Программа обучения игре на балалайке
ог класса балалайки должен считать своей главной
задачей – ознакомление ребят с традициями исполнительства на балалайке и
других русских народных инструментах, приобщение их к истокам народной
музыкальной культуры и пропаганде русской народной музыки.
В соответствии с учебными планами, утвержденными приказом
министерства Культуры от 28.05.87 прjграмма для ДМШ, ДШИ – предусматривает
возможности не только 5-6-летнего срока обучения, но и 7-ми, 8-ми летнего.
Детям дошкольного возраста рекомендуется начинать обучение в
подготовительных группах. Предполагается дифференцированный подход к
обучению с учетом индивидуальных особенностей учащихся, различных по
возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и т.д.
Обучение игре на балалайке ведется во взаимной связи с другими
предметами (сольфеджио, муз. литература, ансамбль, оркестр, общий курс
фортепьяно). Важное значение придается формированию ряда знаний, умений и
навыков в области исполнительства, необходимых в творческой деятельности
ребят.
В ходе занятий решаются тесно связанные между собой задачи
музыкально – воспитательного процесса:
1. Овладение знаниями основ теории музыки, ее закономерностей,
художественно- выразительных средств, наиболее важных этапов
развития музыкального искусства, его основных направлений и стилей;
2. Формирование восприимчивости к музыке и отзывчивости на нее;
3. Прочных умений и навыков индивидуальной и ансамблевой игры.
4. Воспитание целеустремленности, самообладания, исполнительской воли,
активности и других качеств личности.
Установлению тесной связи между обучением, воспитанием и развитием
творческих способностей уделяется особое внимание.
Несмотря на то, что основные теоретические знания учащиеся
приобретают на школьных уроках по музыке, на уроках сольфеджио, муз.
литературе, педагог учитывает необходимость повторения полученных ранее
знаний и их углубления (по возможности) в процессе музыкально –
исполнительской деятельности на всем протяжении обучения. Так, педагог
сообщает учащемуся знания по муз. литеретуре (основные сведения из
биографии композиторов, краткий обзор их творчества, особенности стиля
исполняемых произведений) с учетом поэтапной работы над произведениями.
В целях развития музыкально – слуховых представлений и осуществления
общественно-практической направленности занятий изыскивается специальное
время на уроке для обучения игре по слуху, транспортированию (в старших
классах), чтению нот с листа. В ходе занятий педагог сосредотачивает свое
внимание на формировании определенных качеств личности, инициативности,
самостоятельности, эмоциональной восприимчивости и др.
Индивидуальные занятия проводятся два раза в неделю по одному
академическому часу . Начиная со 2-го года обучения и из наиболее
успевающих учащихся 1-го года могут быть сформированы ансамбли (дуэт, трио,
квартет и другие).
Основная практическая задача коллективного музицирования –
формирование специальных ансамблевых навыков игры, которые предполагают
умение слушать звучание ансамбля, ощутить единый ритмический пульс, играть
согласованно и художественно в изменчиво- гибком ритме; совместно
исполнять, свободно «общаться» и взаимодействовать с участниками ансамбля.
Привитие учащимся необходимых исполнительских навыков и умений
происходит в процессе работы над различными по содержанию, характеру и
стилю художественными произведениями, а музыкальное воспитание и развитие
их основывается на изучении народной музыки, творчества советских, русских
и зарубежных композиторов.
Успеваемость учащихся во многом зависит от правильной организации их
самостоятельных домашних занятий. В целях наиболее рационального
использования времени, педагогу следует помочь ученику составить расписание
«рабочего дня» с учетом времени, необходимого на приготовление заданий по
общеобразовательным и музыкально-теоретическим предметам, специальности, не
допуская при этом перезагрузки, пагубно отражающейся на здоровье детей.
Педагог должен систематически учить ребенка сознательно и вдумчиво работать
над изучаемым произведением, анализировать встречающиеся трудности,
добиваясь их устранения путем тщательной работы над отдельными сложными
тактами.
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является
урок в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Однако, в первые
годы обучения (подготовительной группе, 1,2 годах обучения) наряду с
традиционной индивидуальной формой проведения урока возможны также
мелкогрупповые формы, при которых время урока целиком или какая-либо его
часть используется на занятия с двумя, тремя учениками одновременно. [3]
Это дает педагогу возможность работать эффективнее и большее внимание
уделять развитию навыков чтения нот с листа, подбора по слуху, ансамблевой
игры, а также расширению музыкального кругозора учащихся.
Большое значение для обогащения музыкальных представлений ученика,
воспитания навыков ансамблевой игры имеет работа с концертмейстером.
Наряду с урочной формой могут использоваться и внеурочные формы
занятий с учащимися: тематические собрания, посещение и обсуждение
концертов, прослушивание аудио и видеокассет с записями своих выступлений,
а также известных исполнителей, оркестров, посещение выставок, встречи с
музыкальными деятелями, исполнителями, а также поэтами, художниками,
композиторами; творческие встречи с коллективами общеобразовательных школ,
представителями национальных обществ в рамках культурного обмена и т. д.
Условия реализации программы.
Залогом успешной творческой деятельности педагога являются
предоставленные ему необходимые для работы условия и благоприятная
творческая атмосфера в педагогическом коллективе. Занятия должны проходить
в просторном (с учетом индивидуальной и коллективной форм музицирования)
теплом, хорошо освещенном и проветриваемом помещении с хорошей акустикой,
оснащенным необходимой аппаратурой для прослушивания и желательно просмотра
записей выступлений учащихся класса балалайки, известных исполнителей и
коллективов, творческих встреч с учащимися других коллективов, классов,
проведенных совместных мероприятий (утренники, тематические вечера,
фестивали, концерты и т.д.) с целью расширения кругозора учащихся,
воспитания нравственности и патриотических чувств. В связи с тем, что
работа с учащимися балалаечниками предусматривает совместную работу
педагога класса с педагогом концертмейстером, необходимо иметь в кабинете
хорошо настроенный инструмент (фортепьяно). Воспитание эстетического вкуса
неразделимо связано с качеством звукоизвлечения на инструменте, что
обеспечивается наличием в арсенале класса балалайки (примы) только хорошего
качества.
Ввиду необходимости использования ансамблевой формы исполнения желательно
иметь в классе несколько (минимум 2-3) концертных балалаек, причем в
чехлах, удобных для транспортировки на выездные концерты. Кроме балалаек ,
педагог пользуется другими инструментами русского народного оркестра. Могут
быть использованы в работе с ансамблем разновидности балалаек : балалайка
секунда, альт, бас, контрабас и ударные инструменты, такие, как :
треугольники, трещотки, ложки, металлофон, бубен и другие. Воспитывая
бережное отношение к имуществу класса (инструментам, пультам, струнам,
нотной литературе и т.д.). Нужно продумать о приспособлениях для содержания
и хранения инструментов на стеллажах, полках, столиках, в шкафу и т.д.),
учитывая определенную степень влажности воздуха в помещении.
Ввиду того, что физиология ребенка 5-7 лет, а во многих случаях и 7-9
лет не соответствует размеру инструмента, возникают трудности в определении
возраста поступающих на обучение игре на балалайке.
Целесообразно проводить наборы учащихся начиная с 9-10 летнего
возраста, предлагая 5-6 летний срок обучения. Дети до этого возраста могут
получить музыкальную подготовку в специальных подготовительных группах.
Планируя учебную работу по обучению игре на инструменте, педагог
должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности
обучения. Недопустимо включение в индивидуальный план произведений,
превышающих музыкально-исполнительские (художественные, технические)
возможности учащегося и не соответствующие его возрастным особенностям.
Работа учащегося над такими произведениями становится сильнейшим тормозом
для его музыкального развития и часто наносит большой вред.
Однако, в некоторых случаях, когда это педагогически целесообразно,
возможно включение в репертуар ученика отдельных произведений из репертуара
следующего года обучения.
Развитие техники в широком смысле этого слова осуществляется на всех
произведениях, которые проходит ученик; развитию техники в узком смысле
слова способствует работа над инструктивным материалом (этюды, гаммы,
упражнения). Основным ведущим учебным материалом в классе балалайки должен
быть художественный репертуар – народные песни, произведения русских
классиков, оригинальные произведения современных авторов.
Нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к нагромождению
большого количества упражнений и механическому их отыгрыванию. Важна не
количественная их сторона, а каче
| |  скачать работу |
Программа обучения игре на балалайке |
