Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна
азительности, малогарнитурный набор - признаком стиля. Многие
новые издания создаются по необычной методике - с первоначальной
разработкой модульной сетки. Однако подобное «оживление» продолжалось
сравнительно недолго. 70-е годы практически прервали заказ производства и
бытовой сферы на профессиональный дизайн Это было время критической реакции
на авангард первой (1910-1920 годы) и второй волны (1950-1960 годы). Hа
первый план выдвигается ценность обыденного и анонимного что отражают
эклектические тенденции всевозможных «ретро»-стилей.
ВHИИТЭ сумел сохранить теоретическую школу, продолжая изучать опыт
европейского дизайна и предлагая свои концепции. Это ясно видно по
информационным выпускам и журнальным публикациям. Огромный научный
потенциал был также накоплен и в Ленинградском высшем художественно-
промышленном училище им В. И. Мухиной. Их деятельность позволила уже в
начале 80-х годов, когда запрос на дизайн резко вырос, сформулировать и
обосновать типологическую матрицу современного дизайна, а также применить
на практике собственные концепции, в частности концепцию системного дизайна
- возможного провозвестника эпохи единой проектной концептуальности.
В конце 80-х - начале 90-х годов появление предприятий частных форм
собственности, развитие отношений конкуренции, с одной стороны, и
коммерциализация прессы, с другой, возродили российскую рекламу как одно из
важнейших средств массовой коммуникации. Появились чисто рекламные издания
(«Центр Plus», «Экстра М» и др.) и многочисленные рекламные агентства.
Соответствующие отделы были созданы практически во всех средствах массовой
информации и крупных фирмах. В связи с этим в значительной степени
повысился интерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности.
Однако общие тенденции развития данного вида деятельности привели к тому,
что дизайн воспринимался исключительно в узкоприкладном значении данного
термина: либо как промышленный, либо как графический дизайн, - все так же
лишенный единой концептуальности, которая была традиционна для российского
дизайна в период его возникновения и взлета в 20-е годы.
В СССР в Москве в 1918 году был создан Художественно Технический
Совет. В 1919 году создается Художественно Технический Совет в составе
Совнаркома Труда и Обороны. В 1920 году В. И. Ленин подписал декрет о
создании Государственных Высших Художественно-технических Мастерских с
факультетами :архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный,
керамический, дерева и железо обработки. Создан Совет по промышленному
искусству в составе ВСНХ. Тогда же в 1920 году были организованы Высшие
Художественно- Технические Мастерские ВХУТЕМАС (директор А. Родченко) ,
которые просуществовали до 1932 года.
ВХУТЕМАС, первоначально (до 1921года) - Свободные художественные
мастерские, основаные в 1918 в Москве на базе Московского училища живописи,
ваяния и зодчества и Строгановского художественно-промышленного училища.
Организация ВХУТЕМАСа явилась одним из мероприятий, имеющих целью создание
и развитие советской художественной культуры. Однако проникшие к
руководству ВХУТЕМАСа формалисты применяли в нем уродливые методы обучения,
препятствовавшие развитию творчества молодежи в духе реализма и
национальных традиций (пропаганда формализма под видом пролетарского
искусства, создание мастерских по вульгарному ремесленно-технологическому
принципу). Деятельность формалистов во ВХУТЕМАСе вела к развалу и
ликвидации художественного образования. В 1926-1927 ВХУТЕМАС был
реорганизован во ВХУТЕИН.
ВХУТЕИН - Высший государственный художественно-технический институт.
Учрежден в Москве в 1926-27 на базе ВХУТЕМАСа. Состоял из основного
(общеобразовательного) отделения и факультетов: архитектурного,
скульптурного, живописного, полиграфического, деревоотделочного,
металлообрабатывающего и текстильного. Постановка общего и
профессионального художественного образования во ВХУТЕИНе была значительно
улучшена по сравнению с ВХУТЕМАСом. Однако в программах и практике обучения
ВХУТЕИНа еще сохранялись элементы формализма. Среди преподавателей было
много формалистов. Поэтому ВХУТЕИН не смог удовлетворительно справиться с
задачей воспитания советских художественных кадров. (Или кто-то просто
очень хотел его закрыть.) В 1930 ВХУТЕИН был закрыт. Вместо него были
созданы Московский архитектурный институт и Московский художественный
институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова.
Высшие художественно-технические мастерские были открыты в Москве 29 ноября
1920 года. ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический,
живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультет
металлообработки. Студенты проходили первоначальное двухгодичное обучение
на основном отделении, первым деканом которого был Александр Родченко. Они
приобщались к основам художественной культуры, изучали цвет, объем,
пропорции, ритм, динамику. На графическом факультете ВХУТЕМАСа были
отделения ксилографии, литографии, гравюры на металле, фотомеханики и
наборно-печатное. Здесь преподавали выдающиеся художники и ученые В.
Фалилеев, А. Сидоров, А. Эфрос, П. Флоренский, В. Фаворский и др.
Родченко Александр Михайлович (1891-1956), российский дизайнер, график,
мастер фотоискусства, художник театра и кино. Один из основоположников
конструктивизма, родоначальник нового вида искусства ? дизайна. В 1920-30
преподавал на деревоотделочном и металлообрабатывающем факультетах
Вхутемаса-Вхутеина (в 1928 факультеты были объединены в один ? Дерметфак).
С 1921 по 1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук), где
сменил в 1921 В. В. Кандинского на посту председателя. В 1930 году на базе
полиграфического факультета ВХУТЕИНа (Высшего художественно-технического
института - так к этому времени называлось учебное заведение) был создан
Московский художественно-полиграфический институт (МХПИ), ныне - Московский
государственный университет печати. Выпускники ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа-МГУПа,
станковисты и иллюстраторы, во многом определили лицо российского искусства
ХХ века.
РАЗВАЛ ВХУТЕМАСА
Докладная записка о положении Высших Художественно-Технических Мастерских.
Идеологический и организационный развал Вхутемаса - совершившийся факт.
Единственное в Советской России Высшее Художественное Училище влачит жалкое
существование, оторванное от идеологических и практических заданий
сегоднешнего дня и грядущей пролетарской культуры. Производственные
факультеты пусты. Машины распродаются или сдаются в аренду. Штаты
сокращаются. Зато пышным цветом распускаются всевозможные индивидуальные
живописные и скульптурные мастерские второстепенных и третьестепенных
художников-станковистов. Графический факультет, один из важнейших в ряду
производственных, выделен особо и приравнен к факультетам «чистого»
искусства, причем главный упор на кустарные, ручные (т.-н. «творческие»)
отрасли - офорт, гравюра, а массовые, машинные, современные работы - в
загоне. Основное отделение, где идет первоначальная подготовка учащейся
молодежи, целиком в руках «чистовиков»-станковистов, от передвижников до
сезанистов. Ни о каком производстве и речи нет. Никакими социальными
заданиями и не пахнет. Ни плаката, ни карикатуры, ни социальной сатиры, ни
бытового гротеска, - одна вневременная, внепространственная, внепартийная
«чистая», «святая» живопись и скульптура, со своими пейзажами, натюрмортами
и голыми натурщицами. Рабфак в таком же положении. Скудные средства,
отпускаемые ВХУТЕМАСУ, целиком уходят на содержание этой паразитической
«чистоты» и «святости» - на содержание громадного штата идеологически
вредных и художественно отсталых «чистовиков», на оплату голой натуры, на
отопление «натурных классов». Педагогический метод воскрешает, казалось бы,
давно забытые времена Школы Живописи и Ваяния и Строгановки. Та же
живопись, рисование и лепка; та же «компоновка» и «стилизация». Ново только
«мистическое» истолкование художественных законов, практикуемое кучкой
художников-мистиков со священником Флоренским во главе. Никаких
практических заданий Вхутемас не выполняет. Никакого участия в
художественной жизни страны не принимает. Нет связи ни с заводами, ни с
хозяйственными органами, ни с полит-просветительными центрами, ни с
издательствами, ни с какими другими социальными потребителями
художественного труда. Вся установка на мещанский, квартирный спрос, на
«картинки», на колечки, на вышивки гладью. Сведены на нет все завоевания
пролетарской революции в области художественной идеологии, художественного
труда и педагогики. Необходимы решительные, срочные меры.
Необходимо:
1. Значительно сократить «чистую» половину Вхутемаса и расширить
производственную.
2. Создать объединение индустриальных факультетов, включив в него и
графический.
3. Реорганизовать графический факультет, выкинув из него всю «мистику» и
кустарщину.
4. Поставить на живописном факультете преподавание социальных видов
изобразительного искусства: плакат, каррикатура, иллюстрация, бытовой
гротеск, шарж, сатира.
5. Ввести в программу Рабфака и Основного Отделения обязательное
преподавание основ
| |  скачать работу |
Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна |
