Ренуар Пьер-Огюст
ственная вольно расположившаяся здесь
фигура — Сислей, который сидит вполоборота от зрителей, беседуя с другим
посетителем. В этой раскованной позе Сислея намечается Ренуаром линия
свободных композиционных построений портретов, отличных от бытовавших тогда
портретных академических композиций.
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
Середина 70-х годов была чрезвычайно насыщенной в жизни и творчестве
Ренуара. Именно в это время работает в самых различных жанрах живописи,
делая много портретов, пейзажей, натюрмортов и соединяя все свои творческие
силы и возможности в создании большой картины «Бал в Ле Myлен де ла
Галетт». В это время происходит самый напряженный момент борьбы между
художниками, открывшими свою первую выставку в 1874 году, которая стала
первой выставкой импрессионистов, и официальным Салоном. Ренуар играет
самую активную роль в организации первых выставок импрессионистов и вместе
с тем не отказывается от желания выставляться в Салоне.
В середине 70-х годов Ренуар создает свои самые знаменитые
импрессионистические работы: «Ложа», «Чтение роли», «Качели»,
«Обнаженную в солнечном свете», «Первый выход», «Бал в Ле Мулен де ла
Галетт» и многие другие. Круг его друзей необыкновенно расширяется, и мы
встречаем среди них тех, кто в трудные времена ободрял и поддерживал
Ренуара всем, чем только возможно. К его друзьям-художникам в это время
присоединяются богач, коллекционер и художественный критик Теодор Дюре,
страстный поклонник Делакруа, а впоследствии Сезанна, с которым его
познакомил как раз Ренуар, таможенный чиновник Виктор Шоке, знаменитый
торговец картинами Дюран-Рюэль. В 1875 году Ренуар знакомится с крупнейшим
издателем современной французской литературы Жоржем Шарпантье и его женой,
которые вводят Ренуара в свой салон. Здесь собирались Золя, Доде, Гонкуры,
Мопассан и даже Тургенев.
В это время у Ренуара появляются несколько постоянно работающих с ним
моделей. Девушка с Монмартра по прозвищу Нини стала главным персонажем его
картины «Ложа». Несколько великолепных портретов Ренуар создает с актрисой
театра Одеон Генриеттой Анрио. Возможно, она подсказала Ренуару тему
портрета «Чтение роли». Она позировала ему для портрета в рост «Парижская
леди». В 1876 году он пишет портрет Генриетты Анрио, который сейчас
находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
В 1875 году Ренуар знакомится с Маргаритой Легран, которая на четыре
года, вплоть до своей ранней смерти в 1879 году, становится любимейшей
моделью художника. Она с охотой танцевала в Ле Мулен де ла Галетт и,
конечно, написана Ренуаром на его большой картине. По-видимому, именно она
качается на качелях, позируя для знаменитой работы «Качели». Она сидит на
корме лодки в картине «Девушка в лодке». Марго Легран вместе с другой
девушкой Нини Лопес составляет женский дуэт на картине «После концерта».
Она же — в картине «Чашка шоколада».
Ренуар был очарован ее живым характером, естественным изяществом,
смелостью, красотой. Она умерла от оспы, и трудно читать без душевного
волнения письма Ренуара к доктору Гаше и гомеопату де Беллио, которые по
его просьбе лечили Марго в ее последние дни. Для Ренуара ее смерть была
большой утратой. Ее портрет в профиль — восхитительную головку в золоте
вьющихся волос, выбивающихся из-под модной темной шляпки, с белым платком
вокруг шеи, с нежными мягкими линиями носа и пухлых губ, передающими
прелестный образ юной девушки,— Ренуар подарил доктору Гаше.
Другая модель Анна Лебер позировала Ренуару для ставшей шедевром
импрессионизма картины «Обнаженная в солнечном свете», которую художник
выставил на второй выставке импрессионистов. Некоторые исследователи именно
эту Анну признают моделью «Обнаженной» из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и
считают, что письма Ренуара к доктору Гаше о помощи бедной девушке —
«малютке», «бедняжке», как называет ее в письмах Ренуар,— относятся к этой
Анне, так же рано умершей от оспы, как и Маргарита Легран.
Можно ли считать «Обнаженную в солнечном свете» портретом? В какой-то
степени можно, если считать портретом изображение человека, соответствующее
его внешнему и внутреннему образу. Ведь Анна, девушка Монмартра, была не
очень щепетильной, и ее обнаженный вид, ее спокойствие и даже радостное
выражение лица среди тепла, зелени и освещающих ее красивое молодое тело
солнечных лучей отражали простую и безыскусную ее сущность,— молодая
женщина счастлива, когда она красива, здорова, привлекательна.
Правда, сейчас, любуясь этой картиной как общепризнанным шедевром
импрессионизма, мы с особым интересом и, может быть, с усмешкой прочтем
отзыв об этой картине художественного критика тех лет Альберта Вольфа,
который писал в «Фигаро»: «Внушите господину Ренуару, что женское тело —
это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами,
которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом».
Таких критиков, как А. Вольф, непримиримых врагов импрессионистов, было в
то время очень много. Но в это же самое время у Ренуара и его товарищей
стали появляться и верные, надежные друзья. Одним из них стал Виктор Шоке —
скромный чиновник, страстный поклонник творчества Делакруа. К тому времени,
когда Шоке познакомился с Ренуаром, ему было пятьдесят четыре года, и
обладая скудными средствами, но неутолимой страстью коллекционирования,
тонким вкусом и независимостью суждений и оценок, он собрал двенадцать
холстов, акварелей и рисунков Делакруа. А к концу своей жизни у Виктора
Шоке было восемьдесят две работы Делакруа, из них двадцать три работы
маслом.
На распродаже картин после первой выставки импрессионистов в отеле Друо
картины Ренуара произвели впечатление на Виктора Шоке и Жоржа Шарпантье.
Последний, купив за сто восемьдесят франков «Рыболова с удочкой», в
дальнейшем сыграл огромную роль в его жизни.
Встреча Ренуара с Жоржем Шарпантье и его супругой открыла художнику двери
в высший интеллектуальный свет Парижа. Шарпантье унаследовал издательское
дело своего отца и успешно его продолжил и расширил. Он стал издавать
произведения молодых в то время Золя, Доде и Мопассана, которые с каждой
вышедшей в свет книгой приобретали не только французскую, но всеевропейскую
славу. Мадам Шарпантье, зная склонность своего мужа к парижской богеме,
умело и умно сосредоточила в своем доме цвет парижского общества. Ее салон
собирал многих выдающихся деятелей французской культуры: вместе с уже
названными писателями постоянными ее гостями и друзьями были композиторы
Сен-Санс и Массне, политик Гамбетта, Дега, Моне и многие другие. Среди них
Ренуар нашел блестящее общество, в котором он был принят и обласкан, в
первую очередь самой хозяйкой.
Ренуар, как истинный художник, мало говорил, еще меньше философствовал
среди посетителей салона мадам Шарпантье, а больше приглядывался, насыщая
свою зрительную память и выражая все свое отношение к происходящему, к
окружающему его миру и людям в красках, в картинах и в первую очередь в
портретах. Он принимал заказы и сам выражал желание писать портреты
полюбившихся ему иди поддерживающих его людей. Получив приглашение в
загородный дом семейства Доде, он пишет портрет жены писателя и прекрасный
пейзаж Сены в Шамрозе, где они жили. Он создает портрет сидящей на стуле
девочки Жоржетты Шарпантье и в это время пишет погрудный портрет самой
мадам Шарпантье.
На третьей выставке импрессионистов Ренуар выставил эти портреты, а также
«Качели», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» и другие работы — всего двадцать
одно полотно. Публики на этой выставке было много. Шоке страстно
пропагандировал в залах новое искусство и новых художников, но критика была
по-прежнему, в основной своей массе, настроена отрицательно и
саркастически. На четвертой выставке импрессионистов Ренуар уже не
выставляется, а сосредотачивает все силы, чтобы добиться участия в Салоне
1879 года. И здесь ему всестороннюю помощь оказывает мадам Шарпантье.
После работ над самостоятельными портретами мадам Шарпантье и ее дочери
Ренуар пишет большой портрет «Мадам Шарпантье со своими детьми», который
принес ему громкий общественный успех, неплохой материальный достаток,
новые знакомства и новые заказы
Ренуар любил теплые погожие дни весной и летом. Кажется, только два раза
в жизни он писал зимний пейзаж. Солнце, как и все на свете, оживляло его
краски и его картины. Особенно много он писал таких картин в 70-е годы, в
пору наивысших взлетов его импрессионистического искусства. Он любил желтый
цвет, и много оттенков желтого цвета было всегда на его палитре. Ренуар
щедро и с удовольствием использовал эти цвета и на портретах, и в пейзажах,
и в натюрмортах. Но в 70-е годы он часто соединял желтый цвет с реальной
передачей солнечных лучей. Здесь можно вспомнить и «Обнаженную в солнечном
свете», и «Качели», и виды «Лягушатни».
Солнце заполняет многие работы Ренуара. Он радуется ему естественно и
искренне, как счастливый ребенок или влюбленный. Многие его картины и
портреты залиты солнечными лучами: «Влюбленные», «Новый мост», «Большие
бульвары», "Лиза с зонтиком".
В 1876 году Ренуар написал две картины, ко
| | скачать работу |
Ренуар Пьер-Огюст |