От средневековья - к новому времени
его внешнюю парадность эти мастера достигают
глубокой выразительности строгостью и простотой. Первым вестником
новых идей в архитектуре был в России французский архитектор Валлен-
Деламот. Здания Деламота уже не являются дворцовыми усадьбами, но
выходят прямо на улицы, всеми своими сторонами. Деламот почти не
вводит скульптурных украшений в отделку основных стен. Излюбленной
формой украшения в этот период становится провисающая гирлянда или
легкие барельефы изображающие подвешенные на лентах различные
предметы. Творчество Деламота имело большое значение для русской
архитектуры: Деламот оказал большое влияние не только на своих
учеников Баженова и Старова, но и на других архитекторов работающих
в Петербурге. Если Петербург был центром всей культурной и
политической жизни страны в первой половине ХVIII век, то во второй
половине снова начинает оживать Москва. Немалую роль в этом сыграл
указ о «вольности дворянской» 1761 г., освободившей помещиков от
обязательной военной службы.
Со второй половине ХVIII века начинается расцвет московского
строительства; на первых порах здесь строит свои дворцы-усадьбы
крупнейшая знать: Разумовские, Шереметьевы, Куракины, Долгорукие и
т.д. Их дворцы отличаются от петербургских больше широтой, большей
«усадебностью»; недаром Москву называли «большой деревней».
Труднее, чем в Петербурге, здесь изживаются наследия пышности
барокко и рококо, туже идет усвоение классицизма. Будущий русский
архитектор Василий Иванович Баженов занимался в школе Ухтомского,
затем учился в Московском Университете и наконец закончил Академию
художеств. После заграничной командировке он поселился в Москве, с
которой связаны его крупнейшие постройки и проекты. Особо видное
место среди них принадлежит проекту Кремлевского дворца и
строительству в Царицыне под Москвой. В отличии от характерных
приемов дворцовых сооружений середины века Баженов выдвигает на
первое место решение общих задач планировки. Он намечает создание
на территории кремлевского холма целый системы площадей и
объединяющих их проездов и задумывает весь дворец, учитывая общую
планировку и конкретные особенности местности. В строительстве
ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к
поставленной перед ним задаче. В отличие от дворцовых сооружений
середины века он создал здесь живописный пейзажный парк с
размещенными в нем небольшими павильонами, органически связанными с
теми конкретными участками, на которых они возведены. В
своеобразных архитектурных формах царицынских построек Баженов
пытался развивать традиции древнего московского зодчества. Из
построек Баженова в Москве особое значение имеет бывший дом
Пашкова. Зодчий хорошо использовал рельеф участка и учел место
нахождение здания в непосредственной близости от Кремля. Баженов
был не только замечательным зодчим-практиком, он принадлежал и к
крупнейшим представителям русской художественной культуры. Наряду с
Баженовым в Москве работал М. Казаков, своим образованием обязанный
школе Ухтомского. Практическая деятельность Казакова началась в
Твери, но важнейшие его постройки были выполнены в Москве.
Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди
которых особенно выделяются Университет и Голицынская больница,
первая крупная городская больница Москвы. В конце ХVIII века
большие строительные работы вел Джакомо Кваренги уроженец Северной
Италии, он только после своего приезда в Россию получил возможность
создать крупные произведения. Среди выполненных по его проектам
многочисленных зданий простых и лаконичных по формам, так же
преобладают общественные сооружения - Академия наук,
Государственный банк, торговые ряды, учебные заведения, больница.
Одна из лучших построе Кваренги - здание учебного заведения -
Смольного института. Внутренние помещения находятся у Кваренги в
глубоком соответствии с внешней архитектурой. Залы его величавы уже
самыми своими размерами. К тому же они почти всегда прямоугольны;
Кваренги особенно увлекается квадратными планами, дающими
наибольшую уравновешенность. Та же пропорциональность широко
применяется Кваренги в наружном оформлении, в соответствии всех
элементов здания. Творчество Кваренги от начала до конца было
целостно и едино.
Скульптура XXVIII века.
В древней Руси скульптура в отличии от живописи находила
сравнительно небольшое применение, в основном как украшение
архитектурных сооружений. В ХVIII веке неизмеримо разностороннее
стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые,
светские идеалы общества. Прежде всего начинает развиваться
монументально - декоративная пластика, тесно связанная с
архитектурой и продолжающая старые традиции. Особенности
декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях
Петергофского дворца. В Петровскую эпоху возникают и первые
монументальные памятники. Собственно первым мастером скульптуры в
России был Б. Растрелли. Он с сыном приехал из Франции в 1746 году
по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как
получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он
сделал, - это скульптурный портрет Петра I и статуя императрицы
Анны Иоанновны арапчонком. Бронзовый бюст Петра увековечил лик
яростного реформатора. Огромная взрывная энергия заложена в
неукротимом облике. Статуя Анны тоже по-барочному эффектна, ее
облик тоже устрашает, но устрашает по-другому: нарядный
многопудовый идол с отталкивающим лицом старой женщины, которая
важно движется не видя кругом себя ничего. Редкий пример
разоблачительного парадного портрета.
Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших
успехов. Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульпторы
создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую
пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных
сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б.
Растрелли, был М. Павлов. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в
интерьере Кунсткамеры. Выдающимся событием в общественной и
культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру
I , так называемый «Медный всадник». В отличии от Б, Растрелли Э.
Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра,
показав его законодателем и преобразователем государства. Скульптор
передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и
властную силу его утверждающего жеста правой руки. Памятник
метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра ,
прорубившего для России «окно в Европу». Русская Академия художеств
выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов - Ф.
Шубин , Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Щедрин.
Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. В
детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его
любовь к искусству. Творчество Шубина - преимущественно портретиста
- развивалось, оставаясь необыкновенно цельным и единым. Он знал
пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство.
Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным
художником. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина. За
бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой
табакеркой. Русская знать считала за честь портретироваться у
Шубина. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской
скульптуры. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию
художеств. Здесь он выделился своим дарованием не только в
скульптуре но и в рисовании. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович
на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан
пенсионером в Италию. В 1801 году Козловский исполнил свою
знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Этот образ
библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе
русских в их борьбе за свою независимость и свободу. В конце своей
жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову.
Порывистость движения, энергичный поворот головы в античном шлеме -
все подчеркивает героический характер образа великого полководца.
Последние произведения Козловского завершают поиски русских
скульпторов XVIII века. Героический характер пластических образов,
стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищают
особенности русского искусства первой четверти XIX века.
Живопись первой половины XVIII века.
В русской живописи Петровской эпохи наиболее значительную роль
играл портрет. В нем были еще сильны влияния старой парсуны.
Статичность позы портретируемой модели, плоскостная трактовка
формы, интерес к орнаменту давали себя знать в подобных
произведениях. Постепенно портрет начинал все глубже передавать
внутреннее содержание человека. Уже в первой четверти ХVIII века
появились портреты, в которых правдиво запечатлены образы многих
выдающихся современников. Самыми крупными художниками первой
половины ХVIII века были И. Никитин и А. Матвеев. Они скорее д
| |  скачать работу |
От средневековья - к новому времени |
