Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Пабло Пикассо - испанский живописец

уже
позже и которое было присуще многим художникам, и в частности  Стравинскому,
в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим  культурным
«архивом», и необыкновенная виртуозность в  их  переложении  на  современный
язык.

                                                

Контакты с сюрреализмом.
В 1925 начинается один из самых сложных и  неровных  периодов  в  творчестве
Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец», Лондон,  гал.  Тейт)
мы  попадаем  в  атмосферу  конвульсий   и   истерии,   в   ирреальный   мир
галлюцинаций, что можно объяснить,  отчасти,  влиянием  поэтов-сюрреалистов,
влиянием несомненным и  сознательным,  проявившимся  в  некоторых  рисунках,
стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной  во  время
войны. На протяжении нескольких лет  воображение  Пикассо,  казалось,  могло
создавать только монстров, неких  разорванных  на  части  существ  («Сидящая
купальщица»,  1929,  Нью-Йорк,   Музей   современного   искусства),   орущих
(«Женщина в кресле», 1929, Париж, музей  Пикассо),  раздутых  до  абсурда  и
бесформенных   («Купальщица»,   рисунок,   1927,   частное   собрание)   или
воплощающих  метаморфические и  агрессивно-эротические  образы  («Фигуры  на
берегу моря», 1931, Париж,  музей  Пикассо).  Несмотря  на  несколько  более
спокойных  произведений,  которые  являются  в  живописном  плане   наиболее
значительными, стилистически это был весьма  переменчивый  период  («Девушка
перед зеркалом», 1932,  Нью-Йорк,  Музей  современного  искусства).  Женщины
остаются главными жертвами его жестоких  бессознательных  причуд,  возможно,
потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой, или  потому,
что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в  марте
1932,  вдохновляла  его  на  откровенную  чувственность  («Зеркало»,   1932,
частное собрание). Она стала также  моделью  для  нескольких  безмятежных  и
величественных скульптурных бюстов, исполненных  в  1932  в  замке  Буажелу,
который он приобрел в 1930. В 1930-1934 именно в  скульптуре выражается  вся
жизненная сила Пикассо:  бюсты  и  женские  ню,  в  которых  иногда  заметно
влияние Матисса («Лежащая женщина»,  1932),  животные,  маленькие  фигуры  в
духе сюрреализма  («Мужчина  с  букетом»,  1934)  и  особенно  металлические
конструкции,  имеющие  полуабстрактные,  полуреальные  формы  и  исполненные
порой  из  грубых  материалов  (он  создает  их  с  помощью  своего   друга,
испанского скульптора Хулио  Гонсалеса  -  «Конструкция»,  1931).  Наряду  с
этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к  «Метаморфозам»  Овидия
(1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве  его  классического
вдохновения.

Минотавр и «Герника».
Тема быков возникает в творчестве  Пикассо,  вероятно,  во  время  его  двух
поездок в Испанию  в  1933  и  1934,  причем  облекаются  они  в  достаточно
литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в  красивой
серии  гравюр,   исполненных   в   1935   («Минотавромахия»).   Этот   образ
смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве  Пикассо,
но в то же время определяет главную тему «Герники», самого  знаменитого  его
произведения, которое он  пишет  через  несколько  недель  после  разрушения
немецкой авиацией маленького бассксого городка и  которое  знаменует  начало
его политической деятельности (Мадрид, Прадо; до 1981 картина  находилась  в
Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Ужас, охвативший  Пикассо  перед
угрозой  варварства,  нависшего  над  Европой,  его  страх  перед  войной  и
фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам  тревожную
тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на  Антибах»,  1939,  Нью-Йорк,
Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись  только
лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938, Париж,  музей  Пикассо).  И
вновь женщины стали главными  жертвами  этого  общего  мрачного  настроения.
Среди них - Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и  красивое  лицо
которой он деформировал  и  искажал  гримасами  («Плачущая  женщина»,  1937,
Лондон,  бывшее  собрание   Пенроуз).   Никогда   еще   женоненавистничество
художника  не  выражалось  с  такой  ожесточенностью;  увенчанные   нелепыми
шляпами, лица,  изображенные  в  фас  и  в  профиль,  дикие,  раздробленные,
рассеченные  потом  тела,  раздутые  до  чудовищных  размеров,  а  их  части
соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942, Париж,  Нац.  музей
современного  искусства,  Центр  Помпиду).  Немецкая  оккупация  не   могла,
понятно, испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940  по  1944.  Она
также  нисколько  не  ослабила  его   деятельности:   портреты,   скульптуры
(«Человек  с  агнцем»),  скудные  натюрморты,  которые  порой   с   глубоким
трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт  с  бычьим  черепом»,
1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия).



После освобождения.
Картина «Бойня» (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) -
последнее трагическое произведение Пикассо.


Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую
партию, но кажется, не проникается ее

идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических
произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи
(«Резня в Корее», 1951, Париж, музей Пикассо). Голубь, изображенный на
плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался,
вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений
художника. Кроме того, эта работа способствовала тому, что он стал
легендарной, всемирно известной личностью.
Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым;  он  сближается  с
молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в  1945  и  которая  подарит
ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных семейных  картин,
мощных и очаровательных. Он уезжает из Парижа на юг Франции,  открывает  для
себя радость солнца, пляжа, моря. Он  живет  в  Валлорисе  (1948),  затем  в
Каннах (1955), покупает  в  1958  замок  Вовенарг  и  в  1961  уединяется  в
сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Произведения, созданные в  1945-1955,
очень среднеземноморские по  духу,  характерны  своей  атмосферой  языческой
идиллии и возвращением античных настроений, которые находят  свое  выражение
в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб,  ставшего
впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Но  особенно  сильны  в  этот
период отказ от декоративного пыла и  поиски  новых  выразительных  средств.
Все это проявилось в многочисленных литографиях  (ок.  200  больших  листов,
ноябрь 1945 - апрель 1949), плакатах, ксилографиях и линогравюрах,  керамике
и скульптуре. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на  фабрике  «Мадура»  в
Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он  сам  выполняет
множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток  в
виде животных («Кентавр», 1958), иногда несколько архаичных  по  манере,  но
всегда  полных  очарования  и  остроумия.  Особенно  важны  в   тот   период
скульптуры («Беременная женщина», 1950). Некоторые  из  них  («Коза»,  1950;
«Обезьяна с малышом», 1952) сделаны  из  случайных  материалов  (брюхо  козы
выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам  техники  ассамбляжа.  В
1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это  было  для  художника  началом
тяжелого морального кризиса, который эхом  отдается  в  замечательной  серии
рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в  них  Пикассо,
по своему, в озадачивающей и ироничной манере,  выразил  горечь  старости  и
свой скептицизм по отношению к самой  живописи.  В  1954  он  встречается  с
Жаклин Рок, которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на  серию  очень
красивых портретов.
Произведения   последних   пятнадцати   лет   творчества   художника   очень
разнообразны и неровны по качеству

(«Мастерская  в  Каннах»,  1956,  Париж,  музей  Пикассо).  Можно,   однако,
выделить испанский источник вдохновения («Портрет  художника,  в  подражание
Эль  Греко»,  1950,  частное  собрание)  и  элементы  тавромахии  (возможно,
потому, что Пикассо был страстным поклонником  популярного  на  юге  Франции
боя быков), выраженные в рисунках  и  акварелях  в  духе  Гойи  (1959-1968).
Чувством   неудовлетворения   собственным   творчеством    отмечена    серия
интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу  Сены.
По Курбе» (1950,  Базель,  Художественный  музей);  «Алжирские  женщины.  По
Делакруа» (1955); «Менины. По  Веласкесу»  (1957);  «Завтрак  на  траве.  По
Мане» (1960). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного  объяснения
этим странным, дерзким композициям, даже если они находили  свое  завершение
в действительно превосходной картине («Менины», 17 августа 1957,  Барселона,
музей Пикассо).
Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который  в
1970 преподнес в дар городу свои работы. В 1985 музей Пикассо был  открыт  и
в  Париже  (отель  Сале);  сюда  вошли   работы,   переданные   наследниками
художника, - более 200 картин, 158 скульптур,  коллажи  и  тысячи  рисунков,
эстампов  и  документов,  а  также  личная  коллекция  Пикассо.  Новые  дары
наследников  (1990)  обогатили  парижский  музей  Пикассо,  Городской  музей
современного искусства в Париже и несколько провинциальных му
123
скачать работу

Пабло Пикассо - испанский живописец

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ