Пабло Пикассо - испанский живописец
уже
позже и которое было присуще многим художникам, и в частности Стравинскому,
в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным
«архивом», и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный
язык.
Контакты с сюрреализмом.
В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве
Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец», Лондон, гал. Тейт)
мы попадаем в атмосферу конвульсий и истерии, в ирреальный мир
галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов,
влиянием несомненным и сознательным, проявившимся в некоторых рисунках,
стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время
войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло
создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая
купальщица», 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих
(«Женщина в кресле», 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и
бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927, частное собрание) или
воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на
берегу моря», 1931, Париж, музей Пикассо). Несмотря на несколько более
спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее
значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка
перед зеркалом», 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Женщины
остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно,
потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой, или потому,
что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте
1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932,
частное собрание). Она стала также моделью для нескольких безмятежных и
величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 в замке Буажелу,
который он приобрел в 1930. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся
жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно
влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в
духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические
конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные
порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга,
испанского скульптора Хулио Гонсалеса - «Конструкция», 1931). Наряду с
этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия
(1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического
вдохновения.
Минотавр и «Герника».
Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух
поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно
литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой
серии гравюр, исполненных в 1935 («Минотавромахия»). Этот образ
смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо,
но в то же время определяет главную тему «Герники», самого знаменитого его
произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения
немецкой авиацией маленького бассксого городка и которое знаменует начало
его политической деятельности (Мадрид, Прадо; до 1981 картина находилась в
Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Ужас, охвативший Пикассо перед
угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и
фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную
тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939, Нью-Йорк,
Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только
лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938, Париж, музей Пикассо). И
вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.
Среди них - Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо
которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937,
Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Никогда еще женоненавистничество
художника не выражалось с такой ожесточенностью; увенчанные нелепыми
шляпами, лица, изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные,
рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части
соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942, Париж, Нац. музей
современного искусства, Центр Помпиду). Немецкая оккупация не могла,
понятно, испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944. Она
также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры
(«Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким
трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом»,
1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия).
После освобождения.
Картина «Бойня» (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) -
последнее трагическое произведение Пикассо.
Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую
партию, но кажется, не проникается ее
идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических
произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи
(«Резня в Корее», 1951, Париж, музей Пикассо). Голубь, изображенный на
плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался,
вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений
художника. Кроме того, эта работа способствовала тому, что он стал
легендарной, всемирно известной личностью.
Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с
молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит
ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных семейных картин,
мощных и очаровательных. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для
себя радость солнца, пляжа, моря. Он живет в Валлорисе (1948), затем в
Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в
сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Произведения, созданные в 1945-1955,
очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой
идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение
в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего
впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Но особенно сильны в этот
период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств.
Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. 200 больших листов,
ноябрь 1945 - апрель 1949), плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике
и скульптуре. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в
Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет
множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в
виде животных («Кентавр», 1958), иногда несколько архаичных по манере, но
всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период
скульптуры («Беременная женщина», 1950). Некоторые из них («Коза», 1950;
«Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы
выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В
1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом
тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии
рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в них Пикассо,
по своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и
свой скептицизм по отношению к самой живописи. В 1954 он встречается с
Жаклин Рок, которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень
красивых портретов.
Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень
разнообразны и неровны по качеству
(«Мастерская в Каннах», 1956, Париж, музей Пикассо). Можно, однако,
выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание
Эль Греко», 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно,
потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции
боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968).
Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия
интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены.
По Курбе» (1950, Базель, Художественный музей); «Алжирские женщины. По
Делакруа» (1955); «Менины. По Веласкесу» (1957); «Завтрак на траве. По
Мане» (1960). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения
этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение
в действительно превосходной картине («Менины», 17 августа 1957, Барселона,
музей Пикассо).
Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в
1970 преподнес в дар городу свои работы. В 1985 музей Пикассо был открыт и
в Париже (отель Сале); сюда вошли работы, переданные наследниками
художника, - более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков,
эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары
наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей
современного искусства в Париже и несколько провинциальных му
| |  скачать работу |
Пабло Пикассо - испанский живописец |
