузнецова и мальцовские заводы в Гусь-Хрустальном и
Дьякове.
Синтетическая природа модерна сказывалась в фарфоровых и в особенности
в стеклянных изделиях не только в смелых экспериментах с материалом, но и в
широком заимствовании декоративных средств в других искусствах
использовались не только стилизованные мотивы, но и целые архитектурные
графические композиции.
Мебель
Стремление к стилевой цельности, к неразрывности архитектуры интерьера
и его наполнения привело к выбору такого вида встроенной мебели, которая
как бы вырастала из облицованных деревянными панелями стен, подчеркивая их
пластику и сообщая пространству ту цельность, которая была одной из примет
модерна. Не случайно образцы мебели проектировали не только архитекторами,
создававшими эскизы интерьеров, но и художниками, начиная с Поленовой и
Васнецова, Коровина и Головина и кончая Бенуа и Лансере, задававшими этой
сфере прикладного искусства тот высокий художественный строй, который
отличал выставочные экспозиционные образцы.
Более широко распространенными были изделия фабрики Ф. Мельцера,
где орнаментальные мотивы «чистого» модерна с их криволинейными
очертаниями трансформировались в рисунке спинок кресел, контуров
стульев, столов, диванов. По мере массового распространения,
упрощенные типичные для модерна формы мебели и надолго определили
характер бытовых интерьеров дешевых квартир, надолго пережив свою
эпоху.
Плакаты и афиши
Необычайно быстро распространились плакаты, афиши, рекламы, в создании
которых в конце XIX века еще не было того опыта ,которым обладали
западноевропейские страны. Что и показала устроенная в Петербурге в 1897
году «Международная выставка афиш». Экспонированные на ней листы
зарубежных мастеров главенствовали не только по причине таланта их авторов,
но и потому, что в них ясно сказывалась уже сложившаяся традиция плакатного
мастерства.
Положение значительно меняется в самые последние годы XIX века и первые
годы нового столетия. Теснее всего с модерном оказывается связанной
театральная и выставочная афиши и афиша-приглашение (нечто среднее между
плакатом, театральной программкой и пригласительным билетом). В плакатной
продукции, как и в других видах искусства, стилевые особенности модерна
объединили работы разной изобразительной культуры. Например, стилизованный
женский образ, созданный чешским художником А. Мухой, оказался источником
многочисленных ремесленных повторений и у самого его создателя, и у его
подражателей, став модным признаком рекламы «нового стиля», став
пластическим «знаком» Музы модерна и его почитательницы. На другом полюсе –
произведения, созданные Соловьевым, Бакстом, Врубелем, Лансере и некоторыми
другими. Интересно, что их выставочные афиши не раз были увеличенными
обложками каталогов художественной выставки или слегка видоизмененными
журнальными заставками. В их графическом языке, возможно, от этого
несколько ослабевает «натиск» линейно-декоративного приема ,но взамен
плакатный образ в подобных листах приобретал внутреннюю сосредоточенность,
он не столько «зазывал», сколько тонко откликался на те явления искусства,
вывеской которых он служил. Это касалось и число шрифтовых афиш, где «новый
стиль» выявлял себя в особых начертаниях литер и орнаментальной вязи
слов.
Выставки в Москве и Петербурге
В конце 1902 года в Москве открылась большая экспозиция «архитектуры и
промышленности нового стиля». Весною следующего года в Петербурге открылась
выставка «Современное искусство». По замыслу организаторов она должна была
стать постоянным, действующим на коммерческой основе художественным
предприятием, принимающим заказы на оформление интерьеров и на исполнение
представленных на выставке образцов мебели и прикладного творчества.
Устроители и московской и петербургской выставок старались выявить
атмосферу «частного» человеческого жилья, причем в Москве много внимания
уделялось демонстрации домашней утвари и отдельных элементов комнатного
убранства; в Петербурге преобладало желание показать целостное декоративное
оформление интерьера.
На московской выставке выставлялись некоторые ведущие мастера западного
модерна, такие как Макинтош, Ольбрих, что говорит о том, что модерн в
России к этому времени уже вполне осознавал себя неотрывной частью
общеевропейского художественного движения, соотносил себя с ним и в поисках
аналогий, и в утверждении своего национального своеобразия.
Была видна связь между этой выставкой и московской художественной
традицией, восходящей к Абрамцеву. Экспонировались майоликовые изделия,
вышедшие из абрамцевской мастерской. Но в целом в экспозиции произведений
отечественных мастеров преобладали предметы домашнего обихода, в которых
элементы неорусского стиля сочетались с интернациональными формами
западноевропейского модерна. В этом смысле по своим стилистическим
свойствам они были близки к таким архитектурным сооружениям тех лет, как
Ярославский вокзал Ф. Шехтеля.
Петербургская выставка «Современное искусство» носила насколько иной
характер. Главным образом ориентировалась на художников, связанных с «Миром
искусств».
«Конкретно, -вспоминал один из организаторов «Современного искусства» С
Щербатов, - задуманный план сводился к следующему: создать центр, могущий
оказывать влияние на периферию и являющийся показательным примером, цент,
где сосредоточивалось бы творче
| |  скачать работу |
Особенности российского модернизма |
