Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Ренуар Пьер-Огюст

ственная вольно расположившаяся здесь
фигура — Сислей, который сидит вполоборота от зрителей,  беседуя  с  другим
посетителем. В этой  раскованной  позе  Сислея  намечается  Ренуаром  линия
свободных композиционных построений портретов, отличных от бытовавших тогда
портретных академических композиций.
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

  Середина 70-х годов была чрезвычайно  насыщенной  в  жизни  и  творчестве
Ренуара. Именно в это время работает в  самых  различных  жанрах  живописи,
делая много портретов, пейзажей, натюрмортов и соединяя все свои творческие
силы и возможности в создании  большой  картины  «Бал  в  Ле  Myлен  де  ла
Галетт». В это время  происходит  самый  напряженный  момент  борьбы  между
художниками, открывшими свою первую выставку в  1874  году,  которая  стала
первой выставкой импрессионистов,  и  официальным  Салоном.  Ренуар  играет
самую активную роль в организации первых выставок импрессионистов и  вместе
с тем не отказывается от желания выставляться в Салоне.
  В  середине   70-х   годов   Ренуар   создает   свои   самые   знаменитые
импрессионистические    работы:    «Ложа»,    «Чтение    роли»,   «Качели»,
«Обнаженную в солнечном свете», «Первый выход»,  «Бал  в  Ле  Мулен  де  ла
Галетт» и многие другие. Круг его друзей необыкновенно  расширяется,  и  мы
встречаем среди них тех,  кто  в  трудные  времена  ободрял  и  поддерживал
Ренуара всем, чем только возможно. К его  друзьям-художникам  в  это  время
присоединяются богач, коллекционер и  художественный  критик  Теодор  Дюре,
страстный  поклонник  Делакруа,  а  впоследствии  Сезанна,  с  которым  его
познакомил как раз Ренуар,  таможенный  чиновник  Виктор  Шоке,  знаменитый
торговец картинами Дюран-Рюэль. В 1875 году Ренуар знакомится с  крупнейшим
издателем современной французской литературы Жоржем Шарпантье и его  женой,
которые вводят Ренуара в свой салон. Здесь собирались Золя, Доде,  Гонкуры,
Мопассан и даже Тургенев.
  В это время у Ренуара появляются несколько  постоянно  работающих  с  ним
моделей. Девушка с Монмартра по прозвищу Нини стала главным персонажем  его
картины «Ложа». Несколько великолепных портретов Ренуар создает с  актрисой
театра Одеон  Генриеттой  Анрио.  Возможно,  она  подсказала  Ренуару  тему
портрета «Чтение роли». Она позировала ему для портрета в  рост  «Парижская
леди». В 1876  году  он  пишет  портрет  Генриетты  Анрио,  который  сейчас
находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
  В 1875 году Ренуар знакомится с  Маргаритой  Легран,  которая  на  четыре
года, вплоть до своей ранней смерти  в  1879  году,  становится  любимейшей
моделью художника. Она с охотой танцевала  в  Ле  Мулен  де  ла  Галетт  и,
конечно, написана Ренуаром на его большой картине. По-видимому, именно  она
качается на качелях, позируя для знаменитой работы «Качели». Она  сидит  на
корме лодки в картине «Девушка в  лодке».  Марго  Легран  вместе  с  другой
девушкой Нини Лопес составляет женский дуэт на  картине  «После  концерта».
Она же — в картине «Чашка шоколада».
  Ренуар  был  очарован  ее  живым  характером,  естественным   изяществом,
смелостью, красотой. Она умерла от оспы,  и  трудно  читать  без  душевного
волнения письма Ренуара к доктору Гаше и гомеопату де  Беллио,  которые  по
его просьбе лечили Марго в ее последние дни. Для  Ренуара  ее  смерть  была
большой утратой. Ее портрет в профиль —  восхитительную  головку  в  золоте
вьющихся волос, выбивающихся из-под модной темной шляпки, с  белым  платком
вокруг шеи, с нежными  мягкими  линиями  носа  и  пухлых  губ,  передающими
прелестный образ юной девушки,— Ренуар подарил доктору Гаше.
  Другая  модель  Анна  Лебер  позировала  Ренуару  для  ставшей   шедевром
импрессионизма картины «Обнаженная в  солнечном  свете»,  которую  художник
выставил на второй выставке импрессионистов. Некоторые исследователи именно
эту Анну признают моделью «Обнаженной» из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и
считают, что письма Ренуара к  доктору  Гаше  о  помощи  бедной  девушке  —
«малютке», «бедняжке», как называет ее в письмах Ренуар,— относятся к  этой
Анне, так же рано умершей от оспы, как и Маргарита Легран.
  Можно ли считать «Обнаженную в солнечном  свете»  портретом?  В  какой-то
степени можно, если считать портретом изображение человека, соответствующее
его внешнему и внутреннему образу. Ведь Анна, девушка  Монмартра,  была  не
очень щепетильной, и ее обнаженный вид, ее  спокойствие  и  даже  радостное
выражение лица среди тепла, зелени и освещающих ее  красивое  молодое  тело
солнечных лучей  отражали  простую  и  безыскусную  ее  сущность,—  молодая
женщина счастлива, когда она красива, здорова, привлекательна.
  Правда,  сейчас,  любуясь  этой  картиной  как  общепризнанным   шедевром
импрессионизма, мы с особым интересом и, может  быть,  с  усмешкой  прочтем
отзыв об этой картине художественного  критика  тех  лет  Альберта  Вольфа,
который писал в «Фигаро»: «Внушите господину Ренуару, что  женское  тело  —
это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми  пятнами,
которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом».
  Таких критиков, как А. Вольф, непримиримых врагов импрессионистов, было в
то время очень много. Но в это же самое время у  Ренуара  и  его  товарищей
стали появляться и верные, надежные друзья. Одним из них стал Виктор Шоке —
скромный чиновник, страстный поклонник творчества Делакруа. К тому времени,
когда Шоке познакомился с Ренуаром,  ему  было  пятьдесят  четыре  года,  и
обладая скудными средствами,  но  неутолимой  страстью  коллекционирования,
тонким вкусом и независимостью суждений  и  оценок,  он  собрал  двенадцать
холстов, акварелей и рисунков Делакруа. А к концу  своей  жизни  у  Виктора
Шоке было восемьдесят две работы  Делакруа,  из  них  двадцать  три  работы
маслом.
  На распродаже картин после первой выставки импрессионистов в  отеле  Друо
картины Ренуара произвели впечатление на Виктора Шоке  и  Жоржа  Шарпантье.
Последний, купив  за  сто  восемьдесят  франков  «Рыболова  с  удочкой»,  в
дальнейшем сыграл огромную роль в его жизни.
  Встреча Ренуара с Жоржем Шарпантье и его супругой открыла художнику двери
в высший интеллектуальный свет Парижа. Шарпантье  унаследовал  издательское
дело своего отца и успешно его  продолжил  и  расширил.  Он  стал  издавать
произведения молодых в то время Золя, Доде и Мопассана,  которые  с  каждой
вышедшей в свет книгой приобретали не только французскую, но всеевропейскую
славу. Мадам Шарпантье, зная склонность своего  мужа  к  парижской  богеме,
умело и умно сосредоточила в своем доме цвет парижского общества. Ее  салон
собирал многих выдающихся  деятелей  французской  культуры:  вместе  с  уже
названными писателями постоянными ее гостями и  друзьями  были  композиторы
Сен-Санс и Массне, политик Гамбетта, Дега, Моне и многие другие. Среди  них
Ренуар нашел блестящее общество, в котором он  был  принят  и  обласкан,  в
первую очередь самой хозяйкой.
  Ренуар, как истинный художник, мало говорил,  еще  меньше  философствовал
среди посетителей салона мадам Шарпантье, а больше  приглядывался,  насыщая
свою зрительную память и выражая все  свое  отношение  к  происходящему,  к
окружающему его миру и людям в красках, в картинах и  в  первую  очередь  в
портретах. Он  принимал  заказы  и  сам  выражал  желание  писать  портреты
полюбившихся ему  иди  поддерживающих  его  людей.  Получив  приглашение  в
загородный дом семейства Доде, он пишет портрет жены писателя и  прекрасный
пейзаж Сены в Шамрозе, где они жили. Он создает портрет  сидящей  на  стуле
девочки Жоржетты Шарпантье и в это  время  пишет  погрудный  портрет  самой
мадам Шарпантье.
  На третьей выставке импрессионистов Ренуар выставил эти портреты, а также
«Качели», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» и другие работы  —  всего  двадцать
одно  полотно.  Публики  на  этой  выставке  было  много.   Шоке   страстно
пропагандировал в залах новое искусство и новых художников, но критика была
по-прежнему,   в   основной   своей   массе,   настроена   отрицательно   и
саркастически.  На  четвертой  выставке  импрессионистов  Ренуар   уже   не
выставляется, а сосредотачивает все силы, чтобы добиться участия  в  Салоне
1879 года. И здесь ему всестороннюю помощь оказывает мадам Шарпантье.
  После работ над самостоятельными портретами мадам Шарпантье и  ее  дочери
Ренуар пишет большой портрет «Мадам Шарпантье со  своими  детьми»,  который
принес ему громкий  общественный  успех,  неплохой  материальный  достаток,
новые знакомства и новые заказы

  Ренуар любил теплые погожие дни весной и летом. Кажется, только два  раза
в жизни он писал зимний пейзаж. Солнце, как и все на  свете,  оживляло  его
краски и его картины. Особенно много он писал таких картин в 70-е  годы,  в
пору наивысших взлетов его импрессионистического искусства. Он любил желтый
цвет, и много оттенков желтого цвета было всегда  на  его  палитре.  Ренуар
щедро и с удовольствием использовал эти цвета и на портретах, и в пейзажах,
и в натюрмортах. Но в 70-е годы он часто соединял желтый  цвет  с  реальной
передачей солнечных лучей. Здесь можно вспомнить и «Обнаженную в  солнечном
свете», и «Качели», и виды «Лягушатни».
  Солнце заполняет многие работы Ренуара. Он  радуется  ему  естественно  и
искренне, как счастливый ребенок  или  влюбленный.  Многие  его  картины  и
портреты залиты солнечными лучами:  «Влюбленные»,  «Новый  мост»,  «Большие
бульвары», "Лиза с зонтиком".
  В 1876 году Ренуар написал две картины, ко
12345
скачать работу

Ренуар Пьер-Огюст

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ