От средневековья - к новому времени
ругих
преодолели старые иконописные влияния и создали произведения
реалистического характера. И. Никитин еще мальчиком был отдан в
придворный хор, а когда стал старше, целиком посвятил себя
живописи. Уже его ранние портреты отличались большим мастерством
исполнения. После возвращения из Италии, куда он был послан для
усовершенствования в искусстве, он приобрел признание как самый
талантливый художник России того времени. Петр1 очень гордился
мастерством Никитина. Никитин неоднократно писал портреты самого
Петра, из которых особенно выделяется портрет в круге. В отличии от
многих иностранцев, писавших царя, как правило в парадном
облачении, в пышной и торжественной обстановке, художник изобразил
лишь одну голову Петра, правдиво передав его состояние. О таланте и
мастерстве Никитина говорят также и другие его портреты, например,
Г.И. Головкина и Г. С. Строганова. Портретное искусство Никитина -
вершина в истории развития русской живописи первой половины ХVIII
века. Никому из его современников - художников не удалось достичь
такого глубокого проникновения в существо человеческой психологии,
такого артистизма и высокого профессионального мастерства. А.
Матвеев известен как автор ряда портретов, а так же картин и
декоративных росписей, которые он исполнил для Петропавловского
собора, Зимнего дворца и других зданий Петербурга. Большинство этих
росписей не сохранилось, так как сооружения, где они находились,
были разрушены или перестроены. В последние годы жизни Матвеев был
руководителем Живописной команды, которая сыграла большую роль в
развитии русского искусства, и особенно в подготовке художников.
Эта Живописная команда Канцелярии от строений, возникшая в
Петербурге занималась созданием художественного убранства
многочисленных построек столицы и других городов.
Крупным мастером живописного портрета, сочетавшим разнообразные
художественные приемы, был в середине ХVIII века А. Антропов. Сын
солдата, он с шестнадцати лет начал учиться у Матвеева, вместе с которым
создал ряд декоративных росписей в Петербурге, Москве и других городах. В
портрете Петра III нет идеализации, обычной для парадных царских портретов,
создаваемых художниками - иностранцами, хотя то же композиционное решение.
Антропов написал очень правдивый, острый, почти карикатурный образ царя -
узкоплечего, на длинных тощих ногах. Пышное окружение - колонна, балдахин,
трон и золоченный столик с царскими регалиями - подчеркивает физическое и
духовное ничтожество царя. Многие художники ХVIII века вышли из крепостных
крестьян, а некоторые так и остались в крепостной зависимости до конца
своих дней. Крепостным графа Шереметьева был Иван Петрович Аргунов -
представитель очень талантливой семьи, давший русскому искусству многих
художников. Он известен прежде всего как портретист. По приказу хозяина ему
приходилось писать портреты петербургской знати, знакомых Шереметьева и
членов его семьи. Обычно они не позировали, и Аргунов, как он сам
рассказывал, писал их, наблюдая во время торжественных праздников во дворце
хозяина. Шереметьев не ценил в Аргунове художника, давал нередко ему самые
различные поручения и, наконец, отослал в Москву управлять своим
московским домом, тем самым почти лишив художника возможностью заниматься
живописью. Творческая деятельность Аргунова развернулась в 1750-1760 годы.
Известность ему принесли портреты Б. Шереметьева и В. Шереметьевой -
самоуверенных и надменных дворян знатного рода. Аргунов, обучившийся у
Гроота, овладел стилем западноевропейского парадного портрета. Не случайно
он получил заказ написать портрет новой императрицы - Екатерины II.
Живопись второй половины XVIII века.
Портретное искусство второй половины ХVIII века достигает
подлинного расцвета. В это время творят крупнейшие живописцы Ф.
Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский, создавшие блестящую
галерею портретов современников, произведения, полные глубокой
мысли, воспевающие красоту и благородство стремлений человека. Эти
портреты не только донесли до нас образы многих замечательных
людей, но и явились свидетельством высокого артистизма русских
художников, их оригинальности, а также зрелости живописно-
пластической культуры. Художники умели воссоздавать реальный образ
с помощью различных живописных средств: изысканных цветовых
оттенков, дополнительных цветов и рефлексов, богатейшей системой
многослойного наложения красок.
В ряду крупнейших русских портретистов второй половины ХVIII века
наиболее своеобразным был Ф. Рокотов. Он уже молодым человеком получил
широкую известность как умелый и оригинальный живописец. Его творческое
наследие значительно. Рокотов уже в 1760 году ученик Академии художеств, а
через три года - ее преподаватель и затем академик. Служба отвлекла
художника от творчества, а официальные заказы тяготили. В 1765 году Рокотов
покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Там начался новый,
творческий очень плодотворный период его жизни. Он стал художником
просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. В
его произведения отразилось характерное для того времени стремление лучшей,
просвещенной части русского дворянства следовать высоким нравственным
нормам. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не
позирующим. Люди в поздних портретах Рокотова становятся более
привлекательными в своей интеллектуальности и одухотворенности. Обычно
Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на
лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, нередко
пристально, иногда загадочно глядят на зрителя. Их объединяет нечто общее,
какаято глубокая человечность и душевная теплота. По одухотворенности,
живописности, общей изысканности многие портреты Рокотова имеют аналогию в
портретной живописи лучших английских мастеров ХVIII века.
Когда расцветало творчество Рокотова началась деятельность другого
крупнейшего живописца - Дмитрия Левицкого, создавшего серию правдивых,
глубоких по характеристике портретов. Он родился, вероятно, в Киеве и
вначале учился изобразительному искусству у своего отца - известного
украинского гравера. В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий
выступил с рядом портретов, представ сразу же зрелым и крупным мастером. За
один из них - архитектора А. Кокоринова - он был удостоен звания академика.
Художник еще опирается на традиции барочного портрета. Вскоре Левицким была
создана знаменитая серия портретов смолянок - воспитанниц Смольного
института. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему
подлинную славу. Художник изобразил каждую из воспитанниц этого
привилегированного дворянского учебного заведения за любимым занятием, в
характерной позе. Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья
юной жизни, разные характеры. Интимные портреты Левицкого эпохи расцвета
его творчества, который приходится на 1770-1780-е годы, представляют
вершину достижений художника. В Петербурге он написал посетившего русскую
столицу французского философа Дени Дидро, нарочито изобразив его в домашнем
халате и без парика. Исполнены грации, женственности в своих портретах М.
Львова, пустой светской красавицей представляется Урсула Мнишек,
расчетливая кокетливость присуща примадонне итальянской комической оперы
певице А. Бернуцций. Левицкий по-разному относился к моделям своих
портретов: к одним - с теплотой и сочувствием, к другим - как бы
безразлично, третьих осуждал. Как и многие русские художники того времени,
Левицкий получал за свои портреты намного меньше, чем заезжие иностранные
живописцы. Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не
оставляя кисти.
| |  скачать работу |
От средневековья - к новому времени |
