Рок-культура и эстетика
Чиэр". Выделив из музыки этих групп исключительно мощные
гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и "канонадные" ударные,
группы "новой волны" английского тяжелого рока - такие как "Даймонд Хэд",
"Саксон" и "Айрон Мэйден" - лишь разработали инструментальную структуру
стиля, позже получившую окончательное развитие в музыке представителей так
называемого “спид”- и “трэш-металла".
До сих пор существует путаница в определении "хард-рока" и "тяжелого
металла". Если в США "хэви-метал" - это понятие, объединяющее и "металл", и
"хард-рок", то в Англии классификация очень близкая к нашей, хотя при
сравнении, например, музыки "Металлики" и "Деф Леппард" только первую
группу - по английским стандартам - можно отнести к "металлу".
Элемент импровизации в истинном "металле" практически сведен к нулю,
точнее - он отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако опытные
"металлические" группы ("Металлика", "Слейер", "Мегадет") часто вводят в
свои композиции очень сложные изменения ритма, и у неподготовленного
слушателя может возникнуть ощущение какофонии, хотя речь идет о ритмической
импровизации, по духу очень близкой той, которую исследуют серьезные
современные композиторы.
Выражение "хэви-метал" впервые появилось в романе американского
писателя Уильяма Берроуза "Naked Lunch"(1959), где он использует этот
термин для описания резкой, непривычной музыки.Широкое распространение
термин получил после песни американской группы "Степпенвулф" "Born to be
wild"(1968), в которой есть слова "heavy metal thunder", то есть "гром
тяжелых орудий".
Основателем “хэви-металл” можно назвать команду “Блэк Сэббэт”, которая
была образована в 1968 году в Англии, в городе Бирмингем. В исходный состав
группы вошли: Оззи Осборн (вокал), Тони Йомми (гитара), Терри Батлер (бас),
Билл Уорд (ударные). Называясь еще "Земля" будущие " Блэк Сэббэт" решили не
копировать своих предшественников и "учителей" "Лед Зеппелин" и "Дип Перпл"
и одними из первых начали играть так называемый "тяжелый блюз". Хотя сам
Тони Йомми говорил: "Мы не знали как назвать свою музыку, - единственным
нашим желанием было играть ее и как можно громче."
В 1969 году они стали называться "Блэк Сэббэт", взяв для группы
название одноименного фильма. Этот же фильм стал неплохой основой для
нескольких песен с нового альбома коллектива. В принципе ничего
революционного "Блэк Сэббэт" не предложили, но в отличие от "Дип Перпл" и
"Лед Зеппелин", они решили избавиться в своих песнях от различных
"аранжементных" добавок. Полностью были исключены клавишные, исчезли
фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на
шлягеры, способные войти в хит-парады. Ужасы и оккультная тематика песен
(автор текстов, в основном, Батлер) стали визитной карточкой “Блэк Сэббэт”,
которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи. На
самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было - тексты больше
напоминали сказки для взрослых. В начале 70-х годов “Блэк Сэббэт”
зарекомендовали себя еще и как самая громкая группа в мире, и этот факт
нашел свое место в Книге рекордов Гиннеса.
В 1975 году появились первые проблемы. Альбомы "Торжество техники" и
"Не унывай" не могли повторить успех предыдущих пластинок, и часть фанатов
отвернулась от группы. Сам Йомми объясняет это факт следующим образом: “В
те годы мы брали с собой на концерты в качестве разогревающих такие группы,
как "Ван Халлен" и "Аэросмит". Они работали перед нами, и это сыграло нам
отрицательную роль. Ребята пели о сексе, любви причем их музыка была проще
и доступнее, как и тексты. Мы видели, что с появлением конкурентов нас ждет
кризис, если мы не создадим нечто новое. Кроме этого во время гастрольного
турне неожиданно ушел Оззи Осборн, и встала проблема с поисками вокалиста”.
В 1980 году в “Блэк Сэббэт” пришел Рони Джеймс Дио из "Рэйнбоу", что
сразу же принесло группе огромный приток новых фэнов. Был найден новый
продюсер и альбомы "Рай и Ад"(1980) и "Законы толпы"(1981) стали
фантастическими примерами классического английского "хэви-метал". В
следующем году состав группы стал постоянно меняться, и поклонники стали
сомневаться: а не набирает ли Йомми футбольную команду? Нет нужды описывать
все изменения состава, достаточно лишь сказать, что в нем успели побывать
Йен Гиллан, Бев Беван и Винни Эпайс (виртуозные музыканты, впоследствии
отметившиеся в других коллективах). Затем последовало фантастическое
выступление на фестивале "Life End" в первоначальном составе, который
продержался вместе лишь один день. Злоключения с составом продолжались. В
1986 году удалось записать пластинку "Седьмая Звезда", но она осталась
маловыразительной, а из оригинального состава в группе остался лишь Йомми.
Наконец, в 1987 году в “Блэк Сэббэт” был приглашен Тони Мартин, с чьей
помощью был записан "Aternal Idol" - вокал был просто идеален, тем более,
что он был очень похож на голос Дио. Взяв в состав еще и ветерана рок-н-
ролла на ударные, они тотчас же записывают "Headless Cross" - альбом,
имеющий очень высокие оценки критиков, часть из которых вообще называют его
лучшим среди всех альбомов “Блэк Сэббэт”. Группа же осталась навеки
вписанной в историю мировой рок-музыки как основатель нового направления.
Но все вышесказанное относилось в основном к истории рока. Что же
сейчас пропагандирует хард-рок, какие идеи он защищает? Прежде, чем
поговорить о текстах некоторых групп, надо сказать несколько слов о рок-
фестивалях, проходящих под девизом “Нет - алкоголю”( войне, наркомании и т.
д.) Я думаю, всем хорошо известен фестиваль "Вудсток", о котором нет нужды
говорить. А вот об одном из беспрецендентнейших случаев, о фестивале,
проходившем в Москве в 1989 году поговорить стоит.
Речь идет о Московском Музыкальном Фестивале Мира, в котором
участвовали такие звезды, как Оззи Осборн, "Скид Роу", "Мотли Крю",
"Синдерелла", "Бон Джови", "Скорпионс", и который музыкальные критики всего
мира назвали ни чем иным, как "Вудстоком на Москве-реке". Если взглянуть на
московский рок-фестиваль с чисто технической точки зрения, то можно
сказать, что звучание Оззи Осборна, "Бон Джови", "Парка Горького" было не
очень хорошим. Можно сказать, что в первый день "Мотли Крю" разнесли на
сцене свои инструменты, сделав это в лучших традициях "стадионного рока"
конца 60-х. Можно сказать, что “Скорпионс" и "Синдерелла" "откачали" свои
программы с безукоризненностью хорошо смазанных механизмов, а молодые "Скид
Роу" захлестнули публику рвавшейся через край энергией, в то время, как
"Парк Горького" выступили более спокойно, но не менее интересно. "Бригада
С" во главе с Игорем Сукачевым выглядела вполне профессионально, а
концептуальная музыка "Нюанса" уже во время фестиваля привлекла такого
солидного продюсера, как Питер Габриэль. Короче, можно было описать это
событие именно так, как описывают обычные концерты зарубежные обозреватели,
и поставить точку: фестиваль состоялся.
А можно взглянуть на свершившееся так, как, собственно, и видел
московскую акцию весь мир: впервые в СССР на одной площадке выступали
звезды мирового рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих так любил
Госконцерт, а лидеры сегодняшнего дня, которых, в отличие от Сюзи Куатро,
Бони Тайлер и "Дюран Дюран", поклонники не забудут в паузе между двумя
очередными пластинками.
Коммерческий хард-рок сейчас достиг своего пика - пока будущее этого
направления представляется безмятежным, а интерес зрителя - стабильным. Как
сказала приехавшая на фестиваль английская журналистка: “Максимальная
"катастрофа", которая грозит стилю "хард-энд-хэви" - прекращение вокруг
него истерики и слияние с существующим мейнстримом”, то есть переход из
категории "модное" в "классическое", что вряд ли можно рассматривать как
кризис.
Если говорить о международных рок-фестивалях, которых в Европе и США
проводится достаточно, то очень легко недооценить московский: ежегодное
"пиршество" в Карл Доннингтон, под названием "Монстры рока" по набору
исполнителей вряд ли уступает московскому: здесь Оззи и "Синдерелла", там
“Металлика”" и "Ганз энд Роузез", здесь "Мотли Крю" и "Скорпионс", там
"Айрон Мэйден" и "Кисс". Сравнения и параллели возможны. Как и в
большинстве аналогичных массовых концертов, фестиваль был изначально
пронизан высокой идеей, которая как цементирующий состав скрепила в единый
монолит исполнителей и миллионы зрителей не только в СССР, но и во всем
мире - это лозунг фестиваля "Против алкоголизма и наркомании!". И весьма
немаловажно, что идея исходила из нашей страны, став еще одним этапом в
окончательном разрушении осыпающегося в те времена стереотипа СССР, как
"империи зла". Многие великие музыканты ушли из жизни наркоманами.
Музыканты, которых молодые считают своими кумирами. Нет ничего плохого в
том, что поклонники и до сих пор восхищаются их музыкой, но будет очень
печально, если кто-то, восхищаясь, решит попробовать их образ жизни и сам
станет наркоман
| |  скачать работу |
Рок-культура и эстетика |
