Ренуар Пьер-Огюст
Другие рефераты
ВВЕДЕНИЕ
Среди знаменитых художников мира встречаются имена, упоминание которых
сразу вызывает душевную радость. Есть художники, которых многие знают, их
творчеству посвящены монографии, книги, научные статьи. А есть художники,
которых просто любят. О них тоже пишут, но подчас предпочитают издавать
репродукции их произведений, чтобы без сложных комментариев и специальных
пояснений читатели и зрители сами могли любоваться их работами. Таков
Ренуар.
В Москве Ренуара можно увидеть в Государственном музее изобразительных
искусств имени А. С. Пушкина. Все пять его картин, которые хранит музей,
размещены рядом на одной стене углового зала.
Почему мне нравится Ренуар? Может быть, потому что в наше время так не
хватает простого и ясного взгляда на жизнь, на обычные человеческие
радости и чувства. Хочется увидеть мир и людей в их спокойную, приветливую
минуту, когда они отдыхают, смеются, счастливы общению друг с другом.
Поэтому с наслаждением видишь тенистый сад, стол, поставленный между
деревьями, а вокруг него веселящихся, красивых людей. Их встреча легка и
приятна, поэтому так свободно и привольно расположились они за столом «В
саду (Под деревьями. Ле Мулен де ла Галетт)» (1876). Гремит музыка, танцуют
парижане и парижанки, а здесь, в тени, все готово, чтобы спокойно посидеть,
выпить стаканчик вина или выкурить папироску, или пригласить стоящую рядом
очаровательную подругу на искрящийся весельем танец.
Она только что подошла к столу, к своим друзьям, среди которых изображен
друг Ренуара Клод Моне. Одетая в розовое полосатое платье с темным бантом
на талии, она встала почти спиной к зрителям и склоняется к сидящим за
столом, то ли прислушиваясь к их разговору, то ли вступая в их беседу со
своей шуткой или анекдотом.
Вся картина соткана легкой кистью, свободными мазками — густыми, когда
Ренуар пишет зелень деревьев и кустарников со светлыми бликами
просвечивающих через листву солнечных лучей, и прозрачными, когда художник
одним движением кисти рисует, например, стеклянный бокал с вином.
Ренуар никогда не считал себя революционером, а тем более не стремился к
лидерству в искусстве. Он жил искусством и существовал только для
искусства. Поэтому, может быть, то, что он создавал, свободно отдаваясь
своим художественным влечениям и склонностям, и было отличным от созданного
в искусстве до него.
Среди великих художников мира содружество импрессионистов можно сравнить
с созвездием Плеяды, которое на далеком расстоянии воспринимается цельно и
едино, а увиденное в приближении распадается на отдельные звезды, или, как
иногда образно пишут о созвездии Плеяды, превращается в шкатулку с
бриллиантами. Так и великие французские художники-импрессионисты, выделяясь
в мировой культуре своей творческой близостью, представляют своеобразное
созвездие бриллиантов, где особенно сверкают имена Клода Моне, Эдгара Дега,
Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пьера-Огюста Ренуара.
КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ
Свою художественную деятельность импрессионисты, в том числе и Ренуар,
начинали как «независимые» и «отверженные» официальной французской
культурой, сосредоточенной в первую очередь на знаменитых выставках —
Салонах. Не ставя перед собой задачу противопоставлять импрессионизм
классицизму, а тем более романтизму, Ренуар, например, одно время находился
под сильным влиянием творчества Э. Делакруа. Новый шаг в художественном
развитии мировой культуры импрессионисты сделали с простой убежденностью,
что надо писать то, что видишь и ощущаешь в самый момент творчества, тогда
только сделанное на картине сохранит подлинную правду увиденного в жизни.
Но для того, чтобы это осуществить, надо было изменить и саму манеру
живописного письма, саму технику нанесения красок, их сопоставления друг с
другом, которое бы более точно передавало то, что существует
непосредственно в природе и в жизни.
Импрессионисты смогли осуществить в своем творчестве ясную по сути своей
задачу, несмотря на то, что критики и зрители усваивали эту художественную
истину с большим трудом. Причем критики тех лет высмеивали одновременно и
живописную манеру импрессионистов, и их сюжеты.
Открытие первой групповой выставки импрессионистов состоялось 15 апреля
1874 года. 25 апреля в газете «Шаривари» появилась статья критика Луи
Леруа, которая вошла в историю искусства тем, что в ней впервые прозвучало
название «импрессионисты», обозначившее навсегда новое явление мировой
культуры. Эта статья называлась «Выставка импрессионистов» и была написана
в форме диалога между автором и господином Жозефом Винсентом, художником-
пейзажистом, учеником Бертена (академика). Вот небольшая выдержка из этой
статьи, характерная и даже сравнительно мягкая в выражениях для критики тех
лет.
«— Ах, господин Винсент! Да посмотрите же на эти три полоски краски,
которые должны изображать человека среди пшеницы!
— Две из них лишние, одной было бы достаточно. Я кинул взгляд на ученика
Бертена, цвет лица у него становился багрово-красным. Катастрофа казалась
мне неизбежной, и господину Моне суждено было нанести последний удар.
— Ага, вот он! Вот он! — вскричал он перед номером девяносто восемь.— Я
узнаю его, любимца папаши Винсента! Что изображает эта картина? Взгляните в
каталог.
— «Впечатление. Восход солнца».
— Впечатление — так я и думал. Я только что говорил сам себе, что раз я
нахожусь под впечатлением, то должно быть заложено какое-то впечатление...
а что за свобода, что за мягкость исполнения! Обои в первоначальной стадии
обработки более законченны, чем этот морской пейзаж...»
Так едко, а это были в сравнении с другими высказываниями и насмешками
еще довольно сдержанные выражения, характеризовали творчество
импрессионистов многие их современники. Они не поняли и не почувствовали в
полной мере, что импрессионисты обновили саму технику живописи, используя
масляные краски совсем по-другому, чем это делали их учителя и
предшественники. Хотя Ренуар в отличие, например, от своего друга К. Моне
не отказывался решительно от опыта и практики старых мастеров и постоянно,
на протяжении всей своей творческой жизни, обращался к этому опыту, однако
он был истинным импрессионистом в том смысле, что наносил краски на холст,
создавал саму живописную фактуру совершенно отлично от техники живописи
старых мастеров. Именно эта новая техника вместе с новыми композиционными
приемами определила особенности живописи импрессионистов во всем мировом
искусстве.
«Мгновенье, прекрасно ты, продлись, постой!» — это знаменитое восклицание
Фауста мог произнести и Ренуар, потому что именно это чувство и душевное
состояние часто заставляло его браться за кисть. Прекрасное мгновение в
восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и
художник вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику
исполнения. Запечатлеть на холсте то, что в данный момент видит и чувствует
художник,— вот то, что составляет особенность импрессионистической
живописи.
Поэтому, кстати, эта новая живопись казалась современникам сумбурной,
случайной и небрежной. Воспитанные на других образцах, они в большинстве
своем не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от
возвышенных классических и романтических сюжетов и писали только то, что
видели и остро переживали. А видели и переживали они то, что видели и
переживали люди в своей будничной жизни. Отсюда и глубокий демократизм
живописи импрессионистов, так ярко выделяющих их в истории всего мирового
изобразительного искусства.
Характер Ренуара определить особенно трудно среди твердых характеров его
друзей, таких, например, как Клод Моне или П. Сезанн. Он более их колебался
в отношении к участию в официальных выставках Салона и в определении своей
особенной манеры писать картины, как в самом ее техническом исполнении, так
и выборе сюжетов и композиционных приемов, более других ощущая на себе
влияние старых мастеров и своих предшественнике от Рафаэля до Делакруа.
Единственное, пожалуй, в чем он был неизменен с юных лет и до глубокой
старости, когда все его тело было сковано жесточайшим ревматизмом и его
сажали в кресло перед мольбертом, а к руке привязывали кисть,— то это
охватывающая его душу, его острое живое восприятие радость от наблюдения
сверкающей всеми красками жизни, цветов, красивых женщин. Среди наших
русских художников такую драматическую судьбу и такое ослепляющее
жизнерадостностью мироощущение имел Борис Кустодиев.
Ренуар любил жизнь. Но сказать так — это и сказать очень много и почти
ничего не сказать, так общеупотребительна эта фраза. Ренуар любил жизнь
душой и глазами и умел самым непостижимым образом передавать это ощущение
на своих картинах. Пожалуй, во всем мировом искусстве в этом отношении нет
Ренуару подобных, а может быть, и равных.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Художники рождаются, не выбирая эпоху, общество, сословие,
национальность. Жизненный путь и творческая судьба талантливых людей
непредсказуемы, и большинство начинало свой путь в случайных
обстоятельствах. Пьер-Огюст Ренуар (25 февраля 1841г -1919 ) родился в
Лиможе в семье многодетного портного.
Биография Ренуара ничем особенным не примечательна, если только постоянно
не иметь в виду страсть к рисованию и живописи. Его жизнь шла своим
чередом, исполненная трудов с самых малых лет, поисков денег на жилье, хлеб
насущный и мастерскую, а затем на
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
