Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Прикладное искусство Батик

  повтор
сходных между собою форм.  Очень  важное  значение  приобретают  красивая  и
четкая прорисовка  деталей,  общего  силуэта  и  применение  живописных  или
графических разработок, обогащающих рисунок.
Работа  художника  над  новым  произведением  начинается   с   выбора   темы
соответственно назначению изделия. На данном этапе особенно важна не  только
конкретная информация, содержащаяся  в  изображаемых  элементах,  но  и  тот
декоративный образ и эмоциональное настроение,  которые  художник  стремится
передать с помощью различных художественных средств.
Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно  передать
как   орнаментальными,   так   и   колористическими   средствами   различные
настроения;   весеннюю   легкость,    бурное    движение    или    спокойную
уравновешенность.
Хорошо слаженная  и  продуманная  композиционная  схема  —  основа  создания
художественного произведения. Следует  начинать  с  наброска  композиционной
схемы в натуральную величину или в уменьшенном  масштабе.  Не  рекомендуется
выполнять рисунок для четверти или половины изделия,  так  как  впоследствии
образуются некрасивые стыки отдельных частей.
При разработке декора следует определить, какая часть  изделия  будет  нести
основную орнаментальную и цветовую нагрузку. Например, в  шарфах,  тканых  и
вышитых полотенцах, дорожках орнамент может располагаться на  концах.  Вдоль
края или в середине  изделия,  по  горизонтальным  и  наклонным  полосам;  в
головном  платке  украшается  централь-нос  поле  или,  наоборот,   основной
орнаментальный акцент приходится на кайму.
По схемам построения и характеру трактовки орнамента композиционные  решения
бывают  двух  видов:  статичные  и   динамичные.   Статичные   (неподвижные)
композиционные схемы чаще всего  симметричны  и  требуют  строгой  трактовки
орнамента. Сюда, как правило, относятся линейные рисунки (полосы и  клетки),
композиции  с  геометрическим  орнаментом   и   некоторые   произведения   с
растительным  узором.  Статичные  композиции  передают  состояние  покоя   и
уравновешенности. Орнамент располагается в основном но прямоугольной  сетке,
все   элементы   лежат   на   вертикальных    или    горизонтальных    осях,
перпендикулярных или параллельных краям  изделия,  изобразительные  элементы
даны фронтально, они устойчивы, и место  их  в  композиционной  схеме  четко
определено.
В  динамичных  по  решениям  композициях  элементы  узора  располагаются  по
диагональным осям или свободно  распределяются  на  плоскости.  В  них  ярче
выражено  движение,  схемы  более  разнообразны,   здесь   возможно   смелое
нарушение симметрии. Контур  рисунка  зачастую  бывает  смещен  относительно
цветового пятна, цветы и листья изображаются на энергично и упруго  согнутых
ветках.  Цветовое  решение  в  динамических  композициях  может  быть  более
напряженным.
В композициях, построенных на ритмическом сочетании полос и клеток,  основой
служат цветовой и линейный  ритм,  соотношение  ширины  полос  и  расстояний
между ними. Эти работы можно отнести  к  статичным  композициям-  При  таком
решении платков, косынок, вышитых  и  тканых  полотенец,  дорожек,  ковровых
изделий  тщательно  соизмеряются  ширина  полос  и  расстояния  между  ними.
Промежутки между полосами не должны быть равны  ширине  близлежащей  полосы,
ибо это создаст монотонность.  Рисунок  может  быть  построен  в  затухающем
ритме к центру изделия или к его  краю.  Суживающиеся  полосы  и  постепенно
увеличивающиеся  между  ними  расстояния  создают   постепенное   облегчение
рисунка и мягкий переход от яркой каймы к нейтральному цвету  середины  или,
наоборот, от легкой по цвету каймы к яркой, насыщенной середине. На  том  же
принципе  ритмического  членения  строятся   и   рисунки   в   клетку   типа
«шотландок».
Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок,   плотная
или   легкая,   гладкая   прозрачная    ткань    с    росписью,    рельефная
хлопчатобумажная, шерстяная ткань  или  ворсистый  мягкий  ковер.  В  каждом
отдельном  случае  характер  рисунка  будет  меняться.   Следует   учитывать
особенности  восприятия  цвета:  в  фактурной  ткани  или  ковре  он   будет
восприниматься   плотным,   а    на    прозрачной    ткани    в    расписных
изделиях—облегченным.
Весьма существенным моментом является выбор масштаба рисунка  соответственно
размеру и назначению изделия.  При  большом  увеличении  рисунок  становится
огрубленным,  не  текстильным.  Более  приемлемы  в  крупном  масштабе   так
называемые цветочные рисунки.  Естественно,  огромное  значение  приобретают
хорошо найденный силуэт, точная  прорисовка  элементов,  даже  если  изделие
выполняется от руки приемами кистевого мазка. Ведь  неряшливо  прорисованные
формы цветов и листьев не передают очарования и  красоты  растения.  Поэтому
на занятиях с учащимися  следует  придавать  большое  значение  декоративным
зарисовкам с натуры.
При создании  произведений  с  растительным  орнаментом  необходимо  уделять
большое  внимание  степени  художественного  обобщения  образа.  Для   этого
следует изучать старинные образцы народного искусства, как народные  мастера
находят переход от природной формы растения к его  декоративному  выражению,
не утрачивая при этом реальный образ цветка.
Современные приемы росписи с применением солевого  раствора,  роспись  жидко
разведенными масляными красками, применение «сухого мазка»  дают,  например,
в росписи тканей большие  возможности  в  изображении  растений,  достаточно
выразительные, но не нарушающие в  то  же  время  плоскость  изделия.  Объем
может быть передан условно, можно разрабатывать цветок в  двух-трех  планах,
используя  эту  разработку  не  для  передачи  собственно  объема,  как  это
делается в станковой живописи, а для  более  интересного  цветового  решения
данной формы. Но эти  приемы  требуют  от  мастеров  и  художников  высокого
исполнительского мастерства. Ведь ручная работа тем и должна  отличаться  от
механического воспроизведения узоров, что в каждой  новой  вещи  сохраняется
прелесть  индивидуального  творчества.  Ручная  роспись  тканей  и   вышивка
обогатились   рядом   приемов,   позволяющих    практически    неограниченно
разнообразить  манеру  исполнения  цветочных  узоров.  В  холодном   батике,
например, это  контур,  который  не  только  резервирует  границы  цветового
пятна, но и дает возможность разнообразить графику рисунка,
в горячем батике —  метод  последовательного  перекрытия  краской  различных
частей  рисунка  или  фона,  позволяющий   применять  отдельные   живописные
приемы, в свободной
росписи  кистевой мазок, набрызг, обработка форм различными  штампами  и  т.
д.
  Важнейшим  художественным  мерилом  произведения  декоративно-прикладного
искусства может быть хорошо продуманный общий колорит. Цельное решение  всей
вещи, возможно, только при обобщенности орнаментальных форм;
раздробленный орнамент влечет за собой и  пестрое  цветовое  решение.  Кроме
того, для современного стиля в декоративно-прикладном  искусстве  характерно
бережное отношение к красоте обрабатываемого материала, а обобщенность  форм
позволяет ярче выявить естественные его качества.
Большая группа текстильных изделий с геометрическим орнаментом  строится  на
ритмическом сочетании полос, горохов, колец и  т.  п.  Пример  использования
красочного декора дымковской игрушки, которая своими  росписями  и  забавным
силуэтом  очень  привлекает  художников,  работающих  в  области  оформления
текстиля, говорит о правомерности таких творческих переработок.
         Тематическая орнаментальная композиция в текстильном  произведении,
прежде всего композиция на плоскости. Собирая материалы  для  работы  на  ту
или иную тему, художник должен представить себе,  насколько  они  по  своему
содержанию, по возможностям декоративного обобщения могут быть  использованы
для создания декоративного произведения.
Художник-живописец вправе пользоваться живописными средствами  для  передачи
ощущения пространства, объема, так как  станковое  живописное  произведение,
заключенное в раму и повешенное на гладкую  стену,  —  не  только  красочное
пятно, украшающее ее, оно несет в себе сложные задачи  рассказа  о  реальной
природе,  о  людях,  об  их  живых  делах,  Другое  дело,  когда   создается
декоративное произведение;
пространство  и  объем,  переданные  живописными   приемами   и   средствами
перспективы,  нарушают  плоскость   декорируемого   изделия.   Так   как   в
декоративном искусстве  важна  не  информация,  а  образные  ассоциации,  то
изобразительные элементы могут трактоваться с  разной  степенью  условности,
но всегда декоративно, а не иллюзорно.


          3.1. Колорирование.


Колорит в декоративном текстильном  изделии—неотъемлемая  часть  композиции.
Прекрасную по рисунку  вещь  можно  полностью  загубить  не  соответствующим
общему  художественному  замыслу  колоритом,   неправильным   распределением
цвета. Цветом можно объединить отдельные элементы в  единое  целое  и  можно
раздробить их  так,  что  от  тщательно  продуманной  композиции  ничего  не
останется. Для того чтобы грамотно решать вопросы колорирования,  необходимо
знать элементарные законы сочетания цветов. Влиянием цветов и  их  сочетаний
на  человека,  на  его   эмоциональное   состояние   занимаются   физиологи,
психологи, архитекторы. Художники декоративно-прикладного искусства в  своей
практике приходят к определенным  выводам,  которые  помогают  решать  более
квалифицированно вопросы колорирования художественных произведений.
  В  этом  разделе  автор,  опираясь  на  краткие  сведения   об   основных
закономерностях  взаимоотношения  цветов,   дает   некоторые   рекомендации,
сложившиеся  в  практике  работы  художников   над   созданием   текстильных
декоративных изделий.
  Для первого знакомства с огромным и сложн
Пред.678910След.
скачать работу

Прикладное искусство Батик

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ