Поль Сезанн
в полуфигурном
изображении, облокотившимися о столик кафе, курящими или играющими в карты.
Слава приходит к Сезанну в конце жизни. В Экс начинается паломничество
художников, коллекционеров и критиков. Воздействие его искусства сказалось
на творчестве П. Гогена и художников группы «Наби», фовистов и кубистов,
русских «сезаннистов» из «Бубнового валета». Сезанна рассматривали порой
как «художника для художников» и представителя «чистой живописи», иногда
же, напротив, как создателя своего рода философской концепции мира и
искусства.
Заключение
Не робейте перед натурой; пишите смело и не бойтесь ошибок!
…«Но уже на следующее утро он снова принялся за это немыслимое дело:
каждое утро, еще в шесть, он вставал, шел через весь город в свою
мастерскую и оставался там до десяти; потом той же дорогой он возвращался
домой, чтобы поесть; он ел и снова отправлялся в путь, чаще всего в долину,
в получасе ходьбы от мастерской, над которой возвышается гора Сен-Виктуар.
Тысячу задач ставит перед художником эта неописуемая гора. Там он сидел
часами, занимаясь тем, что старался увидеть и передать «планы»» (Рильке,
«письма о Сезанне» Париж, 1944г.)
…Живопись XX века родилась в тени горы Святой Виктории, на юге
Франции. Именно в этом месте Поль Сезанн заменил существовавшие до него
понятия света, тени, линии и перспективы новым художественным словарем. Эта
известняковая гора была любимым объектом Сезанна - в его картинах она
появляется более 60 раз. Начиная с 1880 года в работах Сезанна неподвижное
пространство стало трансформироваться в сгустки визуальной энергии. Сезанн
заменил перспективу, созданную линией, разнонаправленной пульсацией цвета,
что наполнило двухмерные холсты трехмерной полнотой реальности. Поверхность
картины с тех пор перестала быть простым окном, через которое можно было
увидеть другой мир. Сезанн превратил ее в самостоятельную реальность. После
него художники стали гораздо смелее в формах самовыражения - как заметил
однажды Пабло Пикассо- «Сезанн был "отцом всех нас"».
Сезанн “подглядев”, что все в природе стремится к простым
геометрическим формам: шару, конусу, циллиндру положил начало
беспредметному искусству “Раз предметные формы стремятся к шару, конусу и
циллиндру, то и пространство между ними стремится к геометрическим формам и
перестает быть пустым. Все наполнено неисчерпаемым количеством форм,
художник должен выбрать, то что ему неоходимо для рисунка. Внимание к
предметным и межпредметным формам и есть беспредметное искусство, которое
может быть фигуративным и не фигуративным”.
Писсаро сказал в 1896 году:
"Ищите натуру, подходящую вашему темпераменту. Мотивом следует
выбирать прежде всего очертания и цвет, а не рисунок. Нет нужды особенно
гнаться за формой - она достигается без напряжения. Точный рисунок сух и
мешает общему впечатлению, разрушает ощущения. Не очерчивайте предметы
слишком четко. Рисунок следует создавать мазками - правильным валером и
цветом. Что касается массы, то самая большая трудность - не делая
разработанного контура, в то же время написать ее внутреннее состояние.
Передайте сущность предмета любыми средствами, не заботясь о технике.
Принимаясь работать, выберите тему, разглядите что справа, что слева, и
разрабатывайте все одновременно. Не пишите по кусочкам, но работайте надо
всем сразу короткими мазками нужного цвета и валера, все время оценивая то,
что уже на холсте. Мазками пользуйтесь мелкими, стараясь тотчас передать
свои наблюдения. Глаз не должен задерживаться на одной точке, а схватывать
все сразу, следуя одновременно за отражениями цвета на окружающих
предметах. Небо, воду, ветви, землю пишите одновременно, в едином движении,
непрерывно поправляя, пока не добьетесь нужного. С первого же раза
проходите весь холст, и так до тех пор, пока не увидите, что добавлять
больше нечего. Следите за воздушной перспективой от переднего плана к
горизонту, за изменениями неба, листвы. Не бойтесь класть цвет - потом
постепенно подчистите. Не следуйте правилам и принципам, а пишите, как
видите и чувствуете; пишите щедро, свободно. Главное - не утратить первое
впечатление. Не робейте перед натурой; пишите смело и не бойтесь ошибок".
Писсаро точно определил манеру письма и состояние души Сезанна, когда он
писал один из планов горы Святой Виктории…
Список работ:
1. «Портрет отца» 1867(?) гг., (частное собрание)
2. «Убийство», 1867-70 гг., (Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк)
3. «Натюрморт с черепом и подсвечником», (1865-67 гг.)
4. “Дядя Доминик”, 1862-1867 гг.
5. «Оргия», 1864-68 гг., (частное собрание, Париж)
6. «Девушка у пианино», ок. 1869 г., (Эрмитаж)
7. «натюрморт с черными часами», 1869-1870 гг. (частное собрание)
8. «Дом повешенного», 1873 г., (Музей д’Орсе, Париж).
9. «Автопортрет в фуражке», ок. 1874 г., (Эрмитаж)
10. «Герань» 1888-1890 Акварель, 31 X 27 см Происхождение: Париж, коллекция
Мориса Гань
11. «Ваза с фруктами», 1878 г., (частное собрание, Париж)
12. «Портрет Луи Гильома» 1879-1882 гг.
13. «Поворот дороги», 1879-1882 гг
14. «Автопортрет», ок. 1880 г., (частное собрание, Винтертур)
15. «Гора Сен-Виктуар со стороны Бельвю», ок.1885, (Мерион, штат
Пенсильвания, Фонд Барнса.
16. «Портрет госпожи Сезанн», 1883-1887 гг. (Филадельфия, Музей искусств)
17. «Окрестности Гарданна» 1885-1886 гг.
18. «Голубая ваза», 1885-87 гг. (Музей д’Орсе, Париж)
19. «Горы в Провансе», 1886-1890 гг., (Лондон, Национальная галерея
20. «Натюрморт с корзиной» 1888-90 гг. (Музей д’Орсе, Париж)
21. «Пьеро и Арлекин», 1888 г., (Музей изобразительных искусств, Москва)
22. «Игроки в карты», 1890-92, возможно, 1890-96 гг.
23. «Портрет А. Воллара», 1899 г., (Пти Пале, Париж)
24. «Портрет Г. Жеффруа», 1895 г., (Музей д’Орсе, Париж)
25. «Большие купальщицы», 1898-1905 гг., (Музей искусств, Филадельфия)
26. «Прованский пейзаж», 1880 гг.
27. «Акведук», 1885-1887 гг.
28. «Гора Сен-Виктуар с большой сосной. Долина реки Арк», Ок. 1885-1887 г.
29. «Пьеро и Арлекин», 1888 г.
30. «Натюрморт с бутылкой из под мятного ликера», 1890-1894 гг.
31. “Большая сосна”, 1892-1896 гг.
32. «Гора Сен-Виктуар, вид со стороны Лов», 1901-06 гг.,(Цюрих)
33. «Яблоки, груши и кастрюля», 1900-04 гг.
34. «Юноша в красном жилете», 1889-1890 гг.
35. «Яблоки и апельсины», 1898-1900 гг., (Париж, Лувр)
36. «Балкон», 1890-1900 гг., (Музей Искусств, Филадельфия)
37. «Натюрморт с яблоками», 1895-1900 гг., (Музей современного искусства,
Нью-Йорк)
38. «Натюрморт с драпировкой», 1898-99 гг., (Эрмитаж)
39. «Большие купальщицы», 1898-1905 гг.
40. «Натюрморт с фруктами и бутылкой» 1899-1906 (Национальная галерея,
Берлин)
Список используемой литературы:
1. «Письма о Сезанне» Р.-М. Рильке, Москва, 1993 г.
2. «Французкий натюрморт от Шардена до Пикассо», Н. Н. Калитина, СПб, 1997
г.
3. «Paul Cezann», Fritz Erpel, Kunst und Gesellschaft, Berlin 1977.
4. «Поль Сезанн», Джен Линсдей, Ростов-на-Дону, 1997.
5. «История Искусства», Эрнст Гомбрих, Москва, 1998.
6. «Иллюстрированный энициклопедический словарь», Москва, 1995.
-----------------------
[1] ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impression впечатление), направление в
искусстве последней трети 19 нач. 20 вв., представители которого стремились
наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его
подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.
Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О.
Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия
жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций,
кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки
зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм
во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали
последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они
создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы,
растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных
тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и
рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и
рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Кроме
живописцев (американский Дж. Уистлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт,
русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь), интерес импрессионизма к мгновенному
движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден,
итальянский М. Россо, русский П. П. Трубецкой). Для музыкального
импрессионизма кон. 19 нач. 20 вв. (во Франции К. Дебюсси, отчасти М.
Равель, П. Дюка и др.), сложившегося под влиянием импрессионизма в
живописи, характерны передача тонких настроен
| |  скачать работу |
Поль Сезанн |
