Программа обучения игре на балалайке
Другие рефераты
Управление образования г. Новороссийска
Муниципальное внешкольное учреждение
дополнительного образования
«Дворец творчества г. Новороссийска»
Программа
обучения игре на народных инструментах
(балалайка)
Автор : Лычева Н.В.
Согласовано : Утверждаю :
Научно-методический решение педсовета
совет МВУДО Протокол № 1
«Дворец творчества» от «___» ______2001г.
Протокол № 1
«___» ________2001г.
______ В. Г. Федотова _________ Н. И. Давтян
Содержание .
1. Пояснительная записка ……………………….. 2 с.
2. Условия реализации программы ……………… 7с.
3. Контроль и учет успеваемости. …………………8 с.
4. Годовые требования. …………………………….. 9 с.
5. Примерный перечень музыкальных
произведений, рекомендованных для
показа в течение учебного года
на академических концертах ……………………..11 с.
6. Рекомендуемые сборники. ………………………..13 с.
7. Тематическое планирование. ……………………...14 с.
8. Рекомендуемая методическая литература. ……….14 с.
9. Список использованной литературы ……………...15 с.
…Балалайка – инструмент
любительский : таким он
и должен быть , в этом сила
балалайки и её значение ;
но образцовое исполнение на
ней, как показатель игры,
должно существовать, иначе
не может быть подражания …
В. В. Андреев
Пояснительная записка
Предлагаемая программа обучения является адаптированной, созданной на
основании существующих программ для ДМШ, ДШИ (музыкальных отделений ) по
классу балалайки Москва 1962г. и Москва 1988г.
От прежних программ она отличается вводным разделом, включающим в
себя особенности передовой школы балалаечного исполнительства, новым
разделом : «Условия реализации программы с указанием определенных норм для
успешного обучения и воспитания. Предлагаются конкретные требования для
учащихся по каждому году обучения и примерное распределение учебных часов
по годам обучения.
Современная музыкальная педагогика уделяет вопросам эстетического
воспитания большое внимание. Она строится на принцципе единства обучения и
воспитания и ставит прежде всего задачу развития в человеке идейного
богатства творческих сил и художественных способностей.
Выдающийся советский педагог В. А. Сухомлинский (1918-1970) называл
музыку могучим средством эстетического воспитания. «Умение слушать и
понимать музыку – один из элементарных признаков эстетической культуры, без
этого невозможно представить полноценного воспитания»,- писал он.
Удивительно ли, что личность Сухомлинского, его деятельность, взгляды
привлекают всех педагогов, кто стремится творчески мыслить, кто хочет в
своем труде добиться нового и лучшего, кто видит свою задачу не только в
том, чтобы чему-то обучить весь класс, но прежде всего в том , чтобы помочь
раскрытию и формированию личности каждого , кто класс этот составляет, и
тем самым формировать живой, богатый индивидуальностями коллектив.[1] Д.К.
Кабалевский дает высокую оценку мысли Сухомлинского о единстве этического и
эстетического в воспитании детей. Он говорил : «Сама по себе мысль конечно
не нова, но Сухомлинский пропитал ею буквально все звенья своей
педагогической концепции с такой последовательностью и так убедительно, как
никем из педагогов это, кажется, до сих пор еще не было сделано. Учение,
труд, наука, искусство, отношения между детьми и взрослыми в школе и дома,
проведение часов политинформации, экскурсии в лес, собственное тврчество
детей – нет, кажется такой области жизни в школе и вне школы, в которой
Сухомлинский не показывал бы, что нравственность есть высший критерий
оценки личности человека, всей его деятельности, а этическое и эстетическое
в нравственности не разделимы.
Единство этического и эстетического наиболее полно обнаруживает себя
при общении детей с искусством. «Этический заряд есть в любом произведении
искусства, но нельзя забывать, что заряд этот может быть не только
положительным, но и отрицательным. Вот почему воспитание
высокоэстетического вкуса, выработка «иммунитета против пошлости» -
важнейшая задача не только эстетического, но прежде всего нравственного
воспитания. И тут искусство заменить ничем нельзя».
Очень важно, чтобы воздействие искусства на человека начиналось как
можно раньше, с детского возраста. Воспитанная с ранних лет способность
глубоко чувствовать и понимать искусство, любовь к нему сохраняются затем
на всю жизнь. «То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно
наверстать в зрелые годы»- предупреждал В. А. Сухомлинский.
Цель занятий искусством с детьми – пробуждать творческие силы,
воспитывать любовь к прекрасному, любовь к искусству. Педагогика учит нас в
процессе эстетического воспитания не ограничиваться лишь пассивным
наблюдением ; необходимо также и творческое проявление себя в искусстве,
овладение навыками коллективного и индивидуального исполнительства.
В настоящее время одно из ведущих мест в системе музыкально –
эстетического воспитания занимает русское народное инструментальное
исполнительство.
Больших исполнительских высот в области балалаечного искусства достиг
замечательный советский музыкант, мастер игры на балалайке, педагог ,
дирижер – народный артист РСФСР, лауреат всесоюзного смотра и лауреат
Государственной премии СССР, профессор Государственного музыкального
педагогического института имени Гнесиных Павел Иванович Нечепоренко.
В результате многолетней целенаправленной педагогической работы им
создана передовая школа балалаечного исполнительства. Стремясь к
совершенству в искусстве игры на балалайке Нечепоренко ориентировался
конечно на своих современников, балалаечников старого поколения, стоявших у
истоков возрождения балалайки, массового исполнительства на этом старинном
русском инструменте. Ученики и соратники В. В. Андреева : Б.С. Трояновский,
Н.П. Осипов, Т.Н. Успенский, А.Д. Доброхотов – каждый по своему раскрывали
выразительные возможности балалайки.
Школа Нечепоренко является новым этапом развития исполнительства на
балалайке. Она возникла как результат особой ударной манеры игры, в отличие
от существовавшей до него щипковой.
«Тихий и мягкий звук балалайки окреп, приобрел силу и резкость, стал
богаче тембром. Таким образом, произошла переоценка критериев музыкальной
выразительности инструмента, что сразу же сказалось на репертуаре
балалаечников, ан обогатился произведениями старых мастеров и современных
композиторов…»
«Нечепоренко впервые широко внедрил в искусство игры на балалайке гитарную
технику, расширив таким образом исполнительские возможности балалаечников.
Например, стало возможным исполнение форшлагов, трелей, мордентов,
характерных атрибутов старинной музыки…»[2] Нечепоренко воспитал целую
плеяду балалаечников по праву занимающих ведущее место в современном
исполнительстве на инструменте. Среди его воспитанников ( их свыше
пятидесяти – высококвалифицированных музыкантов народников) известные
музыканты : З. Ставицкий, П. Шалов, Л. Самсонов-Роговицкий, Н. Шубин, Н.
Титов, Н. Свиридов, Ю. Данилов, известные педагоги, имеющие свой богатый
исполнительский и методический опыт работы.
Надо отметить высокий уровень исполнительства на балалайке и его
рост, чему в значительной степени способствует включение балалайки в
программы профессиональных музыкальных учебных заведений – школ, училищ и
вузов, а также широкое распространение балалайки в сфере художественной
самодеятельности.
В детских учреждениях низшего звена музыкально – образовательной
системы (ДМШ, ДШИ, Дтв-ва) созданы условия для образования и воспитания
подрастающего поколения исполнителей на русских народных инструментах, в
том числе исполнителей на балалайке. Классы балалайки призваны
способствовать распространению народной музыкальной культуры среди широких
масс учащихся, воспитанию активных участников художественной
самодеятельности, подготовке наиболее способных детей к поступлению в
музыкальные училища. Педаг
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
